Мастер-класс смотреть онлайн Бисерное колье Green Story

Содержание

Гердан: Мастер-класс смотреть онлайн: Бисерное ткачество: создаем красочный гердан

Заявляю со всей ответственностью, что гердан — уникальное украшение. Не буду вдаваться в его историю — желающие могут найти ее в интернете. Скажу только, что слово это пришло к нам из Украины, а уж какой товарищ ввел его в употребление среди мастериц-рукодельниц — мне неведомо.

Смысл от этого не меняется. Украшение универсальное. Красавицы носят его и с традиционным костюмом, и с современным платьем. Огромная цветовая гамма, предлагаемая производителями бисера, позволяет создать шикарные, богатые изделия на любой вкус. Предлагаю и вам сделать нечто подобное.

Я подготовила пошаговый мастер-класс по плетению приглянувшегося мне гердана. За схему благодарю интернет и замечательную мастерицу Марию Астафьеву.

Сразу скажу, что свои герданы я делаю не на станке, как большинство любительниц бисера: мне станочное ткачество кажется довольно жестким. Люблю, когда украшение струится и лежит на груди как родное. Поэтому я использую технику, имитирующую станочное ткачество. На мой взгляд, в ней только один минус — она требует больше времени на плетение. Но остальное — сплошные плюсы. Даже огрехи в размере бисера скрываются и полотно получается ровным. Кроме того, не нужно прятать кучу ниток, которые остаются от станка. Впрочем, сами все увидите. Фотографий будет много — я постаралась максимально подробно показать саму технику.

Материалы

  • чешский бисер Preciosa Ornella — я использую только его: не линяет, не выгорает, ровный и яркий. Если есть возможность приобрести японский TOHO или MIYUKI, то совсем хорошо. А вот китайское и тайваньское производство даже не рассматривайте — криво, косо и некачественно;
  • нитка — для своих работ предпочитаю вискозу. Этот гердан собран на нитке фирмы «Гамма», № 3094;
  • игла для бисера — обычная не подойдет, так как нужно будет несколько раз продевать иглу с ниткой сквозь крошечное отверстие в бисеринках;
  • ножницы;
  • бусинки в тон для оформления подвески (у меня черные, 21 штука).

Цвета, использованные в плетении:

  • черный;
  • вишневый;
  • оранжевый;
  • бежевый;
  • желтый;
  • зеленый;
  • красный;
  • белый.

За счет большого количества расход бисера маленький. Я покупала по 30 г каждого цвета — в итоге хватит еще на один гердан. Но все же советую брать с запасом.

Итак, приступим. Если вдруг возникнут какие-то вопросы, я с удовольствием отвечу на них в комментариях.

1. Бисер раскладываю на мягкой ткани: он не раскатывается, и его достаточно удобно нанизывать. При плетении центральной части гердана я начинаю работать с самой широкой части, но не с первого ее ряда, а со второго. Благодаря этому полотно выравнивается в процессе плетения, и застраховано от перетягивания.

На фото: закрепляю первую бусинку на нитке. Нанизала — и прошла сквозь бисерину еще раз. Узелков не нужно: хватит и этого, зато в дальнейшем будет удобно скорректировать длину ряда.

Важно: не закрепляйте бисерину на самом конце нитки, оставьте «хвостик», 15-20 см.

2. Когда ряд набран, на иглу нанизываем первую бисерину следующего ряда и вводим е в последнюю предыдущего. На фото видно, как должна пройти игла.

3. Вывели иглу из желтой бисерины и проводим в оранжевую, как показано на фото. Нить подтянули, но сильно ряд не затягивайте — пусть бисерины лучше немного болтаются, чем будут стянуты. Подтянуть лишнее можно позднее, на самой первой бисерине.

4. Нанизываем следующую бисерину ряда. Иглу проводим в бусинку предыдущего ряда, которая находится под ней. Вывели и снова провели в черную — если смотреть по фото, то игла пойдет снизу вверх. Так, как на фото.

5. Вот так будут выглядеть первые два ряда. Принцип плетения второго ряда сохраняется на протяжении всей работы — это и есть техника имитации ткачества.

При необходимости нить основы в первом ряду теперь можно немного подтянуть. Третий и последующие ряды плетутся точно так же (начало третьего — на фото).

6. Отдельно — об узелках. В отличие от станочного ткачества, ручное не требует большого количества нитей, и работа ведется на одной. Вполне естественно, что рабочая нить рано или поздно кончается. Вообще, для подобного плетения рекомендована длина нити не больше 40-50 см — она не будет путаться и мешать и вполне удобна в работе.

Нить нужно наращивать, когда остается кончик примерно 15 см. Узелок — самый обычный, но его нужно затягивать потуже, и остаток нитки обрезать не вплотную, а оставив миллиметр-другой. При работе это не помешает (у чешского бисера достаточно большие отверстия, чтобы узелок проскочил сквозь них), и подстрахует плетение от разрыва.

