Мастер-класс смотреть онлайн Акварель. Не бойся совершить ошибку!

Содержание

Акварель. Не бойся совершить ошибку!

В этом уроке я показываю, как быстро переходить от неудачной попытки к новому действию. Не получившиеся работы, которые я запечатлел в этом видео, являются лишь разминкой, на пути к созданию хорошей картины. Преподавая в студии, я видел, как ученики ревностно относятся, к своим неудачным, испорченным работам. Призыв начать заново вызывает грусть. Мне кажется нужно легче и смелей переходить от этих ненужных переживаний к чистому листу и даже в какой –то мере использовать, тот задор, ту эмоцию, которую пробуждает неудачная попытка. Как Вы относитесь к своим неудачным работам?

Ошибки в акварели часть 1/ Watercolor Mistakes

Городской пейзаж акварелью: Прага

(Во всем тексте: сначала описание, а под ним — картинка из этого описания).

Первое: нарисуйте карандашный эскиз на листе.

Вы можете перевести его с монитора вашего компьютера или любым другим способом, который облегчит вам рисование сложной архитектуры и перспективы.

Линии эскиза должны быть четкими и простыми (избегайте «волосатости» линий).

ANA| Урок Рисования: 10 АКВАРЕЛЬНЫХ ТЕХНИК И ПРИЕМОВ| 10 Watercolor techniques

Закрепите ваш лист на планшете/доске бумажным скотчем. Под планшет или доску подставьте небольшой предмет, чтобы доска находилась под небольшим углом к вам и краски стекали вниз.

Подготовьте рабочее место: краски и емкость с водой располагайте с правой стороны, если вы правша, и с левой если левша.

13 ОШИБОК НОВИЧКОВ В АКВАРЕЛИ

Работа с пейзажем почти всегда начинается с закраса неба. Чтобы небо было равномерным и естественным, закрашивайте его «вниз головой».

Для цвета неба я взяла сильно разбавленную водой краску «Серая Пейна», но если у вас ее нет, то вы можете смешать черную и синюю 1:1.

Только когда небо просохнет, можно приступать к закрасу стен.В этом варианте и чаще всего во многих других, архитектуру начинаем красить со стен. Часть стен, которые освещены прямыми солнечными лучами, оставьте незакрашеными.

Закрас стен тоже начинайте с самого светлого. Работу ведем «сверху вниз». Купола и крыши оставляем не закрашенными.

Дорогу я закрасила краской «Бордо»: две части холодного красного, одна часть черной и совсем чуть-чуть синей.

Белые здания в тени будут иметь свой оттенок. А под прямым солнечными лучами белые стены могут быть «цвета» бумаги.

По краям этого пейзажа здания находятся в тени и поэтому они самые темные. Прием тот же: крупные и локальные заливки краской с большим количеством воды.

В этом месте можно добавить «черные» козырьки и основание более густой краской.

Густая и жирная краска не будет сильно растекаться по влажному тону ваших стен, но все же будет выглядеть мягче чем «по сухому».

На этом заканчивается первый этап, который я называю «подмалевок». Мы набрали общий тон работы и дали ей полностью высохнуть.

После полного высыхания стен, начинайте работать с крышами.

У меня это краска «Кобальт бирюзовый». Сначала заливаете одним тоном этой краской всю крышу кроме мест, где свет, а потом вносите в в теневые участки немного «Серой пейны» .

Вы можете добавлять в уже прокрашенный слой разные оттенки для живописи. Главное не переборщите.

Продолжайте закрашивать крыши, продвигаясь сверху вниз.

Для красных крыш, которые на свету, берите краску более водянистую: некий кирпичный оттенок. А для тех, которые внизу можно использовать более густую краску. Но не пастозную как гуашь! В таком случае при высыхании крыши будут выглядеть грязными.

Если вы обратили внимание, то первым делом мы начинаем работу с главным объектом, визуальным центром нашей картины.

Окна на свету имеют светлый оттенок. Это может быть охра или оранжевый. По мере затемнения, цвет окон будет изменяться на более темные оттенки.Я не стараюсь рисовать их ровно. По сути это хлесткие мазки маленькой кисточкой.

Козырьки и мелкие архитектурные элементы я рисую очень упрощенно, даже пренебрежительно.

В больших оконных проемах будет лучше обозначить глубину пространства.

Для этого залейте проем темной, но водянистой краской (у меня это сепия), а затем в угол проема внесите более густую краску.

