Мастер-класс смотреть онлайн Авторская копия точное повторение невозможно! Пишем натюрморт и две

Содержание

Мастер класс: основы многослойной живописи

Я не в праве назвать эту технику живописи академической, так как отступаю от её законов, а значит, могу ошибаться. Это мой очередной «урок»-эксперимент по многослойной живописи на примере картины старинного мастера Abraham Mignon (1640-1679).

Я не делаю точной копии. Моё убеждение, художник копиист, это высший пилотаж. Мало того, нужно знать применяемые материалы того времени. Нужно понимать физику и химию этих материалов. Изучить досконально работу, с которой делается копия и самое главное, хотя бы теоретически прожить жизнь самого мастера. что бы понять его «руку». Поэтому, я смотрю на его работу, как на составленную не мной композицию и пишу свою картину. Спасибо мастеру того времени, что он составил этот натюрморт за меня и подарил его мне, хотя бы в качестве репродукции.

«Долго ли умеючи!? — Умеючи долго. «

Как писать натюрморты, передавая их точно, как на фото. Надежда Ильина

Я переношу рисунок на холст: по клеточкам, через копирку, от руки, ну, как масть пойдет. Обвожу контур коричневой акриловой краской (она сохнет быстро) и тут же наношу масляный слой имприматуры (тонирую холст) охрой золотистой. Обожаю эту краску, ведь она золотая 🙂

Как советуют многие мастера многослойки, нужно просушить этот слой. Может оно так и есть — соглашусь, но сделаю по своему. Прямо по сырой имприматуре вытираю светлые места (ветошью или паролоном), которые будут на переднем плане и в последствии закрашены более светлой по тональности краской. На оригинале видно, передне-центральный план больше всего освещен светом. Речь идет не о яркости бликов.

Это несомненно противоречит академическим законам живописи. По этим законам свет накладывается белилами пастозным слоем, а я с дуру, просто оставляю чистый белый холст. Далее объясню — зачем. Кстати, в портрете я бы так делать не стал.

Замечу: в многослойной, классической живописи, сначала, нужно обозначить теневые и лишь затем световые участки картины. Я нарушаю правила.

Как копировать пейзаж, живопись маслом ► Шишкин И.И. картина «Сосна на песке»

А именно, после протирки светлых мест, продолжаю по свежей охре золотистой, наносить кистью темные места картины коричневой умброй жженой. Все теневые участки красятся очень тонко, что бы просвечивала золотая имприматура и тональность оставалась неизменной.

Такие эксперименты по сырому, я пытаюсь делать для сокращения длительного процесса многослойного письма. Правильно или нет, будем судить по конечному результату. Ведь из Петербурга в Москву можно доехать на лошади, а можно на машине —затраты разные, а финал один. В обоих случаях — в Москве будем.

Весь этот слой, не считая акрилового рисунка был намазан за один сеанс, приблизительно один час работы.

Передача 6. Нужно ли сегодня копирование?

Слой надо просушить, примерно одну недельку, можно чуточку больше. Объясняю. Охра золотистая сохнет долго. Умбра жженая в тонком слое сохнет быстро. Обе эти краски, соединяясь меж собой, дают средний вариант высыхания, тем более, этот слой я писал на разбавителе в котором было чуточку лака. Итог: слой тонкий, втертый по типу сухой кисти, плюс лак, хватило недельки высохнуть, но не пересохнуть.

После просушки тонированного подмалевка, я взялся за первый цветной слой. Прошу заметить, как говорят знатоки живописи, что перед первым цветом, нужен свето-теневой мертвый или как его еще называют лунный слой, т.е. черно-белое письмо, выполненное в холодных тонах краски — гризайль. Это отличный прием, что бы четко раскидать композицию по свету и тени. Это классно, это правильно. Только, если я пойду по этому пути, во первых, будет как надо, будет как у всех, не о чем будет говорить (это и так все знают), в чем тогда мой эксперимент.?

И так, я пропускаю мертвый слой (хотя бы потому, что он мертвый, а картину хочется живую). И в этом слое должно быть не мало белил, а значит, он долго будет сохнуть. Меня это не устраивает. Эксперимент все таки.

Первый, цветной, подмалевочный слой был замешан на двух прозрачных красках. Травяная зеленая смешивалась с охрой золотистой, в некоторых местах добавлены белила для высветления. Тончайшим слоем, с пропусками некоторых участков холста, замазываю фон (каменную нишу). После этой мазни видно, как сквозь зелено-земляную закраску, просвечивает весь охристый подмалевок. Появилась холодность камня и теплота общей тональности. Ля минор, в общем 🙂

Вот фрагмент, на котором хорошо видно как просвечивает нижележащий слой. Этот слой имприматуры, должен у меня оставаться и в финале картины, а иначе зачем он был нужен, равно как и все предыдущие слои. Я видел, как некоторые закрашивали напрочь мертвый слой, т.е. он служил больше подсказкой для светотени, но не играл роли в оптическом взаимодействии слоев.