Спрятать узелок легко: при плетении протащите его в одну из бисерин, либо замаскируйте в плетении. По окончании работы его можно подплавить кончиком раскаленной иглы.

7. Вот так будет выглядеть прямоугольник центральной части.

Обратите внимание: сверху плетение начинается со ВТОРОГО ряда широкого участка, на котором нет убавлений. Внизу этот ряд есть.

8. Теперь начинается убавление. Перед тем как начать новый ряд, нужно вывести иглу из последней бисерины законченного ряда и протянуть сразу через две бисерины предыдущего. А затем — снизу, в предпоследнюю бусинку (желтая). По итогу игла окажется там, где нужно: убавление будет сделано, и дальше можно продолжать плетение по схеме (фото).

Еще одна фотография процесса, чтобы было понятнее. Это уже убавление следующего ряда, принцип тот же.

9. После всех убавлений по схеме получится вот такой уголок. Нить проводим внутрь гердана, вернувшись на несколько рядов. Цепляем иглой нитки междурядья и на них завязываем простые узелки. Снова проводим нитку через любой ряд, и еще один узелок. Прячем его, выводим иглу, и обрезаем нитку. Нижний ряд закончен.

Теперь нужно собрать верхнюю часть. Нить крепится в теле гердана (снова узелки, да-да) и выводится из любой крайней бисерины самого первого ряда. Сначала наращивается ряд без убавлений, который при начале плетения мы пропустили, и только со следующего начинаются убавления. Все по схеме, принцип плетения тот же.

На фото — готовый центральный элемент гердана. Ширина 7 см, длина 14 см.

10. А это — уже следующий элемент. На схеме он справа от центрального. Плетение начинается (и продолжается) так же, со второго ряда самой широкой части. Я начала снизу. Таких элементов (по итогу получится полоска шириной 3,5 и длиной почти 30.5 см) должно быть два.

Обратите внимание: убавление по схеме ведется по-разному: снизу только с одной стороны полоски, образуя скос, сверху — с обеих сторон. Плетение заканчиваем, когда в ряду останется 4 бисерины: черная, две оранжевых, черная.

11. На фото три базовых элемента, из которых будет собран гердан. Остается только соединить длинные полоски «перемычкой», которая будет лежать на шее. Она плетется всего на 4 бисерины: этого достаточно, чтобы гердан можно было надеть и не бояться, что он соскочит или оборвется. К тому же это удобно: вес готового украшения примерно 50 г, и в более широкой полоске на шее нет необходимости. У меня длина «перемычки» составляет 20 см, вы для себя можете сделать любую.

Обратите внимание: нижние части полосок должны лежать так же, как на фото. При плетении учитывайте это, чтобы не получилось перекручивания деталей в готовой работе.

12. Теперь можно приступать к соединению деталей бисерными низками. Положите их так, как у меня на фото, еще раз проверьте, правильно ли соединили полоски «перемычкой». Обращаю на это внимание, потому что сама пару раз обжигалась на перекручивании: было безумно жаль распускать уже готовую работу.

Нитка крепится в теле полоски и выводится из крайней черной бисерины. На нее нанизывается бисер — порядок произвольный, но он повторяется еще не раз. Можете использовать такой же, как у меня, или придумать что-то свое. Затем игла вводится в бисерину на центральном элементе (на фото справа видно) и возвращается через низку вверх, к началу.

Следите, чтобы игла прошла сквозь все бисерины и не выбилась по пути из общего ряда.

Затем игла протягивается через несколько бисерин и выводится уже из крайней бисерины ТРЕТЬЕГО ряда, так как пока что низки в гердане идут через ряд: 1, 3, 5, 7, 9, затем 10 и 11 пропускаем (не позволяет количество рядов), и дальше 12, 14, 16, 18, 20. Обращайте внимание на натяжение нити: она должна лежать достаточно свободно, чтобы низки в итоге красиво лежали. Таким же образом присоединяем к центру и вторую полоску.

13. А вот так будут выглядеть подвески на центральном элементе. Порядок произвольный, но лучше соблюдать ту же цветовую гамму, что и на соединяющих низках. Нитку закрепили в теле элемента, вывели из первой крайней бисерины, набрали бисерины, бусинку, еще одну бисерину… И вернулись обратно, введя иглу в бусину. И наверх, к началу низки. В итоге подвеска будет закреплена. Не затягивайте: она должна висеть свободно.

И вот что у нас получилось в итоге.

На самом деле, вариантов плетения гердана очень много. Даже с этим можно было поэкспериментировать и соединить полоски и центральную часть напрямую, а не низками. Или не делать верхнюю «перемычку», а вместо этого сплести одну длинную полоску. Словом, полет фантазии не ограничен.

