Мастер-класс смотреть онлайн Автопортрет в завитушках

Содержание

Как нарисовать ТЫКВУ ПРОСТО. Рисуем тыкву пастелью

Городской пейзаж акварелью: Прага

(Во всем тексте: сначала описание, а под ним — картинка из этого описания).

Первое: нарисуйте карандашный эскиз на листе.

Обзор о стиле рококо. Вдохновение музейными экспонатами. Университет Декупажа. Наталья Родина

Вы можете перевести его с монитора вашего компьютера или любым другим способом, который облегчит вам рисование сложной архитектуры и перспективы.

Линии эскиза должны быть четкими и простыми (избегайте «волосатости» линий).

Закрепите ваш лист на планшете/доске бумажным скотчем. Под планшет или доску подставьте небольшой предмет, чтобы доска находилась под небольшим углом к вам и краски стекали вниз.

Подготовьте рабочее место: краски и емкость с водой располагайте с правой стороны, если вы правша, и с левой если левша.

Работа с пейзажем почти всегда начинается с закраса неба. Чтобы небо было равномерным и естественным, закрашивайте его «вниз головой».

Для цвета неба я взяла сильно разбавленную водой краску «Серая Пейна», но если у вас ее нет, то вы можете смешать черную и синюю 1:1.

Только когда небо просохнет, можно приступать к закрасу стен.В этом варианте и чаще всего во многих других, архитектуру начинаем красить со стен. Часть стен, которые освещены прямыми солнечными лучами, оставьте незакрашеными.

Закрас стен тоже начинайте с самого светлого. Работу ведем «сверху вниз». Купола и крыши оставляем не закрашенными.

Дорогу я закрасила краской «Бордо»: две части холодного красного, одна часть черной и совсем чуть-чуть синей.

Белые здания в тени будут иметь свой оттенок. А под прямым солнечными лучами белые стены могут быть «цвета» бумаги.

По краям этого пейзажа здания находятся в тени и поэтому они самые темные. Прием тот же: крупные и локальные заливки краской с большим количеством воды.

В этом месте можно добавить «черные» козырьки и основание более густой краской.

Густая и жирная краска не будет сильно растекаться по влажному тону ваших стен, но все же будет выглядеть мягче чем «по сухому».

На этом заканчивается первый этап, который я называю «подмалевок». Мы набрали общий тон работы и дали ей полностью высохнуть.

После полного высыхания стен, начинайте работать с крышами.

У меня это краска «Кобальт бирюзовый». Сначала заливаете одним тоном этой краской всю крышу кроме мест, где свет, а потом вносите в в теневые участки немного «Серой пейны» .

Вы можете добавлять в уже прокрашенный слой разные оттенки для живописи. Главное не переборщите.

Продолжайте закрашивать крыши, продвигаясь сверху вниз.

Для красных крыш, которые на свету, берите краску более водянистую: некий кирпичный оттенок. А для тех, которые внизу можно использовать более густую краску. Но не пастозную как гуашь! В таком случае при высыхании крыши будут выглядеть грязными.

Акварельный скетчинг. Мандарин. Уроки рисования. Как рисовать акварелью. Урок акварелью за 20 минут.

Если вы обратили внимание, то первым делом мы начинаем работу с главным объектом, визуальным центром нашей картины.

Окна на свету имеют светлый оттенок. Это может быть охра или оранжевый. По мере затемнения, цвет окон будет изменяться на более темные оттенки.Я не стараюсь рисовать их ровно. По сути это хлесткие мазки маленькой кисточкой.

Козырьки и мелкие архитектурные элементы я рисую очень упрощенно, даже пренебрежительно.

В больших оконных проемах будет лучше обозначить глубину пространства.

Для этого залейте проем темной, но водянистой краской (у меня это сепия), а затем в угол проема внесите более густую краску.

Густая краска немного растечется и проем не будет выглядеть будто заколоченный досками.

Основные ошибки, как научиться рисовать, урок рисования ► как нарисовать лицо и волосы

Рисуем мелкие детали.

