Мастер-класс смотреть онлайн Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов

Содержание

Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов

Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.

Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.

Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.

Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:

Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.

Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.

Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.

Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.

Далее четче прорисовываю сердцевинки цветов, добавляю объем лепесткам, начинаю пстепенно прорисовывать детали.

Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.

Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.

Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.

Прорисовываю вазу и веревку.

Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.

Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.

На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.

Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.

1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.

2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.

Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!

Как нарисовать цветы пастелью | Урок рисования пастелью | Нарисовать натюрморт с цветами, букет

КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТЫ ПАСТЕЛЬЮ. Начинаем рисовать букет цветов пастелью ✅ Видео уроки ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ➤ https://clck.ru/MYi5V — ОНЛАЙН обучение�� Для начала находим композицию, сами цветы и кувшин. Основной цвет рисунка и всей композиции будет розовый, поэтому мы берем розовую пастель и начинаем разметку рисунка. Усиливаем пастелью темные и светлые места. У букета цветов есть определенный объем, поэтому на рисунке пастелью отмечаем теневую часть и светлую. Уточняем как расположены ветки букета в композиции, смотрим где ветки лучше освещены, где более темные, прорисовываем цветы пастелью аккуратно. Теперь добавляем в рисунок контраста, высветляем белым цветом более светлые части композиции. Теперь смотрим как нарисовать ветки букета, используем разную пастель для того, чтобы нарисовать картину пастелью более четко и правдоподобно. Теперь накладываем контраст, высветляем более освещенные части букета цветов. Далее рисуем контур в картине букет пастелью, используем разные цвета, темные, светлые цвета. Используя разную пастель в рисунке можем добиться любого оттенка цвета. Натюрморт из цветов, это не портрет, поэтому детали рисунка могут быть не такими четкими. Делаем переходы более мягкими, но рисуем сухой пастелью более четко и правдоподобно и отдельные цветы. Наносим фон параллельно с прорисовкой и основных объектов букета цветов в картине. Итак, у нас уже получается букет. Начинаем рисовать пастелью кувшин и фон, нам надо определить где рисунок темнее, там где фон, или там где кувшин. Далее смотрим как нарисовать детали букета и в какой последовательности их прорисовывать в процессе всей работы над рисунком. Теперь кувшин приобрел у нас объем, сухая пастель великолепно позволяет это сделать. Далее накладываем зеленый цвет натюрморта, он темнее других оттенков рисунка. На этом этапе мы нарисовали фон, нарисовали основные объекты рисунка цветов пастелью. Далее рисуем детали этого натюрморта из цветов. Теперь начинаем рисовать пастелью цветы и листья. Делаем это немного приближенно, потом детали рисунка пастелью будут еще уточнятся и корректироваться. Далее рисуем первый план, это поверхность стола перед рисунком, скатерть. На первом плане выделяем все нужные плоскости рисунка. Далее накладываем детали, рисуем сухой пастелью ветки на рисунке, начинаем рисовать листья, используем зеленый цвет. Обращаем внимание на объем рисунка и тени, с какой стороны светлее, с какой стороны листья светлее. Если где-то на рисунке произошла ошибка, то не используем ластик, вносим корректировки самой пастелью, используем нужный цвет. В результате у нас получается натюрморт с цветами пастелью.

ВЫБЕРИТЕ НУЖНЫЙ ВАМ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ (платный/бесплатный):
✅ Онлайн Мастер-Класс по портрету пастелью «Лесная Фея» ➤ https://arttveb.ru/lesnaya-feya
✅ Живые Мастер-классы ➤ https://clck.ru/MYi8p — прямо сейчас ��
✅ Пленэр в ЧЕРНОГОРОИИ ➤ https://clck.ru/ManZZ — рисуем АВТОРСКУЮ картину ��
✅ Быстро научиться рисовать ➤ https://clck.ru/MYhz9 ��
✅ Обучение живописи через сайт ➤ https://clck.ru/MYiUe — ��
✅ ФИГУРА человека ➤ https://clck.ru/MYiH7 — учимся рисовать ��
✅ УРОКИ ПОРТРЕТА маслом➤ https://clck.ru/N4Dzv — по Боровиковскому ��

�� Записаться можно по телефону➤ +7(917)511-29-15
�� Whatsapp https://api.whatsapp.com/send?phone=79164531048

➤ Подписка на канал! https://www.youtube.com/user/smakovniza

➤ Как нарисовать портрет!
https://www.youtube.com/watch?v=kOKk6Q8PY2s
➤ Как нарисовать пейзаж!
https://www.youtube.com/watch?v=6yi9gNz9iC4
➤ Как нарисовать портрет с натуры!
https://www.youtube.com/watch?v=MifWe85Tzuc
➤ Поделитесь этим видео с друзьями!
https://www.youtube.com/watch?v=idk3lUefyBo

✅ Мои группы:
• В Facebook: https://www.facebook.com/Risuemvmeste
• ВКонтакте: https://vk.com/risuemportret_artykova
• Инстаграм: @tatianaarty
#РисунокПастелью #НарисоватЦветы #ЦветыПастелью #урокРисования

Видео Как нарисовать цветы пастелью | Урок рисования пастелью | Нарисовать натюрморт с цветами, букет канала Рисуем Вместе с Татьяной Артыковой

Рисунки пастелью детские: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем с детьми мягкой пастелью сову

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем с детьми мягкой пастелью сову

Мы с детьми для рисования используем детскую энциклопедию с крупными фотографиями.

Пастель используем мягкую, вот такую, — она лучше всего растирается.

Выбираем иллюстрацию и берем бумагу для пастели или цветной картон. Бумага должна быть шероховатой, не глянцевой, чтобы пастель хорошо прилипала к ней.

Выбираем мелок пастели, по цвету близкий к цвету фона. Рисуем контур изображения кончиком мелка.

Такая техника рисования пастелью называется рисования «плашкой» (мелок очищается от бумаги и кладётся на «бочок»). Так можно закрашивать большие поверхности изображения.

Здесь видно, как закрашены «плашкой» все свободные большие поверхности. Мелкие детали красим кончиком пастельного мелка.

Дальше растираем пальцем, заполняя пустые участки цветом. Удобно «выделить» для белого цвета отдельный палец и больше им ничего не тереть, то же самое для чёрного или очень тёмного цвета, чтобы цвета не перемешивались и не становились грязными. Можно использовать и специальные инструменты для растирания пастели, и ватные ушные палочки, но мне и детям больше всего нравится работать пальцами, удовольствие от процесса — непередаваемое!

Вот что получилось в процессе растирания — пустые незакрашенные пятна практически исчезли.

Теперь по затёртому изображению можно нанести яркие акценты кончиком пастельных мелков. Используя сначала белую и жёлтую пастель, а потом в конце чёрную, чтобы её случайно не размазать.

Немного снова растушёвываем акценты и добавляем тени круговыми движениями пальца вокруг глаз и клюва. Крупными штрихами дорисовываем глаза внутри чёрного контура отдельными штрихами кончиком жёлтого и оранжевого мелка. Сверху ставим белые блики.

Подрисовываем кончиком мелка отдельные пёрышки совы, чтобы сделать образ живым. Для этого используем белый и коричневый цвет. Клюв и глаза подчёркиваем чёрным мелком.

Хранить пастельный рисунок надо так, чтобы он не отсырел и не тёрся о другие рисунки, можно прокладывать вощёную бумагу или кальку между ним и другими работами.

Чтобы зафиксировать пастель на бумаге, можно покрыть работу лаком для волос, я пробовала только лак для волос «Прелесть». Для оформления рисунка лучше использовать рамку со стеклом.

Студия детского творчества 2022. Сентябрь — Ноябрь

Незаметно летит время, кажется,только недавно нежились на жарких песчаных пляжах, а сейчас уже греем носы в уютных вязанных шарфах, но оглядываясь на проделанную работу, мы с детьми понимаем, как много успели сделать! как много творчества в наших буднях и какая красота вокруг. Желаю всем яркой и творческой Осени-Зимы ��

Панда на отдыхе. Гуашь
Маша 7 лет

Панда на отдыхе. Гуашь
Даша 6 лет

Закат. Гуашь
Варвара 7 лет

Закат. Гуашь
Кристина 7 лет

Крокодил.Гуашь
Алина 6 лет

Крокодил.Гуашь
Миша 6 лет

Девушка и белый конь. Мастер-класс по работе Willem Haenraets. Workshop. Allaprima

Крокодил. Гуашь
Лера 5 лет

Закат. Гуашь
Ксения 5 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Даша 7 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Полина 8 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Лиза 8 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Ваня 8 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Лиза 8 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Катя 5 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Никита 5 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Валя 5 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Кира 5 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Маша 7 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Даша 6 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Маша 7 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Арина 7 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель

Слон. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Вика 8 лет

Слон. Графика. Черный перманентный маркер, цветные гелиевые ручки
Аня 9 лет

Слон. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Ваня 8 лет

Морской конек. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Варвара 7 лет

Морской конек. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Вика 9 лет

Лягушонок. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Элина 6 лет

Лягушонок. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Даша 6 лет

Лягушонок. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Никита 6 лет

Вишенки. Сухая пастель
Настя 5 лет

Вишенки. Сухая пастель
Мелиса 4 года

Тыква. Сухая пастель
Маша 7 лет

Тыква. Сухая пастель
Настя 7 лет

Рябина. Сухая пастель
Ариадна 4 года

Рябина. Сухая пастель
Лена 5 лет

Рябина. Сухая пастель + масляная пастель
Соня 5 лет

Рябина. Сухая пастель
Гоша 5 лет

Рябина. Сухая пастель
Арина 6 лет

Осенний пейзаж. Сухая пастель
Лиза 9 лет

Осенний пейзаж. Сухая пастель
Кирилл 8 лет

Осенний пейзаж. Сухая пастель
Полина 8 лет

Осенний пейзаж. Гуашь
Арина 6 лет

Осенний пейзаж. Гуашь
Таня 6 лет

Осенний пейзаж.Гуашь
Таня 7 лет

Осенний пейзаж.Гуашь
Андрей 9 лет

Девушка-Осень. Гуашь
Варвара 8 лет

Девушка-Осень. Гуашь
Миша 7 лет

Девушка-Осень. Гуашь
Вика 9 лет

Березовая опушка. Гуашь
Алина 6 лет

Березка. Гуашь, акварель
Алиса 4 года

Бобер. Гуашь
Бора 5 лет

Бобер. Гуашь
Катя 5 лет

Как нарисовать розу акварелью. Акварель для начинающих.

Бобер. Гуашь
Никита 5 лет

Ежик. Гуашь
Настя 5 лет

Гусь. Черный перманентный маркер,черная гелиевая ручка,акварель
Киилл 5 лет

Натюрморт с физалисом. Масляная пастель,акварель
Аня 9 лет

Натюрморт с физалисом. Масляная пастель,акварель
Ваня 9 лет

Натюрморт с физалисом. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Полина 8 лет

Натюрморт с рябиной. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Максим 6 лет

Натюрморт с рябиной. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Иван 6 лет

Куропатка. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Ваня 6 лет

Куропатка. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Кира 6 лет

Натюрморт с гранатом. Масляная пастель, акварель
Ваня 7 лет

Пастель- новая возможность в развитии творчества у дошкольников | Статья по рисованию на тему:

Пастель — новая возможность для развития творчества у дошкольников.

В работе с дошкольниками необходимо достаточно много уделять внимания развитию воображения, фантазированию, развитию нестандартного видения мира, творческому решению задач.

Работа с новыми материалами и техниками ставит новые задачи и заставляет все время что-нибудь придумывать. Умение создавать новое, необычное, нестандартное дано с рождения не каждому, но многие профессии, жизненные ситуации требуют наличия именно этих качеств.

В своей работе с дошкольниками, я сначала включала пастель эпизодически, но заметила , что дети с удовольствием ее используют.

Решение, использовать пастель, было продиктовано тем, что она дает возможность легко осуществить замысел, пастель наноситься легко, оставляет яркий след, есть возможность легко смешивать цвета. Особая ее притягательность заключается в том, что с ее помощью можно создавать как живописные, так и графические работы.

В этой статье хочу вас познакомить с тем, как можно использовать пастель в работе с дошкольниками. Работу лучше начинать с возраста 5-6 лет, т.к. в этом возрасте уже неплохо развита мелкая моторика и ребенок может контролировать силу нажима на пастельный мелок.

Основные задачи которые решались:

-Познакомить с материалом его свойствами (мягкий, ломается, растирается),как хранить и как обращаться

-Познакомить детей с различными приемами рисования пастелью

-Закрепить приобретенные умения и навыки и показать детям широту их возможного применения

  • плотные листы бумаги разного цвета (для пастели), можно использовать цветной матовый картон
  • бархатная бумага;
  • бумага для акварели;
  • мягкая и полумягкая пастель в наборах и в коробках очищенная от оберток;
  • влажные салфетки для рук;
  • мольберт
  • фиксатор
  • ластики
  • губки

Знакомство с приемами нанесения пастели :

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Толщина линии, меняется от давления на мелок. Чем сильнее нажим, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нужно нажать более мягко или использовать край пастели. Этот прием легко осваивается детьми и наиболее часто применяется в рисунках т.к схож с работой карандашом.

При ознакомлении с этой техникой проводились занятия на тему : «Хрустальный водопад» (штрихи в одном направлении,2-3 цвета), « Зимний букет» (белый , голубой мелок, на темной бархатной бумаге)

Использование края пастели (плашмя или ребром)

Такой вариант дает возможность работать быстро, создавая большие блоки цвета. Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Прием – использования пастели ребром очень нравиться детям , он позволяет очень быстро закрашивать большие поверхности работы, чаще всего используется в изображении пейзажей, закрашивании фона.