Когда мажу этот фон, я немного захожу за контур рисунка, то есть не обвожу, а грязно замазываю. В последствии, когда будет написан сам объект, не будет резкого стыковочного контура, а два соседних, сольются друг с другом войдя один в другой. (песня жизни).

Вебинар от Ольги Базановой — «Натюрморт». Пишем маслом

Первый цветной слой, я стараюсь написать за один сеанс. Не выписываю детали, не обвожу четкий контур. Красочная палитра по минимуму.

О моей палитре. Палитра у меня более чем скудная. В этом примере, я имел: кадмий красный светлый, кадмий желтый средний (он понадобился только для персиков), голубая-фц, травяная зеленая (основная масса полотна) охра золотистая, краплак розовый прочный и всё. белила титановые и умбру жженую за цвет не считаю, только в качестве осветления или затемнения. Никогда не использую никакие черные краски. Естественно, художник в оригинале пользовался другой палитрой — откуда мне знать, давно это было. Только я уже выше говорил, оригинал использую только, как композицию, а пишу свою картину, не нарушая звучания самого оригинала. Это как в музыке — одно и тоже произведение можно сыграть на скрипке, а можно на гитаре. Окраска звучания будет разной, а мелодия неизменной.

Композиция натюрморта. Что такое необычный натюрморт? Отрывок урока Вячеслава Короленкова

Во время мазанья первого, цветного подмалевка, я периодически растушевываю, смягчаю контуры всех предметов на полотне. В итоге получается картина как бы не в резкости, расплывчатая. Мне нравится когда в подмалевке, нет ничего резкого и конкретного. Все в общем и целом.

�� ХуДоЖнИкИ | Живопись маслом | Рисуем вместе | Маки | Полевые цветы | Александр Григорьев

На фрагменте с виноградом видно, что нет конкретики и самое главное, все еще виден первый охристый слой, особенно заметно в темных местах.

Поэтому на этом этапе не была потеряна общая тональность полотна.

Первый цветной слой удалось написать за один сеанс примерно 6-7 часов с «перекурами». Цветной подмалевок писал на тройнике. Значит сушка будет быстрее чем на масле. Белил минимальное количество, все написано тончайшим слоем, для просушки хватило полторы недели.

Слой высох. После мазни, наконец то начинаю «писать живопись».

Еще раз прохожу по фону тончайшим слоем, лессировочно, зелено-охристой массой, добавляя умбру жженую в темные места. Это ещё уплотняет и немного затемняет большую площадь полотна. Каменная ниша становится глубже, соответственно центральная часть картины больше выступает вперед. На вторую прописку фона ушло часов 5-6.

Все фрукты, листья и т. п., прописываю, где лессировкой, где мазочками, стараюсь получше очертить контуры. В общем, именно этот этап, я называю живописью, без доводки.

Фрагмент, все еще видны два слоя, после наложения третьего. Звучание картины усилилось, но не стала тяжелее, т.к. полотно не перегружено большим количеством краски .

Копия картины Хайдегард Швамбергер «Натюрморт с цветами»

Все красочные слои видны и взаимодействуют друг с другом, создавая общую теплую тональность, и это без обобщающей лессировки. Ля минор, в общем 🙂

Этот слой так же просыхал недели полторы. Затем я добавил какие-то мелкие штришки, усилил блики на кубке, винограде, написал капельки воды, две гусеницы, стрекозу, ну так, по мелочи. Именно по мелочи, потому что завершающий, уточняющий сеанс, я тоже не называю живописью, а так, рисование. Все эти мелочи влияют на сюжет картины, но не влияют на её тональность. Опять аналогия с музыкой, это как мелизмы, если их не играть, мелодия останется та же, только без украшательств. Ля минор, в общем))) (музыканты поймут)

Экспресс-урок по масляной живописи «Натюрморт с яблоком и грушей»

Этот слой просыхал уже месяца три, затем был покрыт лаком. Знаю, знатоки скажут, что перед покрытием картины лаком, должно пройти минимум пол года, а лучше год. Только слои настолько тонкие, что я позволил себе и в этом сократить время. К тому же, у меня есть картины примерно двадцатилетнего возраста, ни малейшей трещинки или осыпания красочного слоя не наблюдается.

Модильяни

Это финал картины.