Если до этого я работала с «пятном», то теперь с «линией». Подчеркните все козырьки, выступы и другие архитектурные элементы любой темной краской, но лучше той, которой вы заливали окна в тени (у меня это сепия). Как и до этого работайте сверху вниз.

Ничего сложного, просто линии, штрихи и засечки:)

Виктор Меламед «Машинерия портрета Work in progress»

Дорога тоже не плоская и чтобы она «уходила» вдаль, добавьте трамвайные линии и обозначьте бордюры.

Если вы рисуете другой пейзаж и там нет трамвайных путей, то все равно на дороге или тропинке сделайте несколько легких линий уходящих вдаль.

Как рисовать портрет темнокожей девушки

По завершении работы расставьте акценты белой гуашью. Мне больше нравится титановая, но можно взять цинковую.

Обзор интерьера дома | как украсить печь в доме | оформление лестницы, дверей, шкафов и буфетов

Перед началом работы гуашью, промойте кисть с мылом и налете чистую воду.

Бесплатный мастер-класс по графике «Зимний вечер»

Гуашь можно и нужно брать очень густо.

Рисуйте ею все белые элементы архитектуры, а также блики на окнах, головы людей, дорожные знаки и совершенно абстрактные пятна. Главное не старайтесь, пусть это будет небрежно.

«Вишенка на торте» — это провода!

Как и все другие линии, провода делают пространство атмосферным и глубоким.

Мастер-класс по масляной живописи «Зимнее солнце» часть 1

Толщину линий варьируйте в зависимости от удаленности от зрителя. Чем ближе к вам, тем толще линии, чем дальше от вас, соответственно линии будут тонкими и бледными.

Основные этапы городского пейзажа по моей технике:

1) Подмалевок — закрашиваем все здания сверху вниз, «от свелого к темному». На этом этапе закрашиваем небо, самые дальние деревья за всеми объектами и стены всех зданий. Стены красим после полного высыхания неба и всего, что позади.

2) Крыши — к закрасу крыш приступайте после полного высыхания стен. Начинайте от самых светлых участков.

Рисуем лимон. Уроки рисования. Акварельный скетчинг

3) Окна — не нужно прорисовывать слишком аккуратно, особенно когда их очень много.

4) Детали архитектуры — это все линии: перила, декор, решетки, опоры и прочее. Это самый увлекательный этап, когда вырисовывается полный облик города.

5) Гуашь — в городском пейзаже слишком много деталей и элементов. И невозможно передать все богатство пейзажа без использования белил. Расставляйте акценты в соответствии с вашим художественным вкусом.

6) Провода и тонкие линии — поверх всего будут лежать провода электропередачи, тонкие ветви, трава на переднем плане (если вы рисуете другой пейзаж). Не забывайте про воздушную перспективу.

Общие рекомендации

* Три очень простых правила в рисовании: «от общего к частному», «от светлого к темному» и «от дальнего к ближнему». Это не означает, что их необходимо строго придерживаться, но перед началом работы вспомните их и подумайте: не облегчат ли вам они работу? Если в их использовании нет необходимости, то смело нарушайте:)

* Вы можете использовать любую бумагу, от самой дорогой до бюджетной. Главное чтобы она была плотная. В этой работе я использовала хорошую и бюджетную бумагу «Palazzo: для пастели» от Лилия Холдинг: 280г/м, целлюлоза.

* Кисти синтетика «имитация белки»: Van Gogh, заострённые. Размеры №9 и №3. Также я использую любимую такелажную кисть №0 от фирмы «Гамма» для тонких проводов и длинных линий.

Игорь Сахаров, портрет Фании, 1ая часть

* Краски тоже не обязательно выбирать дорогие. «Сонет» от Невской палитры будет вполне достаточно для яркой работы.

* Я не смешиваю краски на палитре, а позволяю им смешиваться на самой работе. Это помогает избежать грязи (хотя «грязь» не всегда плохо, иногда это и есть истинный оттенок городского пейзажа).

Мастер-класс по рисованию «Автопортрет» — «Отдыхаем на отлично!»

* Воды в вашей кисти должно быть очень много! Пусть она стекает с листа вниз (но не дайте подтекам высыхать).