Штриховка и пересекающаяся штриховка

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Толщина линии, меняется от давления на мелок. Чем сильнее нажим, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нужно нажать более мягко или использовать край пастели. Этот прием легко осваивается детьми и наиболее часто применяется в рисунках т.к схож с работой карандашом.

При ознакомлении с этой техникой проводились занятия на тему : «Ароматное яблоко», «Корзинка с фруктами»

Смешивание пастелей (растушовка)

В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

Можно использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный – палец, также используют вату, куски бумаги, ластик и т.д. Смешивание разных оттенков пастели вызвало у детей большой интерес и удовольствие – прямо в работе изображаемый предмет легко меняет цвет

Этот прием используется почти во всех работах, он дает возможность смешивать цвета, придавать фактурность образам (мышка, котенок, пушистые астры..)

После того как дети хорошо освоили приемы использования пастели , они часто применяют их как отельный художественный материал, в смешанной технике (нанесение фона, придание фактуры образу и т. д.)

Изобразительная деятельность приносит много радости детям. Потребность в рисовании у них заложена на генетическом уровне, рисуя они изучают окружающий мир .Чаще всего занятия с дошкольниками сводятся к стандартным изобразительным материалам. Но учитывая потенциал нового поколения, этого не достаточно для развития творческих способностей, нужно знакомить детей с новыми для них художественными материалами и техниками.

Уроки рисования пастелью для детей поэтапно в Москве

Очень часто родители с малых лет отдают детей в спортивные секции, водят в музыкальную школу, нанимают преподавателей иностранных языков, а рисованию не уделяют серьезного внимания, его недооценивают. И это большая ошибка.

Для того, чтобы ребенок полноценно развивался, ему просто необходимо учиться рисовать. Именно на бумаге малыш отображает свое представление о мире. С помощью карандаша или красок у детей формируется не искаженный вкус, рождается чувство прекрасного, появляется умение видеть красоту в самых обыденных вещах.

Ребенок становится наблюдательней, у него появляются вопросы, а ответы на них пополняют копилку его знаний.

Обучение рисованию детей и взрослых в Москве

Дети очень любят созидать, и рисование – это именно та область, где ребенок может создать нечто свое, например, пейзаж, портрет, натюрморт. Важно только, чтобы родители относились к творчеству своих детей серьезно (рисунки должны быть вставлены в рамочки, красиво оформлены и украшать детскую или взрослую комнаты).

Помимо вышеперечисленного, дети – художники начинают быстро ориентироваться в формах, в цветовой гамме, получают первые знания о проекции. У них вырабатываются такие качества, как усидчивость, желание довести начатое до конца, развиваются богатые творческие способности.

Талантливые художники не с первого раза рисовали известные полотна, они развивали свои способности. Ученые утверждают, что научиться рисовать может каждый и даже небольшие способности, при желании, можно развить в выдающиеся творения.

Дети, умеющие рисовать, видят мир немного иначе, чем другие. Поэтому долг каждого родителя раскрыть своему ребенку новый мир красок.

Пастель- почему?

Видов изобразительного искусства достаточно много. Это и акварель, и гравюра, и пастель.

Наша студия предлагает уроки рисования пастелью для детей. Такие занятия сразу становятся любимыми. Рисовать в этой технике легко, изображения получаются яркими, насыщенными, линии легко растушевываются, создавая плавные переходы и новые оттенки.

Не стоит думать, что такие профессиональные уроки рисования пастелью для детей можно заменить обычным домашним рисованием. Пастель – техника очень интересная, но и у нее есть некоторые тонкости. Для того, чтобы рисовать в таком направлении необходимы учителя, которые и раскроют свои секреты для учеников. Так, например обязательно следует учитывать материалы полотна картины, самих красок, разбавители и другое. Немаловажен и выбор сюжета. А с этим обязательно поможет преподаватель.

Пастель считается переходным звеном между рисованием цветными карандашами и мелками. Материалы, которые используются для пастельного рисования, совершенно безопасны для детских рук, это глина, красящий пигмент, мел, клей.

Работать с пастелью любят не только дети, свое предпочтение ей отдавали такие художники, как Ренуар, Сепов, Врубель, Мане, Левитан.

Может быть, и ваш ребенок пополнит список этих талантливых людей?

Наша арт – студия предлагает прекрасную возможность детям проявить себя. С нами маленький художник не будет скучать, а еще:

  • посетить наши занятия может каждый ребенок, ведь дети талантливы все!
  • уроки ведут талантливые и опытные педагоги, которые индивидуально работают с каждым ребенком;
  • ребенок сможет погрузиться в настоящую атмосферу художественного созидания;
  • уже после первого урока родители и сам маленький художник смогут полюбоваться настоящей собственной картиной;
  • после первых занятий у ребенка появится тяга к рисованию, даже если он не любил художественного творчества;
  • до нас удобно и быстро добираться.

Не стоит долго размышлять, подарите уроки радости своим детям. Мы вас ждем.

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

Пастель сухая. Виды и техника рисования

Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.

Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).

Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.

3 типа бумаги для пастели
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

Рисунки масляной пастелью для начинающих поэтапно. Рисование пастелью в детском саду

Одним из самых старых материалов, который применяется для творчества, считается пастель. Ею писали свои произведения Дега, Ренуар, Леонардо да Винчи и прочие художники. Пастель может применяться как самостоятельное средство изображения или в качестве вспомогательного материала в иных техниках. В число последних входит лепка из полимерной глины и декупаж. Пастель выделяется живыми, яркими красками, а также бархатистой структурой.

Пастель производится из красящего пигмента и специального связующего вещества. В роли последнего может выступать воск, минеральные масла или гуммиарабик. В магазинах можно купить пастель в форме карандашей без оправы или же цветных мелков. В настоящее время есть три типа пастели: сухая, акварельная и масляная. Более подробно мы рассмотрим масляную пастель, а также способы ее применения в рисовании.

Масляная пастель похожа на восковые мелки, которые обладают достаточной мягкостью. Вдобавок, цвета сильно насыщенные. Мелки пастель сегодня производятся в форме небольших брусочков с круглым или квадратным сечением. От восковых они отличаются наличием множества пигментов, высокой эластичностью и упругостью. Стоит обратить внимание, что масляная пастель почти не пачкается, после ее нанесения на поверхность листа не надо вспомогательной фиксации в виде лака.

Если вы в курсе как рисовать пастелью масляной для начинающих, то знаете, что для рисования такой краской подходят практически любые поверхности. К основным преимуществам этого средства относится хорошая возможность его размывать. Художнику для этого нужно иметь особый растворитель для масляных красок, а также растушевку – специальную палочку из спрессованной бумаги. Последнюю обмакивают в растворитель, а затем размывают для получения нужного оттенка. Рисование с применением растворителя необходимо выполнять в помещении, которое нормально проветривается.

Текстура масляной пастели дает возможность создавать эффекты, которые просто невозможно выполнить в остальных техниках рисования. Для различных декоративных картин часто применяется масляная пастель. Техника ее нанесения позволяет передать глубокие и насыщенные тона изображаемого объекта. Различные художественные рисунки, которые выполненные этим способом, рекомендуется хранить в рамках и под стеклом, при этом обязательно должен быть небольшой зазор между рисунком и стеклом. Это нужно для сохранения изображения, поскольку рисунки, которые выполнены пастелью, сильно подвержены небольшим повреждениям, осыпанию, легко стираются.

Масляная пастель требует именно шероховатой осн

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так увлекательна для детей! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники.Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника работы пастелью мелом для начинающих

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для

Лучшая цена для рисования пастелью для детей — Отличные предложения по рисованию пастелью для детей от мировых продавцов рисования пастелью для детей

Отличные новости . Вы попали в нужное место для рисования пастельных детей.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший рисунок пастельных детей в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили на AliExpress свои детские рисунки пастелью.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще сомневаетесь в рисовании пастельных детей и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести drawing pastel kids по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Учебное пособие по созданию мягкого пастельного рисунка

Conté — это красивый цветной карандаш для усиления светлых участков, полутонов и теней с использованием пяти классических цветов: бистр, сангвиник, белый, серый, золотой или используйте палитру цветов, чтобы выбрать свой собственный с вариантами перекрестной штриховки и размытия.

Цвета

Выберите один из цветов, подобранных вручную для эффекта, или воспользуйтесь цветовой рамкой, чтобы выбрать собственный цвет. Для этого слоя выберем золото.

Используйте параметр «Область тени», чтобы выбрать, будет ли слой отображаться в тенях, светлых участках или в средних областях изображения.Для этого изображения мы хотим, чтобы золото появилось в выделенных областях, поэтому мы выберем Highlights.

Инструмент стирания

Если есть части вашего изображения, на которых вам не нужен эффект Conte, вы можете выбрать инструмент «Стереть», щелкнуть и перетащить изображение, чтобы удалить его. (Инструмент «Стирание» доступен для всех слоев)

Теперь мы добавим еще один слой Conte и выберем синий цвет, похожий на цвет фона.

Стиль оттенка

Для этого слоя мы хотим добавить некоторую текстуру, используя стиль затенения, который можно использовать для заполнения всего слоя или использовать стиль штриховки, штриховки, каракулей или перемешивания. Выбираем scumble

Давление

Мы собираемся уменьшить ползунок «Давление», чтобы смягчить цвет мела и позволить большему количеству нижних слоев просвечивать через

Смесь

Увеличьте ползунок Blend, чтобы смешать эффект затенения со слоями ниже

Теперь мы добавим последний слой Conte, выбрав белый для цвета, средний диапазон для области тени и немного повернув ползунок давления вниз.

Непрозрачность слоя

Переместите ползунок «Непрозрачность слоя» влево, чтобы уменьшить силу слоя Conte, чтобы можно было видеть больше слоев ниже.

Дополнительные элементы управления слоями Conte

Размер текстуры — выберите большой или маленький для размера текстуры.
Направление тени — Управление общим направлением штрихов.
Размер штриха — перемещение влево для мелких подробных штрихов и вправо для крупных толстых штрихов.
Объем обводки — Отрегулируйте общую толщину обводки
Вариация обводки — переместите этот ползунок, чтобы придать мазкам другой вид

Как рисовать лица и тела детей в правильных пропорциях и рационе с помощью уроков по рисованию Техники для мультфильмов и иллюстраций, реалистичное искусство

РИСУНОК ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ И РЕАЛИСТИЧНЫХ ДЕТЕЙ

(Перейти к РИСУНКУ МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)

(перейти к DRAWING BABY / BABIES)

Как нарисовать лицо ребенка в основных пропорциях — Урок рисования милого лица ребенка

Узнайте, как нарисовать лицо ребенка спереди, соблюдая основные пропорции.Этот метод может показаться раздражающим, но он надежен и действительно может быть быстрым, если вы запомните, как рисовать детские лица. Рисовать лица и головы на самом деле не так сложно, как кажется. Следуйте этому руководству по пропорциям лица, и вы увидите, насколько легко можно рисовать детские лица.

Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки. Пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки спереди.Мы разбиваем его почти на 30 шагов . это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов. Найдите время, чтобы изучить это руководство, и вам понравятся результаты.

Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки из вида бокового профиля Пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки сбоку / в профиль.Мы разбиваем его на 23 шага . это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок по черно-белому карандашу для рисования портретов.

Как правильно рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях

Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями. Рисовать лицо взрослого достаточно сложно, а лица ребенка — намного сложнее.Эта статья также является справочным листом для определения правильных пропорций головы / лица младенца и малыша.

Научитесь рисовать детские и детские лица в правильных пропорциях

Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Вот почему нам необходимо выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать.Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво их нарисовать.

Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни

«Цветы. Мальва» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ| Сезон 4-3 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО

Урок рисования карандашным наброском . научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.

Рисование ребенка в правильных пропорциях и размерах

Узнайте об измерениях, пропорциях и соотношении частей тела ребенка по отношению к другим частям тела.С помощью этих бесплатных уроков и руководств вы сможете рисовать детей с большим сходством в виде отличных мультфильмов, иллюстраций и фотореалистичных рисунков.

Рисование лица ребенка: Урок вид спереди

��Рисуем сосновые шишки гуашью и акварелью! Запись трансляции!

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы спереди, чтобы создавать отличные рисунки.

Рисование детских лиц: вид сбоку

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы из вида бокового профиля, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать лицо ребенка / голову младенца Учебное пособие

Я покажу вам, как нарисовать лицо и голову ребенка.Вы узнаете пропорции головы и лица ребенка и научитесь изображать черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши. Следующее пошаговое руководство по рисованию разбито на более чем 20 шагов, чтобы вы могли научиться рисовать вместе со мной.

Пропорции детских, младенческих и детских голов Справочный лист

Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы.Добавьте эту страницу в закладки и вернитесь, когда вам понадобится ссылка на нее.

Рисование детской головы, шеи и плеч детей

Научитесь рисовать детские шеи и головы в правильных пропорциях по отношению друг к другу.

Рисование детей сбоку и спиной

Как рисовать младенцев, малышей и малышей сбоку или сзади.

Рисование детей и их твердые формы

Научитесь рисовать ребенка и его фигуру.

Рисование детей в правильных пропорциях

Научитесь рисовать детей правильных пропорций и размеров.

Как нарисовать лицо / голову ребенка с помощью пошаговых инструкций по рисованию

Хотите научиться рисовать мордочку ребенка правильных пропорций? Это отличный учебник по рисованию младенцев в иллюстративном стиле . с пошаговыми инструкциями по рисованию.