Густая краска немного растечется и проем не будет выглядеть будто заколоченный досками.

Рисуем мелкие детали.

#5 Зимнее солнце. Работа с ограниченной палитрой. Мастер-класс для самых начинающих.

Если до этого я работала с «пятном», то теперь с «линией». Подчеркните все козырьки, выступы и другие архитектурные элементы любой темной краской, но лучше той, которой вы заливали окна в тени (у меня это сепия). Как и до этого работайте сверху вниз.

Ничего сложного, просто линии, штрихи и засечки:)

ANA | ТОП 10 ОШИБОК В АКВАРЕЛИ | Как лучше НЕ делать?

Дорога тоже не плоская и чтобы она «уходила» вдаль, добавьте трамвайные линии и обозначьте бордюры.

Если вы рисуете другой пейзаж и там нет трамвайных путей, то все равно на дороге или тропинке сделайте несколько легких линий уходящих вдаль.

По завершении работы расставьте акценты белой гуашью. Мне больше нравится титановая, но можно взять цинковую.

Перед началом работы гуашью, промойте кисть с мылом и налете чистую воду.

Гуашь можно и нужно брать очень густо.

Рисуйте ею все белые элементы архитектуры, а также блики на окнах, головы людей, дорожные знаки и совершенно абстрактные пятна. Главное не старайтесь, пусть это будет небрежно.

«Вишенка на торте» — это провода!

Как и все другие линии, провода делают пространство атмосферным и глубоким.

Толщину линий варьируйте в зависимости от удаленности от зрителя. Чем ближе к вам, тем толще линии, чем дальше от вас, соответственно линии будут тонкими и бледными.

Основные этапы городского пейзажа по моей технике:

1) Подмалевок — закрашиваем все здания сверху вниз, «от свелого к темному». На этом этапе закрашиваем небо, самые дальние деревья за всеми объектами и стены всех зданий. Стены красим после полного высыхания неба и всего, что позади.

2) Крыши — к закрасу крыш приступайте после полного высыхания стен. Начинайте от самых светлых участков.

3) Окна — не нужно прорисовывать слишком аккуратно, особенно когда их очень много.

4) Детали архитектуры — это все линии: перила, декор, решетки, опоры и прочее. Это самый увлекательный этап, когда вырисовывается полный облик города.

5) Гуашь — в городском пейзаже слишком много деталей и элементов. И невозможно передать все богатство пейзажа без использования белил. Расставляйте акценты в соответствии с вашим художественным вкусом.

6) Провода и тонкие линии — поверх всего будут лежать провода электропередачи, тонкие ветви, трава на переднем плане (если вы рисуете другой пейзаж). Не забывайте про воздушную перспективу.

Общие рекомендации

* Три очень простых правила в рисовании: «от общего к частному», «от светлого к темному» и «от дальнего к ближнему». Это не означает, что их необходимо строго придерживаться, но перед началом работы вспомните их и подумайте: не облегчат ли вам они работу? Если в их использовании нет необходимости, то смело нарушайте:)

* Вы можете использовать любую бумагу, от самой дорогой до бюджетной. Главное чтобы она была плотная. В этой работе я использовала хорошую и бюджетную бумагу «Palazzo: для пастели» от Лилия Холдинг: 280г/м, целлюлоза.

* Кисти синтетика «имитация белки»: Van Gogh, заострённые. Размеры №9 и №3. Также я использую любимую такелажную кисть №0 от фирмы «Гамма» для тонких проводов и длинных линий.

Тема 8 Сезон 2 Как рисовать белый цвет. Акварель. Мастер-класс

* Краски тоже не обязательно выбирать дорогие. «Сонет» от Невской палитры будет вполне достаточно для яркой работы.

* Я не смешиваю краски на палитре, а позволяю им смешиваться на самой работе. Это помогает избежать грязи (хотя «грязь» не всегда плохо, иногда это и есть истинный оттенок городского пейзажа).

* Воды в вашей кисти должно быть очень много! Пусть она стекает с листа вниз (но не дайте подтекам высыхать).

* Кроме красок и кистей, вам для работы понадобиться фен и салфетки (или ватные диски). Смоченные в чистой воде и сильно отжатые ватные диски я использую как ластик, убирая лишнюю краску почти дочиста.

Акварель. Не бойся совершить ошибку!