* Кроме красок и кистей, вам для работы понадобиться фен и салфетки (или ватные диски). Смоченные в чистой воде и сильно отжатые ватные диски я использую как ластик, убирая лишнюю краску почти дочиста.

Рисуем с детьми — «Автопортрет»!

Автопортрет в искусстве – это особая, даже не страница, а целая книга в становлении всего человечества.

Чтобы ребенку было весело рисовать свой авторпортрет, мы будем использовать технику «Кляксография». (выдувание трубочкой)

Такое занятие для детей интересное и увлекательное.

1. Нам потребуется:

2. Рисуем свой автопортрет

3. С помощью кисточки наносим на рисунок краски, и трубочкой в разное направление раздуваем. Получаются разноцветные волосы.

4. Рисуем акварелью глаза и губы. Черным маркером обводим портрет.

РИСУЕМ двух тигрят тушью и акварелью.

Здравствуйте мои почитатели. Настоящие и будущие.

Хочу показать вам, как я рисовала двух тигрят на свитке. Рисовая бумага, обрамленная шелком. В стиле древней китайской живописи, т.е. без карандаша и ластика, только тушь и акварельные минеральные краски.

КЛУБНЫЕ ВСТРЕЧИ WINGS OF ART, ВЫПУСК №7: Вдохновляемся Италией, Художественный декупаж, микс медиа

Поэтому сложность выше средней. Даже,если вы не обладаете хорошими навыками в рисовании, все равно попробуйте. Не бывает зряшной работы. Невозможно научиться рисовать, не рисуя. И! не обязательно только одни шедевры. Позвольте себе и пробные слабенькие работы. Позвольте себе быть начинающим художником. Это та-ак интересно.

АВТОПОРТРЕТ // МАСТЕР-КЛАСС ИГОРЯ МАНУХОВА // ЛАЙТ ВЕРСИЯ

Итак, готовы? Приступаем.

Сначала я нашла много картинок и фото с тигрятами в разных позах. Выбрала, которые мне понравились. И прорисовала раза два на тренировочной ксероксной бумаге. Первые два блина у меня обычно «комом». Нормально, я к этому привыкла. Первые полчаса нужно дать разогреться руке и глазу, дать время на подробное ознакомление с выбранным сюжетом.

Далее уже на рисовой бумаге сделала генеральный эскиз.

и такой же тоненько серой тушью прорисовала на свитке.

Затем уже более смело добавила уточняющих штрихов и мазков черной тушью.

Добавить еще «сухих» серых мазков для ощущения шерстки.

Когда тушь подсохнет, буквально разукрашиваем акварелью. Я использую китайские минеральные краски. Одна особенность китайской живописи: не мельтишите, делайте крупные влажные мазки, захкватывая сразу большие участки.

Пройдя один разочек светло-охристым тоном, я вторым слоем добавила тон потемнее и понасыщенней.

Еще я добавила для полноты композиции большие листья. Тем же способом. Сначала тушь, потом влажная акварель.

Бесплатный мастер-класс по графике «Старинная дверь»

Ну и в довершении всего каллиграфия скорописью. Здесь она значит «Кошки. Чистота. Покой.»

Гид. Что делать в Онлайн-парке в Горкинско-Ометьевском лесу

Мобильный оператор Tele2 открыл в пространстве Cube Онлайн-парк — площадку для мероприятий и коворкинг под открытым небом. Рассказываем, зачем туда идти и как получить бесплатный попкорн.

Работать с бесплатным 4G-интернетом Tele2

Каждый будний день с 10 утра и до позднего вечера во внутреннем дворике Cube работает коворкинг с бесплатным вайфаем, розетками и пуфами: можно смотреть потоковое видео в качестве 1080 и комфортно работать — скорости хватает, мы проверили. В кофейне рядом можно взять кофе — чтобы работалось еще уютнее.

Заниматься спортом

Днем проходят функциональные тренировки, йога-практики, стретчинг — самое то, чтобы размяться в середине рабочего дня. Приносить с собой ничего не надо — гантели вам не понадобятся, а спортивные маты уже есть. Тренер говорит и показывает с экрана, но во время тренировок на площадке работает мастер, который поможет, если вы неправильно растягиваете заднюю поверхность бедра или у вас не получается поймать дзен в позе лотоса.