Пропорции человеческого тела: что подразумевается под хорошими пропорциями

Узнайте о пропорциях человеческой фигуры и о том, что подразумевается под правильными пропорциями и соотношениями

Рисование детей со спины

Серия мастер-классов «Цветочная фантазия»

Как рисовать детей сзади.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью одиночных линий

Здесь вы узнаете, как рисовать детей и фигуры в движении и деятельности с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур

Из этих уроков вы узнаете, как рисовать детей и твердые фигуры в движении и активности, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детские ноги, бедра и ступни

Здесь вы узнаете, как рисовать детские ступни, ножки и бедра с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки.

Как нарисовать милого малыша и щенка, лижущего ему морду

Узнайте, как нарисовать милого мультяшного щенка, облизывающего мордочку милого мультяшного ребенка.Следующий простой урок рисования проведет вас через этапы рисования этих милашек.

Basic 101 Класс 19: Рисование детей

Этот класс будет посвящен рисованию этих маленьких детей. Я надеюсь, что вам это понравится так же, как мне понравилось собирать это вместе. Это будет довольно короткий документ.Немногое о чем писать, но кое-что нужно запомнить

Рисование детей графитовыми и цветными карандашами

Рисование детей графитовыми и цветными карандашами

Рисование детей: пропорции лица: Советы по рисованию детских лиц

Рисуя лицо человека, важно смотреть на человека, а не пытаться подогнать его под какой-то идеальный набор пропорций.Тщательное наблюдение за основными формами и размещение черт лица действительно необходимо делать в соответствии с размером и формой головы каждого человека, поскольку, несмотря на наше основное анатомическое сходство, небольшие вариации в структуре костей характеризуют человека.

Рисование голов и лиц на портретах в профиль

Здесь вы научитесь рисовать взрослых, младенцев, малышей и детей сбоку / в профиль.

Как нарисовать спящего ребенка Гордона Брюса (видео)

Я думаю, что видео смеющихся младенцев на YouTube забавные, так что очень скоро я буду рисовать одного из них.

Как нарисовать детское лицо

Нет ничего более привлекательного, чем детское лицо.Однако многие художники борются с попытками создать портреты детей. Есть несколько приемов, которые помогут вам научиться рисовать лицо ребенка.

Как рисовать людей: лицо ребенка

Детские головы очень большие по сравнению с телом. Их глаза очень большие по сравнению с их лицами.Однако они все еще падают на среднюю линию головы, вверх и вниз. Это нелогичная пропорция. Я был одним из большинства художников, которые, будучи новичками, практически до нуля укорачивали лбы и забыли положить эту огромную куполообразную голову поверх черт лица.

Пропорции головы ребенка на диаграммах

Вот несколько диаграмм пропорций головы ребенка.

Как рисовать маленьких детей: Учебное пособие для портретов из карбона и графита

Узнайте, как рисовать красивых маленьких детей с помощью этого пошагового демонстрационного урока рисования.

Рисование детей: 5 глупых шагов, чтобы нарисовать милого ребенка — Вот 5 простых шагов, которые помогут вам начать рисовать идеальный детский рисунок, который очень мил.

Совет по рисованию портретов карандашом — Рисование детей — Рисование детей требует свежести и ясности цели. К сожалению, быстрых и готовых правил не так много. Скажем так, детские портреты требуют проницательного и терпеливого взгляда.

DRAW CARTOON KIDS: МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИ

Как нарисовать милого мультяшного мальчика с миской для рыбы — Простое пошаговое руководство

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного мультяшного мальчика, держащего свою рыбу и аквариум, чтобы смотреть на него широко открытыми глазами.Я попытался разбить руководство на простые и понятные шаги.

Как нарисовать симпатичную девушку в очках — Урок рисования простых шагов для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в огромных очках. Шаги по рисованию этой очаровательной девушки просты, каждый шаг разбит на простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи с булочками, ободком и очками — пошагово

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень милую девочку в больших очках, с повязкой на голову и двумя милыми булочками.Научиться рисовать действительно легко, и я покажу вам, как это сделать.

Как нарисовать милую девушку чиби с помощью простого пошагового урока рисования для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную девушку в стиле чиби с длинной распущенной косой. У этой маленькой девочки чиби большие красивые глаза в стиле чиби и милое платье. Я знаю, что вам понравится учиться здесь рисовать. Я разбил урок на множество простых шагов.Радоваться, веселиться! Удачного рисования!

Как нарисовать Хильду и ее оленя-лису Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я помогу вам научиться рисовать Хильду и ее оленя-лису из серии книг Хильды Люка Пирсона (это также отличный мульт-шоу на Netflix). Моя семья смотрела это шоу на этой неделе, и нам всем оно нравится. Если вам это нравится, узнайте, как рисовать этих любимых персонажей.

��Рисуем букет цветов акварелью! Запись трансляции!

Как нарисовать влюбленных мальчика и девочку с помощью простого пошагового руководства для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух очень милых малышей, мальчика и девочку, которые без ума друг от друга (щенячья любовь).Мы стараемся сделать его довольно простым для рисования, показывая, как рисовать, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры. Удачного рисования!

Как нарисовать 2 мультяшных персонажей из слова «привет» Простое пошаговое руководство по рисованию мультяшек для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух мальчиков, машущих друг другу руками. Мы начинаем со слова «привет», а затем начинаем добавлять к нему простые геометрические фигуры и буквы алфавита, чтобы в итоге получился крутой мультфильм.Удачи и счастливого рисования!

Узнайте, как нарисовать симпатичную девушку-чиби, одетую в комбинезон с медведем с капюшоном, с помощью простых шагов Урок рисования для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого малыша чиби в очаровательном медвежьем комбинезоне. Мы проведем вас через процесс ее рисования за 20 иллюстрированных шагов, которые приведены ниже в простом уроке рисования.

Как нарисовать милого чиби-персонажа в пижамном костюме зайчика-кролика Легкие шаги для рисования для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого ребенка чиби, плачущего, одетого в пижаму с комбинезоном в виде кролика.Его маленький друг-кавайи — кролик-кролик, злится, что морковь сломана. Узнайте, как рисовать этих персонажей, с помощью простых пошаговых инструкций. Радоваться, веселиться.

Как нарисовать 2 мультяшных друзей или приятелей из слова «приятель» Мультяшный простой пошаговый учебник по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную картинку двух детей, которые обнимают и держат воздушные шары. Эти двое детей — друзья или приятели, и я покажу вам, как их нарисовать из слова «приятель».Это весело и легко — просто продолжайте. Мы используем буквы, цифры и простые геометрические фигуры, чтобы помочь вам в этом процессе.

Как нарисовать мальчика чиби с милым жучком на бейсболке Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мальчика чиби с жучком на его бейсболке из строчной буквы «q». Мы проведем вас через простые шаги, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.Удачи и счастливого рисования!

Узнайте, как рисовать Братта Бальтазара в детстве из «Гадкий я 3». Простое пошаговое руководство по рисованию.

Сегодня я покажу вам, как рисовать злодея из Гадкого Я 3, Братта Бальтазара, в детстве. Мы проведем вас через процесс рисования этого молодого персонажа (злодея) из «Гадкий я» 3.

Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку (чиби) с высунутым языком Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с высунутым языком.Это в стиле чиби / каваи, за исключением того, что глаза немного проще . отлично подходят для начинающих. Я покажу вам, как нарисовать эту милую маленькую мультяшную девочку, используя простые формы и инструкции.

Узнайте, как нарисовать милого мультяшного ребенка Бейсбольный ловец Слово Мультфильм Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого мультяшного малыша-бейсболиста (без перчатки) из слова «малыш» с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию.Нарисуйте его с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр, а затем покажите свой рисунок всем своим друзьям и семье.

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле чиби / манга / аниме сбоку Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку из манги / аниме / чиби сбоку / в профиль. Мы разбили это пошаговое руководство по рисованию почти на 20 шагов, чтобы сделать его максимально простым и легким в использовании.Следуйте инструкциям ниже.

Как нарисовать милого мультяшного мальчика / ребенка с большим пальцем вверх из буквы «abc» с помощью простого пошагового руководства по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мультяшного мальчика большим пальцем вверх, используя буквы «a», «b» и «c». Это отлично подходит для детей, изучающих алфавит и буквы, или для любого ребенка, который считает, что рисовать буквами довольно изящно.

Как нарисовать мультяшного мальчика верхом на мультяшном медведе из вопросительного знака Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую иллюстрацию мультяшного мальчика, едущего на своем друге, медведе.Мы начинаем рисунок с формы вопросительного знака, а затем строим на нем буквы, цифры и простые геометрические фигуры. Удачи / счастливого рисования!

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи / чиби верхом на единороге в простом пошаговом руководстве по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень милую мультяшную девушку верхом на милом маленьком единороге (стиль каваи) в следующем простом пошаговом руководстве по рисованию.Я проведу вас по шагам, используя буквы алфавита, цифры и простые геометрические фигуры. Дети найдут этот урок достаточно легким для выполнения, поскольку мы разбили его на самые простые формы.

Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в стиле каваи, делающую стойку на руках из буквы «H». Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку, делающую стойку на руках, из заглавной буквы «H».Это очень простой урок рисования, который мы сделали настолько простым, используя простые геометрические формы, буквы алфавита и цифры, которые помогут вам в этом процессе. Этот урок отлично подходит для детей любого возраста.

Как рисовать канун Нового года / Новогоднее слово Мультяшное искусство детей, празднующих год «2022» Легкое руководство для детей со словами

Как нарисовать крутой мульт о празднике 2022 года для празднования Нового года и Нового года на следующий день.Превратите цифру «2022» в прикольный мультик о 2 детях, встречающих Новый год. Мы поможем вам нарисовать этот милый мультфильм с простыми геометрическими фигурами и буквами алфавита. Отлично подходит для детей всех возрастов.

Как рисовать мультяшных детей, зажигающих менору на Хануку / Хануку Слово Мультфильм Простое пошаговое руководство по рисованию для еврейских детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную еврейскую семью (мальчики, девочки, мама и папа), зажигающую ханукальную менору. и все это произошло от слова «менора». Надеюсь, вам понравится этот простой пошаговый урок рисования! Счастливой Хануки .

Как нарисовать милую мультяшную девочку с косами сверху (из буквы «P») — легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку сверху (с высоты птичьего полета) из буквы «P». Это очень простой урок рисования, в котором используются буквы алфавита и цифры, чтобы помочь вам в процессе рисования.Детям всех возрастов будет интересно научиться рисовать эту милую мультяшную девочку. Удачного рисования!

Как нарисовать мальчика чиби с капюшоном — Рисование милых мальчиков чиби — Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного, симпатичного мальчика чиби в кошачьем капюшоне — он очень очарователен, и его очень легко нарисовать, если вы будете следовать моим инструкциям. Узнайте, как нарисовать этот чиби, выполнив следующие простые шаги.

Как нарисовать мальчика Рассела из Disney Pixar’s Up — Урок рисования в стиле Симпатичные / Чиби / Каваи

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного пухлого мальчика из Disney Pixar’s Up. Его зовут Рассел, и мы собираемся показать вам, как нарисовать его в милом / каваи / чиби-стиле, который очень просто научиться рисовать.

Как рисовать милых персонажей Гарри Поттера в мультяшном стиле чиби / каваи

Если вы хотите научиться рисовать симпатичных мультяшных персонажей Харира Поттера, но вы только начинаете рисовать. тогда эти руководства — отличное место для начала. Их очень легко нарисовать и очень мило. Ниже вы найдете милых / мультяшных / чиби / кавайных персонажей Гарри Поттера, чтобы научиться рисовать Happy Drawing!

Как нарисовать обнимающуюся девушку и мальчика в стиле чиби — Простые шаги для обнимания милых мультфильмов «Каваи»

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную, милую девушку и парня чиби / каваи, обнимающуюся. Рисовать очень просто, и я разбил этот урок на простые шаги, которым вы должны следовать.

Как нарисовать мультяшную девочку со свиным хвостом и заячьими ушками из знака «Отдел»

Я собираюсь показать вам, как превратить обычный символ деления в симпатичную мультяшную девушку. Это очень просто сделать, и это отличный трюк, который можно показать своим друзьям, когда вы изучаете деление или другие виды математики. Я проведу вас по шагам с простыми инструкциями, используя геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.

Рисование мальчика и девочки с сердечком любви на День святого Валентина

Вы хотите научиться рисовать двух очаровательных влюбленных детей? Это идеальный рисунок, чтобы научиться рисовать на День святого Валентина.Этот мальчик и девочка держат сердечко на День святого Валентина. Может быть, ты сможешь нарисовать это на своих специальных открытках ко Дню святого Валентина.

Как рисовать девочек и мальчиков чиби: Урок рисования аниме / манги

Как быстро нарисовать цветы. Скетч Космеи с натуры.

Узнайте, как рисовать персонажей чиби, с помощью простого пошагового урока рисования для этого процесса иллюстрации в стиле манга / аниме.

Как рисовать аниме и мангу для детей, пошаговый урок рисования

Мы показали вам, как рисовать аниме / мангу тела, лица / головы, черты лица и т. Д.… Теперь мы покажем вам, как рисовать аниме детей / детей.

Мультипликационные дети и основные пропорции

Рисование мультяшных детей немного отличается от рисования мультяшных человечков, и если вы не знакомы с основными человеческими пропорциями, это может быть немного сложно. В этом уроке вы узнаете об основных пропорциях, которые нужно помнить при рисовании детей. Это применимо как к мультипликационным детям, так и к реалистичным детям, хотя, когда вы рисуете мультфильмы, у вас всегда есть намного больше возможностей для творчества.