�� ХуДоЖнИкИ Картина маслом / Зимний пейзаж / Александр Григорьев

Подведу итог всего того, что вылетело из уст моих (заболтался).

|ВИДЕОУРОК| Масло — Надежда Ильина «Картина Клода Моне»

Итак: я упустил свето-теневой, мертвый слой. Не использовал пастозность белил, а значит сократил время просушки. Светлыми местами картины остался белый грунт холста. Прозрачность темных мест, теней остались легкими, не перегруженными краской, тени видны еще из первого охристого подмалевка. Задуманная изначально золотистая (бронзово-патиная) тональность полотна осталась неизменной. Ля минор, в общем 🙂

Время затраченное на написание картины составило в общей сложности с работой и просушками в районе четырех месяцев. Не так уж и мало. Хотя с использованием белил и письмом мертвого слоя, времени ушло бы гораздо больше.

Тончайшие слои дают: оптическое смешение взаимодействуя между собой, когда каждый слой имеет свою ноту в живописи. Ускоренное высыхание, экономию краски.И самое главное, со временем, нечему трескаться и отваливаться. Ля минор, в общем!

Улыбка Моны Лизы: как создать точные копии мировых шедевров

Буду признателен, тем, кто откликнется комментариями и советами в этой непростой науке.

Видеоурок: пишем маслом каменистый берег, отражение в воде, туманное утро

Предлагаю посмотреть видео, в котором я показываю поэтапно, как писать маслом камни, отражение в воде, туманную дымку.

Для работы нам потребуется: структурная, фактурная паста, мастихин, кисти — щетина большая и маленькая плоские, хлопковая тряпка, растворитель Пинен, масло льняное, масляные краски, хорошее настроение, и в творческий путь!

Форму камней делаем с помощью структурной пасты нанести хаотичными масками с помощью мастихина, очертания процарапываем мастихином, так как это теневая часть между камнями, и на ней не должно быть структурной пасты. Дать просохнуть 24 часа и пройтись по ней мелкой наждачкой, и можно приступать к живописи маслом. Сначала я пользуюсь только растворителем Пинен — быстрее сохнет краска, второй слой уже растворитель плюс масло льняное 1/1. Для камней я брала ультрамарин фиолетовый, голубую фц, краплак красный, голубая, бирюзовая, коричневая, красная, охра, белила. Чтобы написать тень можно взять голубую фц и краплак красный, кое-где примешиваем фиолетовый, коричневый с бирюзой. Для освещенных частей камней берем фиолетовый, оранжевый плюс капля черного и белила, к этой смеси еще можно кое-где на камнях добавить охры. Еще оттенок серого — бирюза плюс марс коричневый, плюс белила — получается зеленовато-серый, для камней тоже хорошо подойдет. Для дальнего берега и островов я использовала в тени травяную зеленую плюс ультрамарин, где-то коричневый и фиолетовый добавляла, охру с зеленым для перехода к осветленной части деревьев. Освещенные солнцем травяная зеленая плюс желтый и белила, можно желтый и небесно-голубую, тоже красивый цвет, солнечная зелень. Туманную дымку я втирала пальцем — белила плюс охра, плюс розовинка. Для неба я брала небесно-голубую, ультрамарин, белила. К горизонту дымку — белила плюс охру золотистую. Воду я писала с помощью голубой небесной, ультрамарина, и где видно дно — сиена, светлый красный, ультрамарин. Как нанесли все, надо слегка растушевать с помощью чистой большой щетинной кисти. А так я писала картину интуитивно и советую не топтаться на одном месте, чтобы глаза отдыхали и не замыливались, а то можно только все испортить. Делайте перерывы в работе, попейте кофе, чай и опять к холсту с новыми силами! Качество видео страдает, но сам процесс, последовательность передает — цвета только искажены.

Рисуем полевые цветы на тарелке

Обычно я рисовала на прозрачных тарелках и блюдах красками по стеклу. В особенности, красками для спекания в духовке, если тарелка предназначена для кухни. Были и краски на лаковой основе для декоративных изделий.

Но сейчас предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс по росписи на непрозрачной белой тарелке. Обычно перед росписью я ищу изделия и заготовки сама, но бывают и исключения. Одна заказчица отдала мне целых две своих необычных тарелки. На вид они напомнили простые столовские 🙂 Но сзади у них было по два отверстия для цепочки или шнурка, чтобы вешать на крючок в стене в качестве украшения интерьера.

«Сделай из этого что-нибудь красивое, — сказала она. — Например, я люблю полевые цветы, когда их много и разных!». На этом техническое задание было исчерпано. И я приступила к работе.

Материалы:

86 Art вопрос _ Как сочинить натюрморт. Живопись маслом.

1. Три кисти (широкая, средняя и узкая), можно и две из искусственного ворса.

2. Акриловые краски (можно темперные).

401 Количество предметов в натюрморте

3. Контуры для стекла (например, бронзовый, золотой, белый или серебряный).