В этом уроке я показываю, как быстро переходить от неудачной попытки к новому действию. Не получившиеся работы, которые я запечатлел в этом видео, являются лишь разминкой, на пути к созданию хорошей картины. Преподавая в студии, я видел, как ученики ревностно относятся, к своим неудачным, испорченным работам. Призыв начать заново вызывает грусть. Мне кажется нужно легче и смелей переходить от этих ненужных переживаний к чистому листу и даже в какой –то мере использовать, тот задор, ту эмоцию, которую пробуждает неудачная попытка. Как Вы относитесь к своим неудачным работам?

Городской пейзаж акварелью: Прага

(Во всем тексте: сначала описание, а под ним — картинка из этого описания).

Анонс! Ошибки в рисовании акварелью. Как избежать грязи в рисунке?(введение в курс Сергея Курбатова)

Первое: нарисуйте карандашный эскиз на листе.

Вы можете перевести его с монитора вашего компьютера или любым другим способом, который облегчит вам рисование сложной архитектуры и перспективы.

Линии эскиза должны быть четкими и простыми (избегайте «волосатости» линий).

Закрепите ваш лист на планшете/доске бумажным скотчем. Под планшет или доску подставьте небольшой предмет, чтобы доска находилась под небольшим углом к вам и краски стекали вниз.

Подготовьте рабочее место: краски и емкость с водой располагайте с правой стороны, если вы правша, и с левой если левша.

Работа с пейзажем почти всегда начинается с закраса неба. Чтобы небо было равномерным и естественным, закрашивайте его «вниз головой».

Для цвета неба я взяла сильно разбавленную водой краску «Серая Пейна», но если у вас ее нет, то вы можете смешать черную и синюю 1:1.

Только когда небо просохнет, можно приступать к закрасу стен.В этом варианте и чаще всего во многих других, архитектуру начинаем красить со стен. Часть стен, которые освещены прямыми солнечными лучами, оставьте незакрашеными.

Закрас стен тоже начинайте с самого светлого. Работу ведем «сверху вниз». Купола и крыши оставляем не закрашенными.

Дорогу я закрасила краской «Бордо»: две части холодного красного, одна часть черной и совсем чуть-чуть синей.

Белые здания в тени будут иметь свой оттенок. А под прямым солнечными лучами белые стены могут быть «цвета» бумаги.

По краям этого пейзажа здания находятся в тени и поэтому они самые темные. Прием тот же: крупные и локальные заливки краской с большим количеством воды.

В этом месте можно добавить «черные» козырьки и основание более густой краской.

Густая и жирная краска не будет сильно растекаться по влажному тону ваших стен, но все же будет выглядеть мягче чем «по сухому».

На этом заканчивается первый этап, который я называю «подмалевок». Мы набрали общий тон работы и дали ей полностью высохнуть.

После полного высыхания стен, начинайте работать с крышами.

У меня это краска «Кобальт бирюзовый». Сначала заливаете одним тоном этой краской всю крышу кроме мест, где свет, а потом вносите в в теневые участки немного «Серой пейны» .

Вы можете добавлять в уже прокрашенный слой разные оттенки для живописи. Главное не переборщите.

Продолжайте закрашивать крыши, продвигаясь сверху вниз.

Для красных крыш, которые на свету, берите краску более водянистую: некий кирпичный оттенок. А для тех, которые внизу можно использовать более густую краску. Но не пастозную как гуашь! В таком случае при высыхании крыши будут выглядеть грязными.

Если вы обратили внимание, то первым делом мы начинаем работу с главным объектом, визуальным центром нашей картины.

Окна на свету имеют светлый оттенок. Это может быть охра или оранжевый. По мере затемнения, цвет окон будет изменяться на более темные оттенки.Я не стараюсь рисовать их ровно. По сути это хлесткие мазки маленькой кисточкой.

Козырьки и мелкие архитектурные элементы я рисую очень упрощенно, даже пренебрежительно.

В больших оконных проемах будет лучше обозначить глубину пространства.

Для этого залейте проем темной, но водянистой краской (у меня это сепия), а затем в угол проема внесите более густую краску.

Ошибки начинающих в акварели . КАК НЕ НАДО

Густая краска немного растечется и проем не будет выглядеть будто заколоченный досками.

Рисуем мелкие детали.

Если до этого я работала с «пятном», то теперь с «линией». Подчеркните все козырьки, выступы и другие архитектурные элементы любой темной краской, но лучше той, которой вы заливали окна в тени (у меня это сепия). Как и до этого работайте сверху вниз.