Тренировка для бегунов

Если вы хотели начать бегать летом, то это ваш шанс — лето еще не закончилось, а тренировка вполне подходит как новичкам, так и бегунам «со стажем».

Когда: 28 августа в 16:00

Как написать портрет маслом, часть 1, подмалевок

Тренировка, которая будет полезна каждому: здесь вы сможете прокачать мышцы, которые помогут легко и непринужденно нести домой тяжелые пакеты с продуктами или изящной походкой подниматься по лестнице на самый последний этаж.

Городской пейзаж акварелью: Прага

(Во всем тексте: сначала описание, а под ним — картинка из этого описания).

Первое: нарисуйте карандашный эскиз на листе.

Как писать (рисовать) портрет как старые мастера? Уильям Бугро.

Вы можете перевести его с монитора вашего компьютера или любым другим способом, который облегчит вам рисование сложной архитектуры и перспективы.

Линии эскиза должны быть четкими и простыми (избегайте «волосатости» линий).

Закрепите ваш лист на планшете/доске бумажным скотчем. Под планшет или доску подставьте небольшой предмет, чтобы доска находилась под небольшим углом к вам и краски стекали вниз.

Подготовьте рабочее место: краски и емкость с водой располагайте с правой стороны, если вы правша, и с левой если левша.

Работа с пейзажем почти всегда начинается с закраса неба. Чтобы небо было равномерным и естественным, закрашивайте его «вниз головой».

Для цвета неба я взяла сильно разбавленную водой краску «Серая Пейна», но если у вас ее нет, то вы можете смешать черную и синюю 1:1.

Мастер-класс «Метафорический автопортрет» с Натальей Назаровой

Только когда небо просохнет, можно приступать к закрасу стен.В этом варианте и чаще всего во многих других, архитектуру начинаем красить со стен. Часть стен, которые освещены прямыми солнечными лучами, оставьте незакрашеными.

Закрас стен тоже начинайте с самого светлого. Работу ведем «сверху вниз». Купола и крыши оставляем не закрашенными.

Дорогу я закрасила краской «Бордо»: две части холодного красного, одна часть черной и совсем чуть-чуть синей.

Белые здания в тени будут иметь свой оттенок. А под прямым солнечными лучами белые стены могут быть «цвета» бумаги.

По краям этого пейзажа здания находятся в тени и поэтому они самые темные. Прием тот же: крупные и локальные заливки краской с большим количеством воды.

В этом месте можно добавить «черные» козырьки и основание более густой краской.

Густая и жирная краска не будет сильно растекаться по влажному тону ваших стен, но все же будет выглядеть мягче чем «по сухому».

На этом заканчивается первый этап, который я называю «подмалевок». Мы набрали общий тон работы и дали ей полностью высохнуть.

После полного высыхания стен, начинайте работать с крышами.

У меня это краска «Кобальт бирюзовый». Сначала заливаете одним тоном этой краской всю крышу кроме мест, где свет, а потом вносите в в теневые участки немного «Серой пейны» .

Вы можете добавлять в уже прокрашенный слой разные оттенки для живописи. Главное не переборщите.

Продолжайте закрашивать крыши, продвигаясь сверху вниз.

Для красных крыш, которые на свету, берите краску более водянистую: некий кирпичный оттенок. А для тех, которые внизу можно использовать более густую краску. Но не пастозную как гуашь! В таком случае при высыхании крыши будут выглядеть грязными.

Если вы обратили внимание, то первым делом мы начинаем работу с главным объектом, визуальным центром нашей картины.

Окна на свету имеют светлый оттенок. Это может быть охра или оранжевый. По мере затемнения, цвет окон будет изменяться на более темные оттенки.Я не стараюсь рисовать их ровно. По сути это хлесткие мазки маленькой кисточкой.

Козырьки и мелкие архитектурные элементы я рисую очень упрощенно, даже пренебрежительно.

В больших оконных проемах будет лучше обозначить глубину пространства.

Для этого залейте проем темной, но водянистой краской (у меня это сепия), а затем в угол проема внесите более густую краску.