Тем, кто решит попробовать, желаю удачи. Если что-то непонятно — спрашивайте, постараюсь все объяснить с примерами.

В русском народном декоративно-прикладнои искусстве, росписи по дереву, ткачестве и др.видах -получил широкое распространение геометрический орнамент. Разнообразие оформления изделий декоративно-прикладного искусства заключается главным образом в бесчисленных комбинациях одних и тех же фигур (круга, ромба, квадрата, треугольника, розетки). В древние времена, когда нашим предкам приходилось отвоевывать у природы право на жизнь, и весь окружающий мир был полон коварных неожиданностей, которые было трудно предвидеть, чтобы оградить себя от них,славяне создали систему «оберегов» — предметов — символов, имевших, по вере людей, силу охранять их от зла. По этому принципу и создавались украшения к национальному русскому костюму. Гайтаны, оплечья и вязанные шнуры состояли из узорчатых построений из ромбов, квадратов, полос. Большое место отводилось цвету, который гармонизирует и уравновешивает всю композицию, выступая важным эмоциональным компонентом. В разных областях (губерниях) России были созданы устойчивые черты узорчатого украшения. Так, в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Костромской, Ярославской областях были распространены сочетания белой основы с красным узором. Но в эти комбинации мастерицы тех или иных областей вносили другие вкрапления цвета. В Архангельской области доминирующие украшения оживляли росплеском оранжевых, лиловых, желтых, зеленых фигур. Изящная графика черных узоров на белом выделяет украшения Тамбовской и Воронежской областей. В украшениях Московской области удачно комбинировали синие, желтые, зеленые и красные тона. (По материалам М.Н.Марцелова «Поэзия народного костюма»).

Восхитительное Колье из Бисера Мастер Класс / Шикарное ожерелье из бисера СВОИМИ РУКАМИ / Necklace

Я уже более четверти века разрабатываю герданы по мотивам многих республик бывшего СССР. Это действительно «магические » украшения, которые требует специальных знаний и умений. Они для меня очень дороги. Вот эти дорогим мне и хотелось поделиться с богатой аудиторией Ярмарки Мастеров.

Русские украшения — гайтаны — это сплошная орнаментальная бисерная плетенная лента, соединенная в кулон (чаще со знаком «Солнца» — знакои жизни). Длина могла быть до середины груди (гердан) и до линии паха (гайтан — т.к. качался во время ходьбы).

Этот современный вид украшения к русскому костюму был изготовлен на заказ во Францию по музейному эскизу.

Этот гердан создан в 1986 году.

Изображении «лилии» на кулоне тоже отображает знак «Солнца».

Гердан «Лебедь» создан в 1987 году по русскому фольклору. И более позний вариант гердана «Лебедь».

В связи с проживанием в нынешний период на Украине, создаю украинские герданы. О них в последующей публикации.

Украинские герданы. | Журнал Ярмарки Мастеров

В предыдущем материале я рассказала о русских украшениях. Теперь хочу познакомить с украинскими герданами.

Справка с учебника Э.Н.Литвинец «И дивный видится узор».

ГАЙТАНЫ и ГЕРДАНЫ. Нагрудные украшения ввиде петли из бисерной ленты, одетой на шею, которая, спускаясь на грудь, заканчивается медальоном вдвое шире самой ленты, называются гайтанами ( от латинского «гайтанум» — плеть, тесьма, шнур) и «герданы» ( от тюркского и персидского — «гардан», «герден», «гердан» -шея, шейное украшение). Их можно изготовить в ручную и на станке; короткими с застежкой на шее, и длинными; узкими и широкими, с медальонами разной формы, украшенными по низу бахрамой и петлями из бисера и стекляруса, бусами и подвесками разных размеров и формы. Гайтаны могут быть ажурными в виде сетки с ячейками «ромб» или «квадрат», тканными, то есть сплошными и комбинированными, чередуя промежутки бисерных нитей (ножки) с розетками разной формы.

Для изготовления украинских украшений применялись различные орнаменты. Орнаменты создавались мастерами на основе наблюдений за природой. Так как люди жили посреди природы и вместе с ней, то уже в глубокой древности научились создавать несложные узоры из условных знаков-символов, где каждая линия, каждый знак были полны смысла для древних людей, одним из средств общения между ними. С помощью рисунка — узора, состоящего из сочетаний линий, форм, красок, их оттенков, располагающихся в определенном порядке и создающих в совокупности декоративный эффект, человек выражал свое мироощущение и отношение к непонятным явлениям природы. Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой — воду, а вертикальной волнистой — дождь и грозу, треугольником — горы ( в более поздних источниках — Знак Бога; если в треугольнике располагались точки — это изображалась семья, поселения). Огонь изображали в виде крючковатого креста; солнце и луну — источника света и жизни — в виде круга, квадрата, ромба, многогранника. Женская фигура символизировала образ Матери-Земли, связанный с почитанием земли и влаги. Деревья с раскидистыми ветками символизировали плодородие земли, травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли. Птица в древности считалась посланницей солнца, символом счастья и радости, тепла и света, сулила наступление весны, урожай и богатство.Олень по преданию приносил счастье и веселье. Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружками-точками в каждом, обозначал усадьбу и засеянное поле.