Ничего сложного, просто линии, штрихи и засечки:)

Мастер-класс «Акварель с грануляцией»

Дорога тоже не плоская и чтобы она «уходила» вдаль, добавьте трамвайные линии и обозначьте бордюры.

Если вы рисуете другой пейзаж и там нет трамвайных путей, то все равно на дороге или тропинке сделайте несколько легких линий уходящих вдаль.

По завершении работы расставьте акценты белой гуашью. Мне больше нравится титановая, но можно взять цинковую.

Перед началом работы гуашью, промойте кисть с мылом и налете чистую воду.

Гуашь можно и нужно брать очень густо.

Рисуйте ею все белые элементы архитектуры, а также блики на окнах, головы людей, дорожные знаки и совершенно абстрактные пятна. Главное не старайтесь, пусть это будет небрежно.

«Вишенка на торте» — это провода!

Как и все другие линии, провода делают пространство атмосферным и глубоким.

Толщину линий варьируйте в зависимости от удаленности от зрителя. Чем ближе к вам, тем толще линии, чем дальше от вас, соответственно линии будут тонкими и бледными.

Основные этапы городского пейзажа по моей технике:

1) Подмалевок — закрашиваем все здания сверху вниз, «от свелого к темному». На этом этапе закрашиваем небо, самые дальние деревья за всеми объектами и стены всех зданий. Стены красим после полного высыхания неба и всего, что позади.

2) Крыши — к закрасу крыш приступайте после полного высыхания стен. Начинайте от самых светлых участков.

3) Окна — не нужно прорисовывать слишком аккуратно, особенно когда их очень много.

4) Детали архитектуры — это все линии: перила, декор, решетки, опоры и прочее. Это самый увлекательный этап, когда вырисовывается полный облик города.

5) Гуашь — в городском пейзаже слишком много деталей и элементов. И невозможно передать все богатство пейзажа без использования белил. Расставляйте акценты в соответствии с вашим художественным вкусом.

6) Провода и тонкие линии — поверх всего будут лежать провода электропередачи, тонкие ветви, трава на переднем плане (если вы рисуете другой пейзаж). Не забывайте про воздушную перспективу.

Общие рекомендации

* Три очень простых правила в рисовании: «от общего к частному», «от светлого к темному» и «от дальнего к ближнему». Это не означает, что их необходимо строго придерживаться, но перед началом работы вспомните их и подумайте: не облегчат ли вам они работу? Если в их использовании нет необходимости, то смело нарушайте:)

* Вы можете использовать любую бумагу, от самой дорогой до бюджетной. Главное чтобы она была плотная. В этой работе я использовала хорошую и бюджетную бумагу «Palazzo: для пастели» от Лилия Холдинг: 280г/м, целлюлоза.

* Кисти синтетика «имитация белки»: Van Gogh, заострённые. Размеры №9 и №3. Также я использую любимую такелажную кисть №0 от фирмы «Гамма» для тонких проводов и длинных линий.

* Краски тоже не обязательно выбирать дорогие. «Сонет» от Невской палитры будет вполне достаточно для яркой работы.

* Я не смешиваю краски на палитре, а позволяю им смешиваться на самой работе. Это помогает избежать грязи (хотя «грязь» не всегда плохо, иногда это и есть истинный оттенок городского пейзажа).

* Воды в вашей кисти должно быть очень много! Пусть она стекает с листа вниз (но не дайте подтекам высыхать).

* Кроме красок и кистей, вам для работы понадобиться фен и салфетки (или ватные диски). Смоченные в чистой воде и сильно отжатые ватные диски я использую как ластик, убирая лишнюю краску почти дочиста.

Акварель. Не бойся совершить ошибку!

В этом уроке я показываю, как быстро переходить от неудачной попытки к новому действию. Не получившиеся работы, которые я запечатлел в этом видео, являются лишь разминкой, на пути к созданию хорошей картины. Преподавая в студии, я видел, как ученики ревностно относятся, к своим неудачным, испорченным работам. Призыв начать заново вызывает грусть. Мне кажется нужно легче и смелей переходить от этих ненужных переживаний к чистому листу и даже в какой –то мере использовать, тот задор, ту эмоцию, которую пробуждает неудачная попытка. Как Вы относитесь к своим неудачным работам?

Оцените статью
Поделки и мастер-классы по рукоделию с видео