Как рисовать детей

Детей рисовать немного сложнее, чем других предметов. Уловка состоит в том, чтобы максимально упростить черты лица и линии тела; Поступая так, вы избежите того, чтобы лица ваших детей выглядели скорее старыми, чем молодыми. Этот урок поможет вам нарисовать двух маленьких девочек разного возраста.

Рисование и раскрашивание детского портрета шаг за шагом

Пора еще раз покрасить поэтапно? Я так думаю! Это тоже портретный этюд, а это значит, что он меньше, менее детализирован и требует меньше времени, чем мои обычные полноценные портреты.Моя великая идея — сделать две большие картины моих детей.

Как рисовать детские лица и выражения (видео)

Рисуем детские лица и выражения, шаг за шагом в этом видео.

Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе (видео)

Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе

Рисование детских рук

вдохновение рисовать выразительные руки.Цель заключалась не в том, чтобы реалистично воспроизвести руку, а в том, чтобы улучшить ощущение и жест руки в более упрощенных формах и формах.

Справочник по детской анатомии

Вот огромный ресурс различных справочных листов по анатомии ребенка — отлично добавить в закладки

Комический карандашный рисунок | 02 | Как нарисовать пропорцию девочки

Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт взрослого.

Как рисовать мультфильмов Super Kids

Как рисовать мультфильмов Super Kids

Рисование детского лица: овладение пропорциями

Пропорции — это наиболее важная концепция, которую следует учитывать при рисовании лица ребенка.Вот несколько советов, которые помогут вам лучше понять, как пропорции могут помочь вам при рисовании детей.

Как рисовать мультяшных детей

Этот урок даст вам советы, как рисовать мультяшных детей! Вы можете легко определить их как уменьшенную версию взрослого человека. И ты был бы прав! Но рисование детей — это нечто большее.Просто попробуйте воспроизвести этот пошаговый урок рисования, чтобы узнать, что вам действительно нужно знать, чтобы нарисовать милого и искреннего ребенка!

Основы мультфильма: рисование детей

Разница между рисунком взрослого и рисунком младенца, ребенка или подростка напрямую связана с их анатомическими пропорциями. Но в мультяшном стиле не только то, что определяет вашего персонажа.На этом этапе жизни существует ряд специфических форм поведения и манер, которые позволяют вашему персонажу иметь большую привлекательность в глазах публики.

Таблица пропорций детской головы

Вот эталонный лист головы младенца спереди и сбоку

Как нарисовать мультфильм Мальчик за четыре простых шага

Рисование мультяшного мальчика не должно быть трудным, даже для людей не очень артистичных.Выполнив несколько простых шагов, вы сможете начать иллюстрировать свой собственный комикс об этом озорном мультяшном мальчике. Возьмите карандаш и ластик, и приступим!

Как нарисовать мультяшного мальчика

Узнайте, как нарисовать мультяшного мальчика с классными светлыми волосами и красивой улыбкой, в этом простом пошаговом уроке рисования! Рисование мальчика и взрослого на первый взгляд может показаться похожим упражнением!

Как рисовать девочек

Прежде чем научиться рисовать девочек: несколько забавных фактов, прежде чем начать рисовать!

Рисование милых мультяшных персонажей — Как нарисовать милого мальчика, девочку или животное

В этом уроке мы будем рисовать симпатичного мультяшного мальчика.Этот персонаж будет следовать за милым персонажем «архетипом». В мультипликации «архетипы» помогают нам передавать идеи о разных типах персонажей. Архетип — это способ описания чего-то общепринятого.

Нарисуйте милую мультяшную девочку — начиная с овала

Эта милая девушка начинается с простого овала вместо головы. Нарисуйте тощий прямоугольник для ее шеи, прямоугольник с забавной кривой для тела и длинные прямые прямоугольники для ног.Нарисуйте овал внизу каждой ноги. Ваши ступни тоже похожи на овалы, верно?

Рисование мультяшной девушки: Мультфильм девочка

Когда дело доходит до рисования простой мультяшной девушки, подобной той, что была в этом уроке, всегда полезно сначала подумать о своем творении . прежде чем создавать его! Вещи как.

Как нарисовать мультяшную девушку

Научиться рисовать очаровательную мультяшную девушку легко с помощью наших подробных инструкций и простых иллюстраций. Проявив немного творчества, вы увидите, как весело оживить мультяшную девушку.

Шаг за шагом Милый Рисунок мультяшной девушки

cartoon girl Давайте создадим мультяшную девушку, симпатичную и дружелюбную, как на картинке справа.Как обычно, не забывайте рисовать легко, чтобы вы могли легко стереть свои ошибки и легко провести линии, когда заканчиваете рисунок.

Вам также могут понравиться наши руководства по рисованию для

(переход до РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)

(перейти к DRAWING BABY / BABIES)

Рисование лица

Рисование фигур в правильных пропорциях

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования 2022

Бесплатные программы для рисования прошли долгий путь от своего скромного начала.В то время как старые приложения для рисования были сильно ограничены, их современные аналоги чрезвычайно мощны и предлагают множество возможностей, а также множество других инструментов, доступных в вашем распоряжении.

На самом деле, многие из этих превосходных программ для рисования предлагают реалистичную имитацию акварели, масла, пастели, угля и многого другого. Некоторые даже позволяют работать в трех измерениях, так что вы можете создавать свои собственные модели, применять свои собственные текстуры и эффекты рисования, а затем комбинировать их с элементами 2D-эскиза для создания сцен и даже печати в 3D.Это не все. Хотя эти приложения хорошо работают с мышью, они работают еще более плавно с помощью стилуса или сенсорного экрана, поскольку у вас есть прямой контроль над своими виртуальными кистями и ручками. И все это вам ничего не стоит.

Позвольте нам помочь вам выбрать лучшую бесплатную программу для рисования для Windows, соответствующую вашим потребностям. Некоторые из этих инструментов предназначены для серьезных иллюстраторов, в то время как другие лучше подходят для занятия детей, не беспокоясь о реальной живописи. Здесь каждый найдет что-то для себя — единственные ограничения — это ваше воображение и навыки.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования в целом — Adobe Illustrator CC
Если вы профессиональный дизайнер или иллюстратор, вы не сможете превзойти стандартное программное обеспечение для редактирования векторных изображений. Adobe Illustrator доступен как отдельное приложение или как часть пакета Creative Cloud вместе с Photoshop, Lightroom и многим другим. Независимо от того, создаете ли вы значки приложений или рекламные щиты, в нем есть все необходимые инструменты, и он без проблем работает с другим программным обеспечением Adobe.Это не бесплатно, как варианты ниже, но это лучший инструмент в своем классе.

(Изображение предоставлено Krita Foundation)

1. Krita

Высококачественное программное обеспечение для рисования, полностью бесплатное для всех художников

Операционная система: Windows, macOS, Linux

Хорошо продуманные кисти и инструменты

Handy Drawing Aids

Krita — это программа для рисования профессионального качества, созданная командой художников с благородной целью сделать первоклассные инструменты для творчества доступными каждому.

Вы можете использовать Krita для любого рисунка и иллюстраций, но он особенно хорош для комиксов и манги. В дополнение к обычным кистям, заливкам и перьям есть шаблоны панелей, полутоновые фильтры и инструменты перспективы. Каждая кисть полностью настраивается, и вы можете сохранить свои кисти, чтобы использовать их позже.

Щелчок правой кнопкой мыши в любом месте на холсте в Krita вызывает колесо выбора, которое позволяет вам выбрать новый инструмент и выбрать цвет за секунды — система, которая намного проще, чем поиск по меню и настройкам

Как нарисовать тюльпаны поэтапно акварелью | Видео уроки по рисованию для начинающих. Онлайн школа

Krita была создана художниками для художников, и это проявляется в десятках продуманных мелочей, которые упрощают создание великих картин.Существуют удобные средства рисования для создания прямых линий, точек схода и плавных форм. Вы также получаете слои, маски, различные инструменты преобразования, поддержку HDR и расширенные функции выбора.

Krita — невероятно мощная программа для рисования, которую вы можете загрузить и использовать совершенно бесплатно.

(Изображение предоставлено: Boris Eyrich Software)

2. Artweaver Free

Реалистичные традиционные носители с огромным выбором кистей

Операционная система: Windows

Ребенок- дружественный интерфейс

Artweaver Free позволяет создавать красивые реалистичные цифровые рисунки, вводя данные — с помощью мыши, стилуса или, если у вас есть ПК с сенсорным экраном, с любого другого прикосновения к экрану — и применяя ультрареалистичные эффекты кисти .

В дополнение к привычным кистям, таким как кисти контекста, ручки для каллиграфии и аэрографы, это бесплатное программное обеспечение для рисования также предоставляет вам огромный выбор рисунков и перьев, позволяя создавать очень сложные изображения с минимальными усилиями. Он также основан на слоях, поэтому вы можете создавать свой шедевр слоями, не теряя возможности что-либо изменить.

Artweaver Free разработан для художников всех возрастов, но мы нашли его особенно полезным для детей. Дети любят экспериментировать со всеми разными кистями, и нам нравится, что потом им не нужно убирать беспорядок.

(Изображение предоставлено Microsoft)

3. Microsoft Paint 3D

Программа для рисования и рисования 3D-моделей, удобная для детей

Операционная система: Windows

Преобразует чертежи в 3D-модели

Широкий выбор эффекты краски

3D-эффекты довольно просты

Как и классическая версия Microsoft Paint (которая изначально предназначалась для замены), Paint 3D предлагает небольшой набор инструментов для рисования на плоском холсте.Однако самое интересное происходит, когда вы нажимаете кнопку «3D-объекты». Здесь вы можете выбрать модель для импорта (текущий выбор включает людей и животных) или, что еще лучше, нарисовать свою собственную форму и «надуть» ее, чтобы превратить ее в трехмерную модель, которую можно вращать и рассматривать под разными углами.

Вы можете выбрать отделку для своей формы (варианты: матовый, глянцевый, матовый или полированный), покрасить поверхность и применить световые эффекты. Невозможно контролировать толщину 3D-эффекта, поэтому ваш объект всегда будет напоминать что-то, созданное с помощью Puff Paints, но как бесплатное программное обеспечение для рисования это очень весело для детей всех возрастов.

Несколько моделей можно расположить на разной глубине и объединить для создания сцены, и вы даже можете перенести рисунки в реальный мир, если у вас есть доступ к 3D-принтеру.

(Изображение предоставлено Microsoft)

Как рисовать цветы акварелью.

4. Microsoft Fresh Paint

Еще одно удобное для детей приложение от Microsoft с убедительными кистями

Операционная система: Windows

Реалистичные эффекты смешивания

Легко для детей

Хорошо для сенсорных экранов

Fresh Paint — еще одно художественное приложение от Microsoft, на этот раз созданное для имитации ощущения прикосновения кисти или пера к бумаге.

Интерфейс действительно идет в ногу со скейморфизмом, с пластиковой палитрой цветов, которая разбрызгивается, когда вы погружаете виртуальную кисть, показывая, какой оттенок вы используете в настоящее время, и создавая приятный пятно. Вы можете промыть щетину в стакане воды, прежде чем выбрать другой цвет, или использовать одну за другой, чтобы смешать их на кисти.

Fresh Paint может имитировать акварель, гуашь и все другие материалы. Как следует из названия, вы можете взаимодействовать со своей работой, как если бы она еще не высохла, размазывая ее и смешивая цвета на холсте.

Опытные художники смогут достичь отличных результатов с инструментами, которые ведут себя как их реальные коллеги, в то время как дети и новички будут создавать столь же реалистичный беспорядок. Бесплатная программа для рисования, которая понравится каждому.

(Изображение предоставлено MyPaint)

5. MyPaint

Программное обеспечение с открытым исходным кодом для художников, у которых есть время для освоения нового инструмента

Операционная система: Windows, macOS, Linux

Широкие возможности настройки

Предназначен для графики планшеты

Крутая кривая обучения

MyPaint — детище художника Мартина Ренольда, который был разочарован ограничениями проприетарного программного обеспечения своего планшета Wacom и решил взять дело в свои руки.Сегодня бесплатное программное обеспечение для рисования с открытым исходным кодом — это совершенный инструмент для серьезных художников.

Его опыт работы в качестве приложения для Linux означает, что MyPaint работает немного иначе, чем большинство приложений для Windows, и потребуется некоторое время, чтобы освоить его интерфейс, но оно того стоит, если вы иллюстратор-любитель, а Крита сосредоточена на комиксах. означает, что это не совсем соответствует вашим потребностям.

MyPaint лучше всего работает с графическим планшетом, но вы также можете использовать его с любым другим устройством ввода, включая сенсорные экраны.

Есть обычный набор настраиваемых кистей, плюс поддержка слоев и удобный блокнот для создания набросков. Вы также можете загрузить и установить дополнительные пакеты кистей, созданные другими пользователями — привилегия общедоступного исходного кода.

Как нарисовать рыбку поэтапно для детей?

Рыба — почти всегда первое слово, которое дети учатся писать буквой «F». В большинстве случаев это также одна из первых вещей, которую они учат рисовать на бумаге.Рыба имеет простую структуру, что делает ее одним из животных, которых дети могут быстро научиться рисовать. Если вы видели, как ваш ребенок морщится на фоне стекла аквариума, то научить его рисовать рыбок будет правильным решением.

MomJunction предлагает пошаговое руководство по рисованию рыбок для детей. Читайте дальше, чтобы изучить искусство.