Многие знаки-узоры не только украшали жилище, одежду и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать их от злых духов и приносить счастье. Поэтому называли их «оберегами». Со временем первоначальные представления наших предков — древних охотников, рыболовов и земледельцев о фигурах-символах были утрачены и они превратились в декоративные, украшающие мотивы.

Герданы и орнаменты из книги Э.Н.Литвинец «Волшебные узоры». Энгелиса Никитична первая сделала систематизацию и определения по бисерным украшениям Украины, создала схемы плетения и описала их, которые в последствии стали применятся для преподавания бисерного искусства во всем бывшем СССР.

Мне подарила судьба возможность быть знакомой с Энгелисой Никитичной, и я очень благодарна ей за ее большой труд для всех бисерных мастериц.

Я занимаюсь герданами почти 30 лет. Украинские украшения особенно покорили меня своей красочностью и качеством. Представляю некоторые свои работы прошедших лет. В процессе работы все больше влюбляешься в эти удивительные орнаменты. Я старалась сделать украшения современными, используя современные материалы, моду и восприятия сегодняшнего дня.

Гердан: Мастер-класс смотреть онлайн: Бисерное ткачество: создаем красочный гердан

Заявляю со всей ответственностью, что гердан — уникальное украшение. Не буду вдаваться в его историю — желающие могут найти ее в интернете. Скажу только, что слово это пришло к нам из Украины, а уж какой товарищ ввел его в употребление среди мастериц-рукодельниц — мне неведомо.

Смысл от этого не меняется. Украшение универсальное. Красавицы носят его и с традиционным костюмом, и с современным платьем. Огромная цветовая гамма, предлагаемая производителями бисера, позволяет создать шикарные, богатые изделия на любой вкус. Предлагаю и вам сделать нечто подобное.

Я подготовила пошаговый мастер-класс по плетению приглянувшегося мне гердана. За схему благодарю интернет и замечательную мастерицу Марию Астафьеву.

Сразу скажу, что свои герданы я делаю не на станке, как большинство любительниц бисера: мне станочное ткачество кажется довольно жестким. Люблю, когда украшение струится и лежит на груди как родное. Поэтому я использую технику, имитирующую станочное ткачество. На мой взгляд, в ней только один минус — она требует больше времени на плетение. Но остальное — сплошные плюсы. Даже огрехи в размере бисера скрываются и полотно получается ровным. Кроме того, не нужно прятать кучу ниток, которые остаются от станка. Впрочем, сами все увидите. Фотографий будет много — я постаралась максимально подробно показать саму технику.

Материалы

  • чешский бисер Preciosa Ornella — я использую только его: не линяет, не выгорает, ровный и яркий. Если есть возможность приобрести японский TOHO или MIYUKI, то совсем хорошо. А вот китайское и тайваньское производство даже не рассматривайте — криво, косо и некачественно;
  • нитка — для своих работ предпочитаю вискозу. Этот гердан собран на нитке фирмы «Гамма», № 3094;
  • игла для бисера — обычная не подойдет, так как нужно будет несколько раз продевать иглу с ниткой сквозь крошечное отверстие в бисеринках;
  • ножницы;
  • бусинки в тон для оформления подвески (у меня черные, 21 штука).

Цвета, использованные в плетении:

  • черный;
  • вишневый;
  • оранжевый;
  • бежевый;
  • желтый;
  • зеленый;
  • красный;
  • белый.

За счет большого количества расход бисера маленький. Я покупала по 30 г каждого цвета — в итоге хватит еще на один гердан. Но все же советую брать с запасом.

Итак, приступим. Если вдруг возникнут какие-то вопросы, я с удовольствием отвечу на них в комментариях.

1. Бисер раскладываю на мягкой ткани: он не раскатывается, и его достаточно удобно нанизывать. При плетении центральной части гердана я начинаю работать с самой широкой части, но не с первого ее ряда, а со второго. Благодаря этому полотно выравнивается в процессе плетения, и застраховано от перетягивания.

На фото: закрепляю первую бусинку на нитке. Нанизала — и прошла сквозь бисерину еще раз. Узелков не нужно: хватит и этого, зато в дальнейшем будет удобно скорректировать длину ряда.

Важно: не закрепляйте бисерину на самом конце нитки, оставьте «хвостик», 15-20 см.