Густая краска немного растечется и проем не будет выглядеть будто заколоченный досками.

Рисуем мелкие детали.

Если до этого я работала с «пятном», то теперь с «линией». Подчеркните все козырьки, выступы и другие архитектурные элементы любой темной краской, но лучше той, которой вы заливали окна в тени (у меня это сепия). Как и до этого работайте сверху вниз.

Ничего сложного, просто линии, штрихи и засечки:)

Дорога тоже не плоская и чтобы она «уходила» вдаль, добавьте трамвайные линии и обозначьте бордюры.

Если вы рисуете другой пейзаж и там нет трамвайных путей, то все равно на дороге или тропинке сделайте несколько легких линий уходящих вдаль.

По завершении работы расставьте акценты белой гуашью. Мне больше нравится титановая, но можно взять цинковую.

Перед началом работы гуашью, промойте кисть с мылом и налете чистую воду.

Гуашь можно и нужно брать очень густо.

Рисуйте ею все белые элементы архитектуры, а также блики на окнах, головы людей, дорожные знаки и совершенно абстрактные пятна. Главное не старайтесь, пусть это будет небрежно.

«Вишенка на торте» — это провода!

Как и все другие линии, провода делают пространство атмосферным и глубоким.

Толщину линий варьируйте в зависимости от удаленности от зрителя. Чем ближе к вам, тем толще линии, чем дальше от вас, соответственно линии будут тонкими и бледными.

Резные детали часть 1. Рисуем карандашом.

Основные этапы городского пейзажа по моей технике:

1) Подмалевок — закрашиваем все здания сверху вниз, «от свелого к темному». На этом этапе закрашиваем небо, самые дальние деревья за всеми объектами и стены всех зданий. Стены красим после полного высыхания неба и всего, что позади.

2) Крыши — к закрасу крыш приступайте после полного высыхания стен. Начинайте от самых светлых участков.

3) Окна — не нужно прорисовывать слишком аккуратно, особенно когда их очень много.

4) Детали архитектуры — это все линии: перила, декор, решетки, опоры и прочее. Это самый увлекательный этап, когда вырисовывается полный облик города.

5) Гуашь — в городском пейзаже слишком много деталей и элементов. И невозможно передать все богатство пейзажа без использования белил. Расставляйте акценты в соответствии с вашим художественным вкусом.

6) Провода и тонкие линии — поверх всего будут лежать провода электропередачи, тонкие ветви, трава на переднем плане (если вы рисуете другой пейзаж). Не забывайте про воздушную перспективу.

Фестиваль «ИнтерКиндер».Мастер-класс «Сады Германии».

Общие рекомендации

* Три очень простых правила в рисовании: «от общего к частному», «от светлого к темному» и «от дальнего к ближнему». Это не означает, что их необходимо строго придерживаться, но перед началом работы вспомните их и подумайте: не облегчат ли вам они работу? Если в их использовании нет необходимости, то смело нарушайте:)

* Вы можете использовать любую бумагу, от самой дорогой до бюджетной. Главное чтобы она была плотная. В этой работе я использовала хорошую и бюджетную бумагу «Palazzo: для пастели» от Лилия Холдинг: 280г/м, целлюлоза.

* Кисти синтетика «имитация белки»: Van Gogh, заострённые. Размеры №9 и №3. Также я использую любимую такелажную кисть №0 от фирмы «Гамма» для тонких проводов и длинных линий.

* Краски тоже не обязательно выбирать дорогие. «Сонет» от Невской палитры будет вполне достаточно для яркой работы.

* Я не смешиваю краски на палитре, а позволяю им смешиваться на самой работе. Это помогает избежать грязи (хотя «грязь» не всегда плохо, иногда это и есть истинный оттенок городского пейзажа).

* Воды в вашей кисти должно быть очень много! Пусть она стекает с листа вниз (но не дайте подтекам высыхать).

* Кроме красок и кистей, вам для работы понадобиться фен и салфетки (или ватные диски). Смоченные в чистой воде и сильно отжатые ватные диски я использую как ластик, убирая лишнюю краску почти дочиста.

Оцените статью
Поделки и мастер-классы по рукоделию с видео