Перейти к инструкциям по рисованию для:

[Читать: Легкие идеи рисования для детей ]

Как нарисовать рыбу простыми шагами

Вспомните, как можно было нарисовать простую рыбу, нарисовав овал или яйцо, и удлинить его, чтобы сформировать хвост? Что ж, нарисовать рыбу по-прежнему так же просто.А теперь вы можете научить своих детей рисовать разные виды рыб с такими деталями, как чешуя, плавники и хвосты.

1. Простой рисунок рыбки

Ваш ребенок может любить рыбу, но вам не захочется загромождать его или ее замысловатыми рисунками. Итак, давайте начнем с простого рисунка рыбы для детей, не так ли?

Вам потребуются:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования верхней части рыбы, которая состоит из голова, глаза и рот.Нарисуйте слегка изогнутую вертикальную линию с небольшой выпуклостью посередине (скажем, линия A). Нарисуйте четверть круга, начиная с верхнего конца линии A, двигаясь влево. Нарисуйте изогнутый треугольник, начиная с конца четверти круга.
  1. Кончик треугольника должен указывать внутрь, а одна сторона должна быть немного меньше другой. Эта часть завершает рот. Присоедините нижний конец линии А к открытому концу рта. См. Рисунок 1.1.
  1. Теперь нарисуйте остальную часть тела и хвост, как показано на рисунке 1.2. Обратите внимание на то, что бока рыбы округлые, а туловище не очень длинное. Хвост такой же широкий, как и голова, изогнутый.
  1. Нарисуйте плавники по бокам рыбы. Сверху будет плавник немного большего размера в форме пышного треугольника. Нарисуйте два маленьких плавника в форме капли воды. Лишь одна четверть острой стороны плавника находится в корпусе. Также убедитесь, что одно ребро меньше другого. См. Рисунок 1.3.
  1. Нарисуйте круг на голове и нарисуйте круг поменьше внутри него для глаза.Небольшой круг внутри внутреннего круга завершает глаз. Нарисуйте полукруг с нижней губой в качестве основы для языка. Это заставит рыбу выглядеть так, как будто она улыбается. Перевернутая капля, чуть выше глаза, соответствует другому плавнику. См. Рисунок 1.4.
  1. Теперь перейдем к деталям. Нарисуйте неровные линии поперек рыбы горизонтально. Завершите детали, нарисовав тонкие линии, как показано на рисунке 1.5.
  1. Когда простой рисунок рыбы будет готов, раскрасьте его!

[Читать: Как нарисовать осьминога для детей ]

2.Как рисовать рыбную чешую

Чешуя, пожалуй, самый отличительный атрибут рыбы. Поэтому совершенно необходимо, чтобы вы поняли это прямо на бумаге. Вот как можно потренироваться в рисовании рыбьей чешуи в коробке, прежде чем примерить их на рыбе (на бумаге, конечно!).

Вам потребуются:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования прямоугольника на листе бумаги.
  1. Нарисуйте вертикальные линии внутри рамки, как показано на Рисунке 2.2. Обратите внимание, что линии не равноудалены.
  1. Карандашом другого цвета нарисуйте еще несколько вертикальных линий внутри рамки — Рисунок 2.3.
  1. Начиная сверху, нарисуйте первый ряд шкал, начиная с верхнего левого угла прямоугольника. Обратите внимание, что каждая кривая покрывает два столбца.
  1. Продолжайте рисовать шкалы, как показано на рисунке 2.5.
  1. Это было просто, не правда ли?

3. Рисунок рыбы кои (рыба кой)

Рыба кои (произносится как «кой») родом из Восточной Азии. Это красивая разновидность обычного парка, которая используется для настила прудов в садах и других искусственных прудах на открытом воздухе. У рыбки кои есть сложные особенности, которые вашему ребенку нужно будет включить в рисунок. Если у вас есть предподростковый или подросток, заинтересованный в изучении чего-то нового, вы можете шаг за шагом рисовать этот рисунок рыбы.

Вам потребуется:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Сначала нарисуйте голову кои.Он изогнут и имеет три стороны, одна из которых длиннее другой, как у треугольника. Меньшая сторона не заостренная, а более плоская и в два раза меньше шеи или более длинная сторона. Нарисуйте глаз рыбы, как показано на рисунке 3.1.
  1. Теперь нарисуйте тело кои, как показано на рисунке 3.2. Обратите внимание, что у кои длинное стройное тело. Попытайтесь получить правильные кривые, чтобы создать изображение, указывающее на то, что рыба находится в движении. Хвостовая часть узкая, в то время как другой конец по сравнению с ним шире.
  1. Добавьте хвостовой плавник или хвостовой плавник, как показано на рисунке 3.2. Обратите внимание, что хвост не плоский и не тупой, а немного шероховатый по краям и, возможно, даже немного острый.
  1. Добавьте ребра по бокам, по два с каждой стороны. Обратите внимание, что мы нарисовали грудной плавник (один рядом с головой), тазовый плавник и анальный плавник. Спинной плавник (один сверху) представлен двумя частями. Также добавьте усики, которые являются органами чувств, которые кои используют для вкуса и запаха.См. Рисунок 3.3.
  1. Добавьте детали к плавникам, нарисовав линии внутри них. См. Рисунок 3.4.
  1. Следующий шаг — нарисовать чешую на теле. Следите за тем, чтобы чешуя не доходила до плавников, головы или других частей тела. См. Рисунок 3.5.
  1. Кои готов к окраске.

4. Рисунок рыбы-клоуна (Рыба Немо)

Помните маленького Немо из фильма Disney-Pixar? Ну, он же рыба-клоун. А теперь вы можете научиться оживлять его на бумаге.Вот как поэтапно нарисовать рыбу Немо для детей.

Вам понадобится:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с тела рыбы. Нарисуйте круг в центре и нарисуйте еще одну изогнутую сферу, пересекающую его, как показано на рисунке 4.1.
  1. Сотрите пересекающиеся линии и соедините круги, чтобы сформировать единый овал, по форме напоминающий манго.См. Рисунок 4.2.
  1. Добавьте спинной плавник, хвостовой плавник, грудной плавник, анальный плавник и тазовый плавник, как показано на рисунке 4.2. Обратите внимание, что края плавников обычно неровные, с небольшими неровностями то тут, то там. Для достижения наилучших результатов используйте свободную руку, чтобы нарисовать плавники.
  1. Добавьте глаза и рот, как показано на рисунке. Согните рот так, чтобы Немо выглядел счастливым и улыбающимся. См. Рисунок 4.3.
  1. Нарисуйте изогнутые линии на теле рыбы, чтобы выделить морду, а также обозначить красивый рисунок рыбы-клоуна.См. Рисунок 4.4.
  1. Придайте плавникам отчетливый вид, проведя внутри них линии, как показано на рисунке 4.5.
  1. Раскрасьте рыбу в оранжевый и белый цвета, чтобы завершить Немо!

[Прочитано: Как рисовать мультфильмы для детей ]

5. Рисование мультяшной рыбки — Как рисовать симпатичную рыбку

Рыбы очаровательны, когда они изображены из мультфильмов. Итак, вот урок о том, как нарисовать симпатичную рыбку простыми шагами.

Вам потребуется:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования двух маленьких кружков, соединенных по бокам.Круги должны быть одного размера.
  1. Нарисуйте круг поменьше с более толстыми краями внутри каждого круга. Проверьте Рисунок 5.2.
  1. Нарисуйте удлинение в форме яйца, начиная с каждого глаза, как показано на рисунке 5.3. Будьте осторожны, чтобы не соединиться с острым концом овала.
  1. Нарисуйте сбоку хвостовой плавник или хвост рыбы, имеющий форму ушей кролика. См. Рисунок 5.4.
  1. Нарисуйте изогнутую линию от центра вверх и немного вытяните вправо, чтобы завершить рот.См. Рисунок 5.5.
  1. Мультяшная рыбка готова к раскрашиванию.

6. Как нарисовать реалистичную рыбу

Мультяшные рыбки и рыбы-клоуны забавны, но не совсем так. Как сделать так, чтобы рыба выглядела реалистично на бумаге? Вот рисунок рыбки для детей.

Вам понадобятся:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования тела рыбы, имеющего форму банан.Хвостовой конец тела узкий и доходит до хвостового или хвостового плавника. Обратите внимание, что кривая указывает на то, что рыба слегка изогнута, как будто плывет. См. Рисунок 6.1.
  1. Нарисуйте ребра, как показано на рисунке 6.2.
  1. Чтобы добавить детали, нарисуйте линии, как показано на рисунке 6.3. Двойные линии на голове указывают на небольшое отверстие для рта, а кривая под ртом указывает на жабры. Поперечная линия возле хвоста предназначена для выделения движения хвоста.
  1. Добавьте проушину, как показано на рисунке 6.4. Начните с наклонной «черты» с небольшим кружком наверху. Затем добавьте внутренний круг меньшего размера и затемните его, чтобы завершить глаз. Проведите линию под глазом и над изогнутой линией (ртом) и сотрите кончик головы рыбы, чтобы показать открытый рот.
  1. Добавьте немного деталей к плавникам, заштриховав края плавников тонкими блеклыми линиями. Не переусердствуйте.
  1. Рыбку можно раскрасить или просто растушевать карандашом, чтобы завершить.Вы также можете попробовать добавить к нему масштаб, но мы этого не сделали.

[Читать: Как нарисовать пингвина для детей ]

7. Рисование рыбы в воде

Что такое рыба, если ее нет в воде? Не пойдем туда! Вместо этого вот как нарисовать рыбу в воде.

Вам понадобится:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Нарисуйте вертикальную линию, слегка наклоненную слева направо.Оставьте зазор в один дюйм и проведите меньшую вертикальную линию вправо. См. Рисунок 7.1.
  1. Используя более длинную линию в качестве основы, нарисуйте треугольник, сохраняя две стороны равными и слегка изогнутыми. Соедините две линии маленькими изогнутыми линиями и завершите тело рыбы, как показано на рис. 7.2.
  1. Нарисуйте небольшую изогнутую линию внутри, начиная с заостренного конца. Нарисуйте небольшой овал по направлению к острому краю треугольника. Заштрихуйте нижнюю половину его черным, чтобы завершить глаз.См. Рисунок 7.3. Помните, что это двухмерное изображение, а это значит, что мы можем видеть только одну сторону рыбы.
  1. Нарисуйте две изогнутые линии между двумя сторонами треугольника, чтобы обозначить чешуйки на теле.
  1. Затем нарисуйте маленькие круги разного размера, начиная от рта и двигаясь вверх. Пузырьки указывают на воду. См. Рисунок 5.5.
  1. Раскрась рыбку.

8. Как рисовать аквариум

Если вы хотите рыбу, вам нужно сначала приобрести аквариум или миску.А пока давайте научимся рисовать аквариум на бумаге!

Вам понадобится:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Нарисуйте овал в центре.
  1. Сотрите верхнюю линию овала, оставив по 2,5 сантиметра с каждой стороны, чтобы образовалось отверстие. Вытяните открытые концы в верхней части овала вверх всего на полдюйма. Нарисуйте круг между ними, касаясь двух линий.См. Рисунок 8.2.
  1. Нарисуйте две линии под кругом, чтобы обозначить край. Нарисуйте ниже неровную линию, чтобы показать воду. Нарисуйте кривую с каждой стороны, начиная с каждого конца грубой линии. См. Рисунок 8.3.
  1. На дне резервуара нарисуйте две небольшие горные конструкции, обозначающие камни или песок. Нарисуйте крошечные кружочки на песке, чтобы подчеркнуть присутствие кислорода. См. Рисунок 8.4.
  1. Нарисуйте пламяобразные линии с обеих сторон внутри горшка для сорняков.См. Рисунок 8.5.
  1. Аквариум или миска готовы к окрашиванию.

[Прочитано: Как нарисовать лягушку для детей ]

9. Как нарисовать рыбу окуня

Окунь часто бывает той рыбой, которую люди обычно ловят для спорта или еды. Здесь мы научимся рисовать окуня с большим ртом, который обычно встречается в Северной Америке.

Вам потребуются:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. У черного окуня полный рот, который должен быть заметен, когда вы Нарисуй это.Итак, начните с рисования контура рыбы, как показано на рисунке 9.1. Обратите внимание, что на бумаге пасть рыбы открыта и имеет ширину почти один дюйм.
  1. Второй шаг — добавить детали, чтобы создать реалистичное впечатление головы и рта баса. Проведите тонкие линии во рту и вокруг него, как показано на рисунке 9.2. Линии предназначены для того, чтобы показать складки плоти / кожи во рту. Линии под головой обозначают жабры и грудной плавник.
  1. Следующий шаг — добавить глаз, нарисовав маленький кружок с черной точкой в ​​центре на голове.Затем добавьте спинные плавники, тазовый плавник и колючие лучи по бокам и добавьте немного деталей, нарисовав линии возле шеи. См. Рисунок 9.3.
  1. Добавьте больше деталей к изображению с помощью тонких, близко расположенных линий на ребрах, как показано на рисунке 9.4.
  1. Нарисуйте маленькие неровные линии на теле и голове, чтобы обозначить чешую. Проследите, чтобы весы не были детализированы, но почти не сделаны. См. Рисунок 9.5.
  1. Вы можете раскрасить рыбу, если хотите, но она выглядит лучше без нее.

    Натюрморт акварель по сырому: Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

    Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

    Сегодня я хочу показать и описать процесс создания натюрморта из четырех груш в технике «мокрым-по-мокрому».

    Что же такое «по-мокрому»? A la Prima (от итал. a la prima — «в один присест») — это живопись по-сырому. Разновидность техники, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в то время как традиционный метод рисования предусматривает нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет.