2. Когда ряд набран, на иглу нанизываем первую бисерину следующего ряда и вводим е в последнюю предыдущего. На фото видно, как должна пройти игла.

3. Вывели иглу из желтой бисерины и проводим в оранжевую, как показано на фото. Нить подтянули, но сильно ряд не затягивайте — пусть бисерины лучше немного болтаются, чем будут стянуты. Подтянуть лишнее можно позднее, на самой первой бисерине.

4. Нанизываем следующую бисерину ряда. Иглу проводим в бусинку предыдущего ряда, которая находится под ней. Вывели и снова провели в черную — если смотреть по фото, то игла пойдет снизу вверх. Так, как на фото.

5. Вот так будут выглядеть первые два ряда. Принцип плетения второго ряда сохраняется на протяжении всей работы — это и есть техника имитации ткачества.

При необходимости нить основы в первом ряду теперь можно немного подтянуть. Третий и последующие ряды плетутся точно так же (начало третьего — на фото).

6. Отдельно — об узелках. В отличие от станочного ткачества, ручное не требует большого количества нитей, и работа ведется на одной. Вполне естественно, что рабочая нить рано или поздно кончается. Вообще, для подобного плетения рекомендована длина нити не больше 40-50 см — она не будет путаться и мешать и вполне удобна в работе.

Нить нужно наращивать, когда остается кончик примерно 15 см. Узелок — самый обычный, но его нужно затягивать потуже, и остаток нитки обрезать не вплотную, а оставив миллиметр-другой. При работе это не помешает (у чешского бисера достаточно большие отверстия, чтобы узелок проскочил сквозь них), и подстрахует плетение от разрыва.

Спрятать узелок легко: при плетении протащите его в одну из бисерин, либо замаскируйте в плетении. По окончании работы его можно подплавить кончиком раскаленной иглы.

7. Вот так будет выглядеть прямоугольник центральной части.

Обратите внимание: сверху плетение начинается со ВТОРОГО ряда широкого участка, на котором нет убавлений. Внизу этот ряд есть.

8. Теперь начинается убавление. Перед тем как начать новый ряд, нужно вывести иглу из последней бисерины законченного ряда и протянуть сразу через две бисерины предыдущего. А затем — снизу, в предпоследнюю бусинку (желтая). По итогу игла окажется там, где нужно: убавление будет сделано, и дальше можно продолжать плетение по схеме (фото).

Еще одна фотография процесса, чтобы было понятнее. Это уже убавление следующего ряда, принцип тот же.

9. После всех убавлений по схеме получится вот такой уголок. Нить проводим внутрь гердана, вернувшись на несколько рядов. Цепляем иглой нитки междурядья и на них завязываем простые узелки. Снова проводим нитку через любой ряд, и еще один узелок. Прячем его, выводим иглу, и обрезаем нитку. Нижний ряд закончен.

Теперь нужно собрать верхнюю часть. Нить крепится в теле гердана (снова узелки, да-да) и выводится из любой крайней бисерины самого первого ряда. Сначала наращивается ряд без убавлений, который при начале плетения мы пропустили, и только со следующего начинаются убавления. Все по схеме, принцип плетения тот же.

На фото — готовый центральный элемент гердана. Ширина 7 см, длина 14 см.

10. А это — уже следующий элемент. На схеме он справа от центрального. Плетение начинается (и продолжается) так же, со второго ряда самой широкой части. Я начала снизу. Таких элементов (по итогу получится полоска шириной 3,5 и длиной почти 30.5 см) должно быть два.

Обратите внимание: убавление по схеме ведется по-разному: снизу только с одной стороны полоски, образуя скос, сверху — с обеих сторон. Плетение заканчиваем, когда в ряду останется 4 бисерины: черная, две оранжевых, черная.

11. На фото три базовых элемента, из которых будет собран гердан. Остается только соединить длинные полоски «перемычкой», которая будет лежать на шее. Она плетется всего на 4 бисерины: этого достаточно, чтобы гердан можно было надеть и не бояться, что он соскочит или оборвется. К тому же это удобно: вес готового украшения примерно 50 г, и в более широкой полоске на шее нет необходимости. У меня длина «перемычки» составляет 20 см, вы для себя можете сделать любую.

Обратите внимание: нижние части полосок должны лежать так же, как на фото. При плетении учитывайте это, чтобы не получилось перекручивания деталей в готовой работе.

12. Теперь можно приступать к соединению деталей бисерными низками. Положите их так, как у меня на фото, еще раз проверьте, правильно ли соединили полоски «перемычкой». Обращаю на это внимание, потому что сама пару раз обжигалась на перекручивании: было безумно жаль распускать уже готовую работу.

Нитка крепится в теле полоски и выводится из крайней черной бисерины. На нее нанизывается бисер — порядок произвольный, но он повторяется еще не раз. Можете использовать такой же, как у меня, или придумать что-то свое. Затем игла вводится в бисерину на центральном элементе (на фото справа видно) и возвращается через низку вверх, к началу.