4. Акриловый лак (матовый или глянцевый).

Как написать пионы в вазе. Натюрморт с белыми цветами. Сюжет с урока в студии Татьяны Букреевой.

1. Для рисования на такой непрозрачной, белой тарелке я решила использовать абсолютно разный арсенал красок, который у меня есть: акриловые (они яркие и текстурные) и контуры для стекла (бронзовый, белый, серебряный). На этот раз я совсем не использовала краски по стеклу, чтобы добиться на белом фоне живописного эффекта, без блестящих оттенков, которые придают лаковые краски.

2. Вначале я нанесла бронзовым контуром для стекла (это может быть контур любого цвета, по вашему вкусу) рисунок цветов: ромашек, маков, диких ирисов, одуванчиков, тюльпанов, колокольчиков. Или добавьте те, которые любите вы! Не важно, что цвести они могут в разное время лета, главное здесь — разнообразие цветовой палитры, подчеркивающей буйство свежего луга!

3. Затем, после полного высыхания контура на тарелке (минут 10), я взяла широкую плоскую кисть с искусственным ворсом и нанесла поверх рисунка темперной краской светло-зеленый, болотный, травяной фон, смешав зеленый, пастельный и белый цвета. Верх оставила немного незакрашенным для воздушного эффекта и большей легкости. Вы можете сделать и наоборот — вначале нанести фон, а потом рисунок цветов контуром. В данном случае я просто решила приглушить резкость выделенного контура и придать картинке большую цельность, объединив ее единым фоном.

4. После высыхания фона (3-5 минут), я пробежалась тонкой кисточкой (толщину 1-2 пишут на деревянной ручке) травяным и зеленым цветом, наметив стебли и лепестки.

Экспресс-урок: композиция

5. Затем проявила тонкой кисточкой белые лепестки ромашек и легкими мазками и штрихами — белый пух одуванчиков. Сердцевину ромашек можно сделать золотым контуром для стекла либо желтой акриловой краской. Я выбрала контур для большей выпуклости 🙂

6. После можно оторваться на желтых одуванчиках. Или это бархатцы? В общем, добавить солнечных пятен в вашу композицию! Возьмите желтую темперу или акрил и принимайтесь за дело 🙂

НАТЮРМОРТ С ВИНОГРАДОМ. Живопись маслом. 26-й урок (анонс)

7. Затем я взялась за красные маки. Смешала красный с белым акрилом и легкими движениями нанесла на цветы. Вначале — более светлые мазки, потом выделила прожилки лепестков более темным цветом.

8. Остатки розовой краски нанесла на колокольчики на заднем плане и сделала темно фиолетовые дикие тюльпаны. Видела такие в Голландии, на фестивале цветов в Кёкенхофе, который проходит там каждой весной. Перед вами открываются моря и реки всевозможных сортов тюльпанов, полосатые ковры ярких цветов на горизонте, если ехать на поезде весной по Голландии. Красота! Мои луковицы, купленные в местном магазинчике, долго прорастали и только на второе лето довольно скудно цвели. Но вернемся к тарелке! Здесь мы изобразили полевые цветы, поэтому наши тюльпаны не очень крупные.

Как написать «Цветочный натюрморт»

Затем белым цветом немного пробежимся по темно-фиолетовым лепесткам и сверху выделим их для пущей выразительности.

Как писать фон картины. Натюрморт. Часть 2

9. Смотрим, что у нас осталось неохваченным? Прохладные синие ирисы! Тоже дикие 🙂 Будто погружаешься в ручей с бодрящей ледяной водой! Если вам кажется, что синий здесь ни к чему, добавьте любой другой, и вероятно, теплый, — на ваше усмотрение! Но мне тогда немного не хватило льдинок и я добавила этого цвета. Тоже синяя акриловая краска, подбеленная сверху, по краям, на кончиках лепестков.

Секреты живописи старых мастеров. Работа над копией.

Если зелень покажется вам «плоской», кое-где на листьях и стебельках затемните ее, добавьте немного бронзового контура.

10. Вот и все! Осталось только после высыхания рисунка (через 30 минут) сверху нанести парочку слоев лака. Я покрыла матовым, но вы можете взять и глянцевый акриловый лак. Их сейчас представлено в магазинах великое множество. Мой лак сохнет всего 1 час и очень ровно ложится на поверхность. Также подходят лаки-распылители, в баллонах. Но тогда, перед нанесением его на поверхность, следует выйти на балкон или лестницу, чтобы не распылять лак в доме.

Наша цветочная композиция на тарелке завершена! От обычной тарелки из столовой не осталось и следа, не правда ли? Смело можно повесить ее на стену, освежив тем самым свой интерьер!

Оцените статью
Поделки и мастер-классы по рукоделию с видео