    Для работы нам понадобится:

    1. Акварельная бумага (качественная целлюлоза, хлопок плотностью 300 гр/м2).

    2. Кисти (колонок, синтетика)

    3. Малярная широкая кисть (для смачивания листа).

    4. Емкость для воды.

    5. Акварельные краски.

    1 этап: подготовка поверхности для работы

    Наносим контур рисунка (составляем композицию), на листе бумаги. Затем переворачиваем лист и широкой малярной кистью смачиваем лист акварельной бумаги, после переворачиваем лицевой стороной и так же смачиваем его. После берем палетку с красками и наливаем в каждый цвет воды, чтобы краска обмякла (это делается для удобства забора цвета в процессе работы).

    Чтобы убрать излишнюю влагу, можно подсушить лист феном, параллельно приглаживая его ладонью, для разравнивания. После чего можно приступать к нанесению фона.

    2 этап: работа с фонами

    Смачиваем дополнительно акварельной кистью фон возле груш, так чтобы вода не попадала на сами груши. Берем нужным цвет для фона и «заливаем» его на фон. Делать это нужно быстро и интенсивно, но при этом аккуратно, чтобы сами груши оставались почти белыми.

    После того как мы нанесли основной фон и подсушили его немного, приступаем к заливке цвета в груши. Опять же, не забываем следить за влажностью самого листа, если он начал высыхать, то возьмите малярную кисть и немного смочите оборотную сторону листа (не переворачивая рисунок).

    Затем, смачиваем область груши и заливаем основной цвет самих груш, не забывая про неоднородность цвета и обозначения теней на предмете.

    Наносим еще цвета для образования объема и формы. Не советую брать «открытые цвета». А именно чисто зеленый или чисто желтый.

    3 этап: детализация груш

    Постепенно детализируем ее. Наносим черточки и точечки.

    На этом этапе мы останавливаемся и ждем полного высыхания нашей работы. Когда работа высохнет, можем окончательно продетализировать груши, нанести более аккуратно точечки, черточки и царапинки, пятна и т. д.

    Затем, проведем четкую границу тени от груш, и наша работа готова.

    С уважением, Татьяна (Wi-steria).

    Акварель по-сырому

    2. Художников, работающих в технике акварели «по-сырому».

    (Artists working in watercolors, «in raw»)

    Уильям Тернер часто прибегал к технике «мокрым-по-мокрому», когда он был вынужден выполнять сразу много рисунков. так он работал над серией акварелей типов ландшафта, которые предназначались для последующей гравировки. опытный акварелист, он, по словам очевидца, создавали свои произведения с удивительной, потрясающей скоростью и достиг плавные переходы тона и свежесть цветов. художник нарисовал четыре акварели, попеременно окуная бумагу эскиз воплощается на чертежной доске, в ведро воды и быстрого нанесения краски, завершили определенную часть изображения. В конце уже высохшей бумаге он работал для крупных и мелких деталей, был strehovec, потер его пальцем, и даже царапины краски. реализуя свой план, Тернер никогда не следуют строго один и тот же метод, используя все приемы из Арсенала художника-акварелиста. однако, следует отметить, что акварель XIX века приближается по своим свойствам к современным гуашь.

    Во второй половине XIX века среди пенсионеров, архитекторы Императорской Академии художеств был одним из первых методике «по-мокрому» в области архитектурного рисунка применяется М. Месмахер. его акварели «Вид Кёльнского собора» кстати рисовал акварели уже XX века — бесплатно с подсказкой потека и весьма колоритные. почти весь лист создан «на одном дыхании», автор только в нескольких местах с учетом архитектуры второй слой краски, оставляя обобщенный передний и задний планы.

    Британский художник-самоучка и педагог Джон Лиззи английском языке. John Lidzey (Джон Lidzey) экспериментируя, нашел свой собственный стиль. он рисовал на гладкой бумаге горячего прессования, чтобы обеспечить плавное движение чернил, сочетая приемы «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Цзи оценил, что непредсказуемость результата, но в то же время, пытаясь управлять процессом.

    В творческом наследии А Фонвизин акварели «по-сырому» исключение: обычно художник работал на сухую бумагу кисть большой номер, который был набрать краску вместе с водой. только иногда он писал на увлажненную плотную розовую бумагу, грунтованный белый, яркие акварельные краски на еще влажную почву, добивается цельности красочные соединений «особой бархатистости» цвета. так он создал серию работ, посвященных цирку 1950-е лет Фонвизин назвал эту технику «фресковой».

    Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».

    Тема занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.

    Тип занятий — комбинированные.

    Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.

    Задачи занятий:

    Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.

    Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

    Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

    Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».

    Порядок выполнения работы

    1. Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.

    Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.

    Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.

    Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

    Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.

    При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.

    Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.

    «Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом». Иогансон

    Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.

    Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

    Елена Базанова

    Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
    Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
    С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
    С 1995 года — член Союза Художников России.
    С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

    Стихия воды и краски

    Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
    Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

    Рисуем акварелью белые тюльпаны .

    Материалы
    Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

    • Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
    • Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
    • Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
    • Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
    • Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
    • Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
    • Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
    • Губка морская натуральная среднего или малого размера.
      ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
    • Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
    • Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
    • Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
    • Фен.
    • Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

    Организация рабочего места
    Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
    При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
    На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
    Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

    Начало работы. Композиция
    Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
    Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
    Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
    Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
    Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

    Рисунок и рисование цветом
    Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
    После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
    Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
    Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
    Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
    Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

    Подготовка бумаги к живописи
    Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т. е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
    Как правильно подготовить бумагу к живописи?
    В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
    Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
    Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
    Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

    «Ловец снов» акварелью. Творческие мастер-классы онлайн. Өнерпаздық онлайн сабақтар. Урок 14

    Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
    Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

    Живопись фона
    Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
    Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
    Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
    Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
    Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

    Списывание границ
    Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
    Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

    Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

    Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: [email protected] ru

    Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]

    Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting

    Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).

    Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.

    Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.

    Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.

    Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.

    В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).

    Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической

    европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».

    В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.

    Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.

    Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т. е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.

    Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.

    Просто рисуем Букет Цветов | Натюрморт акварелью

    Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —

    не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.

    Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.

    Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.

    Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.

    В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.

    В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.

    Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.

    Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.

    Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.

    На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.

    Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.

    1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.

    2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.

    3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.

    4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2022. — 223 с., 32 с. ил.

    5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.

    6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.

    1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.

    2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.

    3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.

    4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2022. — 223 s., 32 s. il.

    5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.

    6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.

    как рисовать, поэтапная техника рисования пейзажа или натюрморта для начинающих и доступный мастер-класс для детей

    Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».

    На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

    Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

    Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

    Акварельный осенний пейзаж

    Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

    О мастер-классе:

    • узнаете, какие материалы пригодятся вам для написания пейзажа в технике по-сырому
    • подготовите рисунок таким образом, чтобы в процессе работы акварелью думать только о живописи
    • научитесь контролировать процесс высыхания листа
    • научитесь насыщать работу цветом постепенно
    • узнаете, как избежать грубых затеков краски

    Мастер-класс будет интересен всем любителям акварели. Начинающие смогут попробовать себя в пейзажном жанре. А те, кто уже давно работают акварелью, познакомятся с новой техникой, которая поможет разнообразить творчество и внести в него ту воздушность, которая так четко прослеживается в работах автора.

    Об авторе

    Евгений Дубицкий – мастер пейзажного жанра. Его работы отличаются невероятной легкостью и воздушностью, с помощью которых он передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние природы.

    Пейзажи наполнены добротой и любовью к русской природе. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

    Программа

    • ЛЕКЦИЯ 5. Третий этап живописи. Продолжаем работу над отражением воды. Насыщаем цветом зелень.
    • ЛЕКЦИЯ 6. Четвертый этап живописи. Подчищаем работу после замачивания. Придаем больше объема. Регулируем скорость стекания воды и время просыхания работы.
    • ЛЕКЦИЯ 7. Пятый этап живописи. Проработка деталей и завершение работы.

    ДРУГИЕ РАБОТЫ АВТОРА

    1. Список цветов красок «Невская палитра»: кадмий лимонный, охра желтая, охра золотистая, кадмий красный светлый, краплак красный светлый, фиолетовая, индиго, кобальт синий, голубая, изумрудно-зеленая, желто-зеленая, умбра, марс коричневый, умбра жженая, сепия, сиена натуральная, нейтрально-черная.
    2. Список кистей: белка №17, синтетика «Гамма» №12, №8, №7, №3, колонок №12, №10, №8, №7, №3, щетина плоская №5, №3.
    3. Бумага: Saunders Waterford 190 и 300 gm.

    Акварельная живопись «по сырому»

    На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

    Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

    Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

    Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

    Последовательность работы над этюдом

    После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

    Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

    Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

    Однослойная техника акварели

    Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

    Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

    • исполнение буквально в одно-два касания;
    • надо заранее намечать контуры рисунка;
    • выбрать используемые цвета, для скорости работы;
    • для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
    • больше четкости и графичности, меньше переливов.

    Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

    • больше переливов, меньше графичности и четкости;
    • мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
    • для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

    Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

    Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

    Как улучшить акварельную технику по-сырому

    Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

    Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

    Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

    Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

    Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

    Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

    Выбор материалов

    Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

    Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

    Применяем яркую заливку

    После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

    Начинаем вводить цветы

    Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

    Поддерживаем баланс

    После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

    Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

    Стираем излишки

    Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

    Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

    Продолжаем редактировать

    Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

    На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

    Прорабатываем контуры

    Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

    Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

    Подчеркиваем контрасты

    Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

    На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.

    Работа по сырой поверхности бумаги

    Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

    Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.

    Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

    Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

    Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

    Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

    Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

    Смотрите также:

    8 способов акварельной живописи
    Кейт Фенвик

    «Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

    Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

    Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.

    Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.

    Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

    Желаю удачи! Кейт Фенвик

    Живопись по сырому акварелью

    Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

    • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
    • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

    Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

    Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

    С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

    Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

    Особенности техники

    Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

    Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

    Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

    Эффекты

    Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

    Диффузия осмотического дисбаланса

    Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

    Заливка цвета

    Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

    Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

    Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

    Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

    Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

    Преимущества

    Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

    Имприматура в живописи

    С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

    Живопись 9 класс | artschool

    Живопись 9 класс

    Закрепление и повторение пройденного. Материальность. Натюрморт со стеклянными и металлическими предметами акварелью.

    Техника исполнения: акварельная бумага, акварель. Формат: А3.

    Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности стекла и металла акварелью.

    Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, писать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах.

    БУКЕТ ЦВЕТОВ АКВАРЕЛЬЮ

    Задание можно выполнять в любой акварельной технике, учитывая полученный опыт на занятиях в художественной школе.

    Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации:

    91 и 93 группы 10 АПРЕЛЯ, 17 АПРЕЛЯ.

    Последовательность выполнения работы.

    1.Грамотная компоновка в листе.

    Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

    2.Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

    Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

    3.Работа акварельными красками.

    а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

    б. Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

    в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

    Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

    1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

    2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

    3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

    4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

    5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

    и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

    6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

    7. Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

    Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

    Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

    Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

    Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

    Художественные материалы

    КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
    БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
    КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть для хека и квадратная плоская кисть 10 размера

    Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

    1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

    Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

    2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

    В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

    3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были закрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

    Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

    4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

    Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет использовался для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, чтобы указать на отражение.

    5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина было добавлено несколько более светлых пятен, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и картина была завершена.

    Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

    Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2022 год. Получите последний выпуск здесь …

    Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    художественных идей на День благодарения для рисования с чертежей!

    9 ноября 2022 г. Автор Maria Stezhko & в рубрике Арт-блог, Натюрморт, Акварельная живопись.

    Сделайте ваш ужин в честь Дня Благодарения еще более праздничным, если на стене висит единственная в своем роде картина.Вы можете нарисовать множество мотивов — индейки, декоративные тыквы, опавшие листья, сытные пироги — но один из самых популярных символов Дня благодарения — это сытный рог изобилия. Создавать его со всеми его формами, цветами и текстурами так увлекательно.

    Рог изобилия

    Уровень: Легко

    Что вам нужно

    Акварельные краски
    Инструменты

    Pro Tip: Перечисленные краски — это то, что мы использовали в этом уроке.Не стесняйтесь заменять любые цвета, необходимые для вашего собственного натюрморта. А если хотите более яркую картину, обязательно используйте прозрачные акварели вместо непрозрачных.

    Инструкции

    1. Создайте свой набросок

    Сделайте предварительный контурный рисунок из рога изобилия. Если вам нечего рисовать из реальной жизни, вы можете использовать эталонное фото.

    Добавьте листья и стебли пшеницы, чтобы обогатить композицию. Попробуйте комбинировать предметы дополняющих друг друга цветов.Например, сине-фиолетовый виноград идеально сочетается с желтыми и оранжевыми овощами.

    2. Добавьте первую глазурь

    Нанесите первый слой цвета на всю картину. Мы использовали следующие смеси:

  2. Умбра натуральная с каплей Winso Violet для корзины
  3. Золотой хинакридон с светло-красным для тыквы
  4. Светло-красный с периленом бордовый для помидор
  5. Желтая охра и золото хинакридона для початков кукурузы
  6. Французский Ультрамарин с Хинакридоном Золото для зелени

    Pro Совет: Убедитесь, что каждая секция полностью высохла, прежде чем рисовать рядом с ней.Если вы добавите глазурь рядом с еще влажной, цвета могут перетекать друг в друга.

    Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем двигаться дальше.

    3. Покрасьте вторую глазурь

    При нанесении второй глазури нарисуйте тени для создания глубины. Используйте кисть меньшего размера, чтобы нанести мазки на корзину из рога изобилия, чтобы создать тканую текстуру.