Следите, чтобы игла прошла сквозь все бисерины и не выбилась по пути из общего ряда.

Затем игла протягивается через несколько бисерин и выводится уже из крайней бисерины ТРЕТЬЕГО ряда, так как пока что низки в гердане идут через ряд: 1, 3, 5, 7, 9, затем 10 и 11 пропускаем (не позволяет количество рядов), и дальше 12, 14, 16, 18, 20. Обращайте внимание на натяжение нити: она должна лежать достаточно свободно, чтобы низки в итоге красиво лежали. Таким же образом присоединяем к центру и вторую полоску.

Колье из Бисера Мастер Класс «ОСЕННИЕ ВЕТВИ» Beaded necklace master class/ Ожерелье из бисера!

13. А вот так будут выглядеть подвески на центральном элементе. Порядок произвольный, но лучше соблюдать ту же цветовую гамму, что и на соединяющих низках. Нитку закрепили в теле элемента, вывели из первой крайней бисерины, набрали бисерины, бусинку, еще одну бисерину… И вернулись обратно, введя иглу в бусину. И наверх, к началу низки. В итоге подвеска будет закреплена. Не затягивайте: она должна висеть свободно.

И вот что у нас получилось в итоге.

На самом деле, вариантов плетения гердана очень много. Даже с этим можно было поэкспериментировать и соединить полоски и центральную часть напрямую, а не низками. Или не делать верхнюю «перемычку», а вместо этого сплести одну длинную полоску. Словом, полет фантазии не ограничен.

Тем, кто решит попробовать, желаю удачи. Если что-то непонятно — спрашивайте, постараюсь все объяснить с примерами.

В русском народном декоративно-прикладнои искусстве, росписи по дереву, ткачестве и др.видах -получил широкое распространение геометрический орнамент. Разнообразие оформления изделий декоративно-прикладного искусства заключается главным образом в бесчисленных комбинациях одних и тех же фигур (круга, ромба, квадрата, треугольника, розетки). В древние времена, когда нашим предкам приходилось отвоевывать у природы право на жизнь, и весь окружающий мир был полон коварных неожиданностей, которые было трудно предвидеть, чтобы оградить себя от них,славяне создали систему «оберегов» — предметов — символов, имевших, по вере людей, силу охранять их от зла. По этому принципу и создавались украшения к национальному русскому костюму. Гайтаны, оплечья и вязанные шнуры состояли из узорчатых построений из ромбов, квадратов, полос. Большое место отводилось цвету, который гармонизирует и уравновешивает всю композицию, выступая важным эмоциональным компонентом. В разных областях (губерниях) России были созданы устойчивые черты узорчатого украшения. Так, в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Костромской, Ярославской областях были распространены сочетания белой основы с красным узором. Но в эти комбинации мастерицы тех или иных областей вносили другие вкрапления цвета. В Архангельской области доминирующие украшения оживляли росплеском оранжевых, лиловых, желтых, зеленых фигур. Изящная графика черных узоров на белом выделяет украшения Тамбовской и Воронежской областей. В украшениях Московской области удачно комбинировали синие, желтые, зеленые и красные тона. (По материалам М.Н.Марцелова «Поэзия народного костюма»).

Я уже более четверти века разрабатываю герданы по мотивам многих республик бывшего СССР. Это действительно «магические » украшения, которые требует специальных знаний и умений. Они для меня очень дороги. Вот эти дорогим мне и хотелось поделиться с богатой аудиторией Ярмарки Мастеров.

Русские украшения — гайтаны — это сплошная орнаментальная бисерная плетенная лента, соединенная в кулон (чаще со знаком «Солнца» — знакои жизни). Длина могла быть до середины груди (гердан) и до линии паха (гайтан — т.к. качался во время ходьбы).

Этот современный вид украшения к русскому костюму был изготовлен на заказ во Францию по музейному эскизу.

Этот гердан создан в 1986 году.

Изображении «лилии» на кулоне тоже отображает знак «Солнца».

Гердан «Лебедь» создан в 1987 году по русскому фольклору. И более позний вариант гердана «Лебедь».

В связи с проживанием в нынешний период на Украине, создаю украинские герданы. О них в последующей публикации.

Украинские герданы. | Журнал Ярмарки Мастеров

В предыдущем материале я рассказала о русских украшениях. Теперь хочу познакомить с украинскими герданами.

Справка с учебника Э.Н.Литвинец «И дивный видится узор».