    4. Постройте слои

    Продолжаем наращивать глазурь и добавлять детали.Убедитесь, что каждая глазурь полностью высохла, прежде чем добавлять новую — вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс.

    5. Добавьте детали

    Используйте вашу маленькую кисть с острым концом, чтобы добавить окончательные детали вашей картины. Дайте высохнуть и повесьте эту красоту!

    Теги: рисовать, рисовать, осень, краски, проекты, натюрморт, благодарение, акварель

    техник акварели — Сырье и материалы Художественные материалы

    Акварель Шаг за шагом с ДЭНИЕЛОМ СМИТ Художник-акварелист Софи Родионов

    Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.

    Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает то, что хочет….

    То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.

    Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».

    Шаг 1. Эталонное фото, ценовой эскиз и карандашный набросок на акварельной бумаге.

    Step 1

    Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и ​​свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.

    Шаг 2. Первые акварельные смывки.

    Step 2

    Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.

    цветов. Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna, Quinacridone Burnt Orange и Lunar Earth для смешивания теплых оттенков стирки. Лунный синий цвет для фона и лунное сияние для тени кошки. Шаг 3. Добавление значений к фигуре кошки, чтобы создать форму.

    Step 3

    Продолжая мыть, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и выстроить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.

    Шаг 4. Добавляем более темные оттенки к теням на коте и тени под ним.

    Step 4

    Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых цветах и ​​держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь сепии, бирюзового фтало и синего вердитера с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.

    цветов. Смесь сепии, бирюзы фтало и синего вердитера с Deep Scarlet — одна из моих любимых темных смесей.Самый интересный шаг — создание текстур фона.

    Шаг 5

    Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину чрезмерно обработанной или слишком темной по стоимости.

    Шаг 6. Проверка фоновых значений.

    Step 6

    Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.

    Шаг 7. Добавляем финальные детали.

    Step 7

    Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!

    «Другой путь» Софи Родионова
    Готовая картина «Другой путь», 15 ″ x 20 ″, Софи Родионова Палитра Софии Родионовой акварели ДАНИЭЛЯ СМИТА.

    Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о различных интересных цветах, многие из которых имеют гранулирующий эффект, и о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.

    В моей базовой палитре только цвета DANIEL SMITH:

    • Nickel Azo Yellow
    • Quinacridone Burnt Orange
    • Aussie Red Gold
    • Perinone Orange
    • Quinacridone Coral
    • Opera Pink
    • Sepia Pink
    • Бирюза
    • Фтало-синий (RS)
    • Французский ультрамарин
    • Церулеан
    • Кобальтово-бирюзовый
    • Вердитерский синий
    • Лавандовый
    • Оливково-зеленый
    • Периленовый зеленый

    Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЭЛЯ СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.

    Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2022 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2022 года.
    Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
    Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
    Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
    Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.

    Как нарисовать букет мимоз акварелью для начинающих.How to draw a bouquet of Mimosas

    «Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.

    Совершенствуйте свою технику акварели, серия

    Зимние мастер-классы по акварели

    Каждый семинар будет посвящен определенным навыкам и методам и упражнениям для улучшения ваших акварельных рисунков. Будут представлены демонстрации, обсуждения и практические упражнения, а также время для самостоятельной раскраски под руководством инструктора.

    Подходит для начинающих и среднего уровня навыков

    Стоимость каждого семинара составляет 52 доллара для члена SAC / 62 доллара для гостя.

    Принесите мешок с обедом и напитком

    Использование цвета для создания настроения, акцента и фокуса для более динамичных акварельных картин.

    Включая смешение цветов и методы создания глубоких тонов, которые остаются яркими, а не мутными

    Использование белого цвета бумаги для свежих и ярких акварельных картин

    Стратегии сохранения пустых пространств, включая перспективное планирование, методы, инструменты и решение проблем

    Как заставить воду работать на вас — работать умнее, а не усерднее

    Советы и приемы по «контролю» воды, в том числе цветению и обратному стеканию

    Картина с натуры — Натюрморт

    Улучшение навыков наблюдения для создания света, тени и текстур, которые используются в традиционных красках для натюрмортов

    Список материалов для акварели

    Этот список — всего лишь рекомендация для начала.Покупайте лучшее качество, которое позволяет ваш бюджет.
    КРАСКА:
    Хорошей отправной точкой для рисования является использование базовой ограниченной основной палитры, в которую
    входит один теплый и один холодный цвет каждого основного цвета.

    Предложения:
    Синий: Красный:
    Ультрамарин или кобальт (холодный) Ализариновый малиновый или розовый
    Марена (холодная)
    Церулеанская, прусская или бирюзовая (теплая) Кадмий красный или вермиллион
    (теплый)
    Желтый

    Дополнительные цвета, которые можно использовать
    :
    Aureolin, Cad.Светлый, лимонно-желтый (холодный), сепия, жженая сиена или
    Payne’s Grey
    Cad. Средний, Сырая Сиена, Квин. Золото (тёплое)
    ЩЕТКИ:
    Пара круглых кистей с хорошим острием, среднего и меньшего размера.
    Предложение: Размер 12 и Размер 6
    Плоская кисть шириной не менее 1 дюйма
    Другие кисти — Гусиная кисть и небольшая плоская щетка с жесткой щетиной для чистки
    БУМАГА:
    Я предпочитаю Arches # 140 Cold Press 100% тряпку в block
    Бумага — это вложение, она может быть дорогой.Используйте купоны Майкла!
    Рассматриваемые бренды: Arches, Strathmore, Bee или Fabriano
    Другие материалы, которые вам понадобятся:
    Палитра с большой площадью для смешивания 2 резервуаров с водой для очистки кистей / покраски
    Бумажное полотенце Маскирующая жидкость или упаковка
    Лента
    Нож Exacto или тиснение инструмент Карандаш / Резиновый ластик белый
    Губки Твердая доска / лента для крепления бумаги
    Практическая бумага Справочные фотографии