ГАЙТАНЫ и ГЕРДАНЫ. Нагрудные украшения ввиде петли из бисерной ленты, одетой на шею, которая, спускаясь на грудь, заканчивается медальоном вдвое шире самой ленты, называются гайтанами ( от латинского «гайтанум» — плеть, тесьма, шнур) и «герданы» ( от тюркского и персидского — «гардан», «герден», «гердан» -шея, шейное украшение). Их можно изготовить в ручную и на станке; короткими с застежкой на шее, и длинными; узкими и широкими, с медальонами разной формы, украшенными по низу бахрамой и петлями из бисера и стекляруса, бусами и подвесками разных размеров и формы. Гайтаны могут быть ажурными в виде сетки с ячейками «ромб» или «квадрат», тканными, то есть сплошными и комбинированными, чередуя промежутки бисерных нитей (ножки) с розетками разной формы.

Для изготовления украинских украшений применялись различные орнаменты. Орнаменты создавались мастерами на основе наблюдений за природой. Так как люди жили посреди природы и вместе с ней, то уже в глубокой древности научились создавать несложные узоры из условных знаков-символов, где каждая линия, каждый знак были полны смысла для древних людей, одним из средств общения между ними. С помощью рисунка — узора, состоящего из сочетаний линий, форм, красок, их оттенков, располагающихся в определенном порядке и создающих в совокупности декоративный эффект, человек выражал свое мироощущение и отношение к непонятным явлениям природы. Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой — воду, а вертикальной волнистой — дождь и грозу, треугольником — горы ( в более поздних источниках — Знак Бога; если в треугольнике располагались точки — это изображалась семья, поселения). Огонь изображали в виде крючковатого креста; солнце и луну — источника света и жизни — в виде круга, квадрата, ромба, многогранника. Женская фигура символизировала образ Матери-Земли, связанный с почитанием земли и влаги. Деревья с раскидистыми ветками символизировали плодородие земли, травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли. Птица в древности считалась посланницей солнца, символом счастья и радости, тепла и света, сулила наступление весны, урожай и богатство.Олень по преданию приносил счастье и веселье. Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружками-точками в каждом, обозначал усадьбу и засеянное поле.

Многие знаки-узоры не только украшали жилище, одежду и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать их от злых духов и приносить счастье. Поэтому называли их «оберегами». Со временем первоначальные представления наших предков — древних охотников, рыболовов и земледельцев о фигурах-символах были утрачены и они превратились в декоративные, украшающие мотивы.

Герданы и орнаменты из книги Э.Н.Литвинец «Волшебные узоры». Энгелиса Никитична первая сделала систематизацию и определения по бисерным украшениям Украины, создала схемы плетения и описала их, которые в последствии стали применятся для преподавания бисерного искусства во всем бывшем СССР.

Мне подарила судьба возможность быть знакомой с Энгелисой Никитичной, и я очень благодарна ей за ее большой труд для всех бисерных мастериц.

Я занимаюсь герданами почти 30 лет. Украинские украшения особенно покорили меня своей красочностью и качеством. Представляю некоторые свои работы прошедших лет. В процессе работы все больше влюбляешься в эти удивительные орнаменты. Я старалась сделать украшения современными, используя современные материалы, моду и восприятия сегодняшнего дня.

Гердан: Мастер-класс смотреть онлайн: Бисерное ткачество: создаем красочный гердан

Заявляю со всей ответственностью, что гердан — уникальное украшение. Не буду вдаваться в его историю — желающие могут найти ее в интернете. Скажу только, что слово это пришло к нам из Украины, а уж какой товарищ ввел его в употребление среди мастериц-рукодельниц — мне неведомо.

Смысл от этого не меняется. Украшение универсальное. Красавицы носят его и с традиционным костюмом, и с современным платьем. Огромная цветовая гамма, предлагаемая производителями бисера, позволяет создать шикарные, богатые изделия на любой вкус. Предлагаю и вам сделать нечто подобное.

Я подготовила пошаговый мастер-класс по плетению приглянувшегося мне гердана. За схему благодарю интернет и замечательную мастерицу Марию Астафьеву.

Сразу скажу, что свои герданы я делаю не на станке, как большинство любительниц бисера: мне станочное ткачество кажется довольно жестким. Люблю, когда украшение струится и лежит на груди как родное. Поэтому я использую технику, имитирующую станочное ткачество. На мой взгляд, в ней только один минус — она требует больше времени на плетение. Но остальное — сплошные плюсы. Даже огрехи в размере бисера скрываются и полотно получается ровным. Кроме того, не нужно прятать кучу ниток, которые остаются от станка. Впрочем, сами все увидите. Фотографий будет много — я постаралась максимально подробно показать саму технику.

Материалы

Шикарное колье из бисерных треугольников. Beaded triangle necklace

  • чешский бисер Preciosa Ornella — я использую только его: не линяет, не выгорает, ровный и яркий. Если есть возможность приобрести японский TOHO или MIYUKI, то совсем хорошо. А вот китайское и тайваньское производство даже не рассматривайте — криво, косо и некачественно;
  • нитка — для своих работ предпочитаю вискозу. Этот гердан собран на нитке фирмы «Гамма», № 3094;
  • игла для бисера — обычная не подойдет, так как нужно будет несколько раз продевать иглу с ниткой сквозь крошечное отверстие в бисеринках;
  • ножницы;
  • бусинки в тон для оформления подвески (у меня черные, 21 штука).