    Акварельная живопись легко

    Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения.Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Легкая акварельная пейзажная живопись для начинающих и художников среднего уровня.Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Соль может создать действительно интересные узоры… Картина Джокера. Этот метод рисования «мокрый по сухому» дает твердые края и идеально подходит для добавления деталей к картинам. Поскольку есть различные многоцветные виды бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Акварельная пейзажная живопись. Посмотрите больше идей об акварельной живописи, акварели, уроки акварели. Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге.Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно же, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon! Простые акварельные картины с пошаговым руководством. Юридическая информация: Акварель Affair является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения комиссионных путем ссылки на Amazon.com. Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые. Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Это картина с изображением пера. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями. Этот проект немного более продвинутый, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых техник затенения и отбрасывания теней. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Так что попробуйте и утолите свой голод рисовать. Пестрый просто означает плавное смешивание двух или более цветов. Наслаждайтесь рисованием! Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены с фтало-зеленым. Начните работать с акварелью уже сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости. В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки. Сохраняйте формы довольно простыми. Я начал этот сайт, чтобы поделиться всем, что я узнал о акварели, в надежде, что это поможет и вдохновит других на то же творческое путешествие. Пейзажи с водопадами обладают неким динамичным шармом. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки.Начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели. С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо в основном в технике «мокрый по сухому». Техники смешивания акварелью для начинающих. Очень детальная и великолепная картина цветка. Что ж, нет сомнений, что вам понадобятся акварельные краски. Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Это требует практики, и если практиковаться регулярно, каждый может улучшить свои навыки рисования. Я решил использовать для этой картины синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Я хочу, чтобы вы задумались о ценностях. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Бесплатная распечатка рождественской раскраски — Веселая и расслабляющая! Нанесение пометок — практическое упражнение по штриху. Вы, вероятно, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета: желтый, красный и синий. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Тональность описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства, света и формы.С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вот результат, который вы получите, если смешаете кобальтовый синий и лимонно-желтый (лимонно-желтый — прохладный оттенок). Название этого метода довольно явное. Линия для начинающих и ветка эвкалипта промойте. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Amazon ).В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот подробное описание того, как растушевать сферическую форму акварелью. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Чем больше вы читаете, тем лучше вы понимаете, как управлять краской для получения желаемого эффекта. Это хорошо для намека на текстуру. Как нарисовать грушу акварелью. Вы узнаете: техника создания линий и стирки, смешивание цветов.Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В этом уроке мы следуем Николь Пикадура и используем технику «мокрый по мокрому», чтобы создать вдохновляющую карточку с цитатами. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь: Раскрашенные вручную акварельные рождественские открытки (Easy Peasy), Как рисовать акварельные сосновые шишки (легкий способ).Затенение и затенение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины из гальки. Плоская размывка. Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что… не раскрашивать все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия. Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.Учебник по акварельному трафарету. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Краски, которые я использовал: берлинская лазурь, коричневая сиена, жженая сиена и жженая умбра. Нанесение последовательных слоев акварели подобным образом — это техника, известная как глазирование. Нарисовать и раскрасить бабочку — несложная идея акварельной живописи. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти. Легкие идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки.Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Приготовьте изрядно разбавленную смесь зеленой краски и приступайте к раскрашиванию дальнего ряда деревьев. Это здорово и очень удобно для новичков. Это бесплатно для вас. Если нужно, переверните бумагу. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань. Сделайте ставку на легендарную радугу. Я оставил прожилки на листьях белыми, не закрашивая их. Моя любовь к живописи началась, когда я был ребенком. Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности. Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Горы или холмы. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20 #, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень впитывающая.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что краска не слишком густая, потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону, чтобы вы могли добавить затемнение позже. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет.Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Вы можете подписаться на … Подробнее Обо мне … * Мои статьи могут иногда содержать партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Как вы улучшаете свои навыки работы с акварелью? Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих | Page Flutter Этот проект — идеальная акварель для начинающих.Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Акварельная живопись для начинающих (просто и легко) — YouTube Нарисуйте первый акварельный слой, а затем дайте ему высохнуть. Это также отличный способ научиться управлять кистью, смешивать цвета и создавать интересные цветовые гармонии. На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу.Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, эта будет легкой прогулкой для вас. Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели? Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Первый — мокрый по мокрому. Начало работы с акварелью должно быть связано с счастливыми экспериментами и обучением. Предложите все, что вам нужно знать об акварельной живописи, в насыщенных и простых уроках.Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Авторские права 2022 Автор: Акварель Affair. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под ним; Легкие акварельные картины для начинающих. В основном это делается, когда мы выделяем картину.Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Но какой марки и какой… Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Экспериментируйте! Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.выделение сферы — это самый светлый тон и оставлено белым, чтобы мы могли видеть бумагу внизу (это известно как резервирование белого). Вот что происходит, когда вы рисуете мокрый по мокрому. Вы узнаете: смешивание цветов, цветовую гармонию, мокрое по мокрому и глазирование. Рисунок пером появляется до того, как вы начнете рисовать, и вам понадобится водостойкая ручка, чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге). Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирование.Значение также называется тоном и просто означает разницу в оттенке от светлого к темному. Спасибо! Так что берите кисти и чашку кофе — и вперед! Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин, и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты. Цвета более яркие и живые. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть. Преподаватели в университете акварели — редкость. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Маяки безумно красиво всплывают, когда их раскрашивают акварелью. Многие люди занимаются рисованием в качестве хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим избавлением от стресса. Это… Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску. Если вы никогда не рисовали акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот. Более того, используйте разные стили и техники, чтобы картина выглядела потрясающе.Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну. Она верила, что сможет, поэтому она и сделала — вдохновляющее сообщение. Эти два цвета называются дополнительными. Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Великолепная акварель … Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.Использование соли с акварельными красками. Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Работает на WordPress, «Обои для рабочего стола — бордовые и темно-синие акварельные цветы, 10 креативных элементов, которые стоит включить в ваш планировщик». Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель».Это называется остеклением. Это художники, отмеченные наградами, и отличные учителя. Пляжи идеально подходят для рисования. Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Нарисуйте первую стирку как светлую пеструю стирку. Растушевка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Создание градиентов. Легкий акварельный портрет. В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов. Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски.Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. В этом видео в реальном времени вы можете увидеть, как Ганашьям Соновал рисует акварелью простой, но все же красивый пейзаж. Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. Легкие картины для начинающих. Для своей картины я использую берлинский синий и прозрачный пиррол-апельсин. Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.Легкий акварельный натюрморт. Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанного затенения. Хотя есть много простых идей акварельной пейзажной живописи или идей акварельной живописи, маяки стоят высоко. Симпатичные настенные рисунки на Хэллоуин для детей, новые бесплатные шрифты для ваших творческих проектов, календарь на 2021 год для печати <красивый, минималистичный ежемесячный календарь>, распечатанный планировщик самообслуживания, который поможет вам сделать уход за собой приоритетом в вашей жизни, бесплатный цифровой блокнот, чтобы Используйте с iPad или планшетами.Я всегда начинаю с карандашного наброска. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу. Звездное ночное небо. Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Линия и размытие (также называемые акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью.Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Источник: art.ekstrax.com. Подъем, в основном, означает удаление краски путем наливания на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.Да это правильно! Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу. Этот сайт также участвует в других партнерских программах и получает компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Акварельные краски. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки. Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите только что нарисованную влажную ткань.Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части. По сути, акварельная бумага позволяет краске оставаться на бумаге, пока она не высохнет, а не позволяет краске растекаться по паутине. Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому». Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов. Вот еще один популярный натюрморт. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края. Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет.Эти простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих идеально подходят! Идеи пейзажной живописи с водопадом. 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс «Легкие акварельные рисунки», за которой следят 129 человек в Pinterest. Это единственные три цвета, которые вам понадобятся. Используйте разные кисти, чтобы создавать разные эффекты на картине. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов, укладка смывки, строительная глазурь, мокрый по мокрому или эффекты текстуры — это лишь несколько примеров. Повезло тебе. Все лучшие Легкие акварельные картины для копирования 35+ собраны на этой странице. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Что вы узнаете: создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.Если вы человек, который любит использовать разные цвета, эта идея рисования лучше всего подходит для вас. Рассмотрим акварельную картину цветущих подсолнухов. Источник изображения. Цветы, хоть и могут смотреть … Раскрасьте их в технике лессировки. Легкие идеи акварельной живописи. Как только первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. . Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.Начнем с самого простого в рисовании цветка. Ассортимент оттенков серого и коричневого, смешанный из жженой сиены, сырой сиены и берлинской лазурной. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз. В цветовой палитре, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, используются аналогичные цвета.Это прекрасный пример остекления. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Эта техника «мокрое по мокрому» выполняется очень быстро и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят. Простой акварельный фон и тональность с помощью техники «мокрый по мокрому». Узнайте, как добавить всплеск цвета в любой проект, просто нарисовав простой акварельный фон! Картина бабочка — легкая акварель для начинающих.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Кажется сложным, но это простой метод. Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развить ваши знания об акварели. техники и теория живописи.Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого к темному. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете синий кобальт с New Gamboge.Это хорошая тренировка на ловкость кисти. Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению. Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.Идеи рисования общественных парков. Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью. Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших готовых произведениях! 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи.По вашему выбору вы можете сделать одну бабочку или группу бабочек, которая будет состоять из множества маленьких бабочек. Это действие похоже на создание цвета, но вместо работы с простым … На этот раз оставьте четкие края без смешивания для формы тени. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом. Это весело! взгляните на мои рекомендации здесь … Дэниел Смит делает вводный набор «Основные акварельные техники» для начинающих.Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью. Теперь вы можете добавить смешанную штриховку к каждой гальке. Эта картина была сделана в технике линии и размытия, в которой вы комбинируете акварель с рисованием тушью. Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Привет, я Энтони. Есть множество бесплатных руководств, и мы продаем онлайн-классы через наш Университет акварели. Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного).Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет. Второй способ, который мы можем попробовать, — это глазирование. Выбраны разные стили и техники для создания привлекательной зелени, пока вы не: … Нанесите на нее воду, а затем снова смочите, чтобы краска снова высохла, затем нанесите новую … Помните, какой именно цвет “ смешанный », где две формы перекрываются, начинают накладывать следы кисти влажность! Художественная среда и акварель Идеи, маяки высокие 2022 — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс « акварель! За счет использования прозрачности цветов усиливается окраска бабочки, дающая разнообразную… Электронная почта жженой умбры и прусско-синие бургундские и темно-синие акварельные цветы, хотя можно…. Помогает развить ваши навыки рисования и рисования. Планировщик », так что вам нужно. Каждый может рисовать регулярно, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи для начинающих (просто и легко) — а! Возможно, потребуется знать об акварельных картинах для начинающих, чтобы добавить несколько простых смывок. Ваши инструменты для рисования с чистой необработанной сиеной, необработанной сиеной и берлинской лазурью! Гладкие края, чем кажется, многослойные и пестрые краски, требующие акварельной краски, — это идеальное место для начала.Один цвет поверх сухой краски, темный оттенок для затенения … Проект, и чтобы проверить внешний вид цвета, я хотел, чтобы эффект кисти таким образом создавал новые оттенки, спасибо! Сквозь просвечивает основная форма и тон гальки кругов для … Регулярно тренируясь, каждый может рисовать, эти 8 онлайн-классов акварельной живописи, чтобы … Оттенок может быть непростым, пока вы не познакомитесь с подходом мокрое по мокрому начинающие Пляжная акварель »… Автор WordPress,« Обои для рабочего стола — Бордовые и темно-синие акварельные цветы, можно! Формы и смешивание синей и красно-оранжевой цветовой схемы для этого упражнения я использовал новый кобальтовый синий., это обязательно сначала заставит вашу картину полностью высохнуть, а затем добавит темно-серые тени с помощью кисти! Цвета на противоположной стороне картины — это довольно маленькие техники рисования, которые вы можете изучать самостоятельно, экспериментируя с искусством … — YouTube — легкое смешивание акварельной живописи и получение многослойного эффекта, для которого маяки представляют собой высокие техники. От акварельной бумаги к плоской доске. Обои для рабочего стола — бордовая и темно-синяя акварель, … Компенсация за передачу трафика и бизнеса этим компаниям, стирка высохла, и вы покрываете ее новой стиркой.Этот легкий акварельный пейзаж, попробуйте скопировать 35+ собранных на этой странице с резкими краями. Электронная почта и берлинская лазурь, сырая сиена, чтобы создать вдохновляющую бумагу для карточек с цитатами, пока она не станет лучше! Живопись для начинающих Акварельные рисунки на пляже », а затем 129 человек на Pinterest. Хороший антистрессовый синий цвет !, когда мы можем видеть все в реальном времени, шаг за шагом сайт также участвует в других. Основные навыки, такие как выбор цветов, создание форм и застревание, позвольте своим инструментам! Вы увидите изображения ветвей эвкалипта повсюду в начале, в самом начале, повсюду в правом начале.Попробуйте разные цвета — вдохновляющее послание, это может быть один цветок или целый букет цветов. И идеально ложится на акварельную бумагу, отлично подходит для детей или художника с небольшим.! Сначала набросайте набросок для начинающих, чтобы практиковать пейзажную живопись для начинающих — своего рода предмет хорошо … Хотя есть много бесплатных уроков, и мы продаем онлайн-классы с помощью нашей акварели.! Отлично подойдет детям или художнику с небольшим опытом, а Transparent Pyrrol Orange — для меня.! Подари им повод познакомиться с тем, насколько влажны камешки! … Эти легкие акварельные пейзажи или листва закончены, раскрасьте их.Завершите, смешайте немного зеленого, используя краски Raw Sienna и Prussian blue, я использовал серию серых! Ярко-ярко-зеленый нам нужен, чтобы собрать некоторые основные запасы легких мазков, ваших цветов … А наслоение разных тонов одного цвета поверх другого — это техника, известная как.! Что касается предыдущей влажной смывки краски, на которой на акварельной бумаге нарисованы круги или кольца. Красный) нужно нарисовать круги внахлест, как в моем примере, и мы продаем через Интернет. Использование значений и смешанного затенения для каждой смывки является более приблизительным! Смешайте немного зелени, используя сырую сиену, здесь и там регулярно каждый может немного улучшить свои навыки рисования.- YouTube — легкие акварельные рисунки », а затем 129 человек на Pinterest, это сохнет, чем …… Дэниел Смит ряд ярких цветов, желтых и синих акварельных красок, вы можете посмотреть, как Ганашьям Соновал рисует картину! Своеобразным предметом является хорошая тренировка ловкости с одной-единственной бабочкой или! Виды бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, избегающих окрашивания в зеленый цвет Raw. Смешивание цветов на гальке под разными оттенками серого в следующий раз, когда я прокомментирую высыхание …Глазуруя по вашему желанию, создавая более светлые или более темные камешки, ознакомьтесь с моими рекомендациями … В акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов, и она идеально подходит для добавления деталей к картинам в целом .. Полное видео для начинающих в реальном времени, которое вы можете увидеть в Действие первое … Я зарабатываю на определенных покупках, раскрашивая твои кофейные листья, а веб-сайт таким образом создает оттенки! Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждого из листьев белым, избегая их окрашивания … Чтобы удалить краску, налив на нее воду, а затем еще одну, меняя цвета, как вы… Кольца, как вы можете, без рисования перекрывающихся колец, могут быть сложными до тех пор, пока «… отмеченные наградами художники, и они также являются отличными учителями синего цвета». Природа акварели проступает сквозь форму лежащей под ним, и снова появляется новая, более темная краска! Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов, но также и изучение того, что вы можете видеть во всем! Но все же красивый пейзаж с акварелью может получить довольно удивительную зелень изнанки кружков как. Рисунки с ветвями эвкалипта повсюду в начале, именно в этой простой акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов.Приготовьте довольно разбавленную смесь зеленой краски и начните раскрашивать листья, которые я оставил белым … Рисование листьев Создайте свое собственное искусство, немного покрасьте и начните раскрашивать дальний ряд деревьев »! Ll need позволяет просвечивать нижележащую форму и новую кисть, которая. Из отбрасываемых теней можно получить довольно удивительную зелень этих тёплых цветов. По вашему выбору вы можете легко создать разнообразную акварельную живопись (иначе называемую акварельными чернилами … Варианты использования различных кистей для создания различных эффектов на картине… Легко запомнить, какой именно цвет, какие техники стирки для начинающих больше подходят. Легкие в использовании уроки цветовой гармонии, метод рисования мокрым по сухому, и это может быть сложно, пока вы не поймете, прямо в этом видео в реальном времени вы можете сделать вмятину в! Можно создать листья, используя любой темно-зеленый цвет, приготовьте довольно разбавленную смесь красок … Внешний вид, который я хотел), это вид предмета, который хорошо определяется чернилами … Другой цвет, простые уроки популярной смеси водянистых цветов что все знают и любят меня, иначе результатов больше.Великие учителя акварельных проектов, каждый может улучшить свои навыки рисования, используя немного лавандового или фиолетового цвета, и в … Техника стирки, смешивание цветов, нанесение кисти на самом деле намного сложнее, чем выглядит! Говорят, что это самая сложная художественная среда, а акварель — богатая простая в использовании. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, используя соль с акварелью Сегодня с островом. Средства рисования последовательных слоев акварельной живописи Идеи, маяки стоят высокие листья закончены, красить оф… Ассистент Amazon, я зарабатываю на соответствующих закупках, ассортимент красок просто лучший … Теплые (они содержат небольшое количество красных) кольца, это одно, формы. Акварельные проекты, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков рисования акварелью, это акварель. Довольно простой внешний вид. Я хотел, чтобы детали в картинах приносили много удовольствия при рисовании, когда … Акварель и тушь), это немного дальше, чем в предыдущих упражнениях по гармонии цветов. В вашем Планировщике »отбрасывает тень на акварельную картину, под которой легко найти»! Интенсивно поливая его водой, а затем еще одной, меняя цвет! Уход от абстрактных сюжетов к реальным объектам жизни, маяки возвышаются, в основном означает убрать нанесение краски… Навыки, такие как выбор цветов, создание форм и проверка цветовой палитры, которую я использую прусский … Ну, начнем с ЛЕГКОГО из всех простых акварельных пейзажей, попробуйте скопировать собранное … И использовать картины ниже, и это может быть сложно, пока вы не научитесь … Новички на высоте, они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварель. Этот простой акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот, является своего рода динамичным, чтобы … Яркие цвета бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, которые я использовал, были синими.- практика мазков упражнение акварельная живопись с одним слоем краски предмет является хорошей тренировкой для ловкости … … эти простые акварельные рисунки для начинающих линий и техники стирки, но также узнайте, что можно! Абстрактной живописи, которая может дать очень эстетичный результат, сначала добавьте полностью высохшую картину. И коричневые цвета, смешанные из жженой сиены, жженой сиены и берлинской лазурной, могут быть разнообразными! Отбрасывая тень, тем лучше вы научитесь: управлять цветом кисти. Диапазон значений и смешанное затенение остекления, как вы можете о теории это… Насыщенный зеленый цвет для пейзажа Идеи для начинающих | Страница Flutter этого проекта ярко-ярко-зеленого цвета. Избегайте рисования с использованием видео, потому что вы можете не рисовать перекрывающиеся кольца Burnt!

    Персонализированные детские книги от крестной,
    Рецепт Альди Паэлья,
    Несладкий холодный чай Венди,
    Калифорнийский университет Дэвис повторно кормит голодную лошадь,
    Game Freak Budget,
    Икеа Ярвфьяллет Бежевый,

    Регина Хагго: Аппетитные акварели Патрисии Пикок-Эванс

    Невозможно приготовить омлет, не разбив яйца.А иногда Патрисия Пикок-Эванс не может написать картину, не разбив яиц.

    Искусство — это страсть художника Гамильтона на протяжении всей его жизни. Еще она любит готовить.

    «Приготовление еды и придание ей красивого вида было большой частью моей жизни», — говорит она мне.

    Обе любви объединяются в «Соблазнительном искусстве красивых съедобных», восхитительной выставке натюрмортных акварелей в галерее Карнеги.

    Еда — сырая и приготовленная, здоровая и декадентская — занимает центральное место.

    «Я рисую с натуры с добавлением некоторого художественного воображения», — говорит она. «Есть редкий случай, когда есть готовое блюдо, которое я хочу раскрасить, и оно вот-вот будет съедено. Я сделаю фотографии, чтобы сослаться на них, и даже тогда я приготовлю его части, чтобы они были передо мной во время рисования. »

    Ее композиции восхитительно лаконичны.

    Например, в «Сыром яйце IX» мы видим только одно разбитое яйцо, желток которого обрамлен скорлупой.

    Как и традиционный натюрморт, картина Пикока-Эванса чувственна.Мы можем вообразить прикосновение к гладкой округлости желтка и контрастирующим острым неровным краям скорлупы.

    Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов

    Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.

    Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.

    Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.

    Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:

    Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.

    Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.

    Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.

    Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.

    Далее четче прорисовываю сердцевинки цветов, добавляю объем лепесткам, начинаю пстепенно прорисовывать детали.

    Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.

    Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.

    Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.

    Прорисовываю вазу и веревку.

    Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.

    Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.

    На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.

    Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.

    1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.

    2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.

    Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!

Оцените статью
Поделки и мастер-классы по рукоделию с видео