Цвета, использованные в плетении:

  • черный;
  • вишневый;
  • оранжевый;
  • бежевый;
  • желтый;
  • зеленый;
  • красный;
  • белый.

За счет большого количества расход бисера маленький. Я покупала по 30 г каждого цвета — в итоге хватит еще на один гердан. Но все же советую брать с запасом.

Итак, приступим. Если вдруг возникнут какие-то вопросы, я с удовольствием отвечу на них в комментариях.

1. Бисер раскладываю на мягкой ткани: он не раскатывается, и его достаточно удобно нанизывать. При плетении центральной части гердана я начинаю работать с самой широкой части, но не с первого ее ряда, а со второго. Благодаря этому полотно выравнивается в процессе плетения, и застраховано от перетягивания.

На фото: закрепляю первую бусинку на нитке. Нанизала — и прошла сквозь бисерину еще раз. Узелков не нужно: хватит и этого, зато в дальнейшем будет удобно скорректировать длину ряда.

Важно: не закрепляйте бисерину на самом конце нитки, оставьте «хвостик», 15-20 см.

2. Когда ряд набран, на иглу нанизываем первую бисерину следующего ряда и вводим е в последнюю предыдущего. На фото видно, как должна пройти игла.

3. Вывели иглу из желтой бисерины и проводим в оранжевую, как показано на фото. Нить подтянули, но сильно ряд не затягивайте — пусть бисерины лучше немного болтаются, чем будут стянуты. Подтянуть лишнее можно позднее, на самой первой бисерине.

4. Нанизываем следующую бисерину ряда. Иглу проводим в бусинку предыдущего ряда, которая находится под ней. Вывели и снова провели в черную — если смотреть по фото, то игла пойдет снизу вверх. Так, как на фото.

5. Вот так будут выглядеть первые два ряда. Принцип плетения второго ряда сохраняется на протяжении всей работы — это и есть техника имитации ткачества.

При необходимости нить основы в первом ряду теперь можно немного подтянуть. Третий и последующие ряды плетутся точно так же (начало третьего — на фото).

6. Отдельно — об узелках. В отличие от станочного ткачества, ручное не требует большого количества нитей, и работа ведется на одной. Вполне естественно, что рабочая нить рано или поздно кончается. Вообще, для подобного плетения рекомендована длина нити не больше 40-50 см — она не будет путаться и мешать и вполне удобна в работе.

Нить нужно наращивать, когда остается кончик примерно 15 см. Узелок — самый обычный, но его нужно затягивать потуже, и остаток нитки обрезать не вплотную, а оставив миллиметр-другой. При работе это не помешает (у чешского бисера достаточно большие отверстия, чтобы узелок проскочил сквозь них), и подстрахует плетение от разрыва.

Спрятать узелок легко: при плетении протащите его в одну из бисерин, либо замаскируйте в плетении. По окончании работы его можно подплавить кончиком раскаленной иглы.

7. Вот так будет выглядеть прямоугольник центральной части.

Обратите внимание: сверху плетение начинается со ВТОРОГО ряда широкого участка, на котором нет убавлений. Внизу этот ряд есть.

8. Теперь начинается убавление. Перед тем как начать новый ряд, нужно вывести иглу из последней бисерины законченного ряда и протянуть сразу через две бисерины предыдущего. А затем — снизу, в предпоследнюю бусинку (желтая). По итогу игла окажется там, где нужно: убавление будет сделано, и дальше можно продолжать плетение по схеме (фото).

Еще одна фотография процесса, чтобы было понятнее. Это уже убавление следующего ряда, принцип тот же.

9. После всех убавлений по схеме получится вот такой уголок. Нить проводим внутрь гердана, вернувшись на несколько рядов. Цепляем иглой нитки междурядья и на них завязываем простые узелки. Снова проводим нитку через любой ряд, и еще один узелок. Прячем его, выводим иглу, и обрезаем нитку. Нижний ряд закончен.

Теперь нужно собрать верхнюю часть. Нить крепится в теле гердана (снова узелки, да-да) и выводится из любой крайней бисерины самого первого ряда. Сначала наращивается ряд без убавлений, который при начале плетения мы пропустили, и только со следующего начинаются убавления. Все по схеме, принцип плетения тот же.

На фото — готовый центральный элемент гердана. Ширина 7 см, длина 14 см.

10. А это — уже следующий элемент. На схеме он справа от центрального. Плетение начинается (и продолжается) так же, со второго ряда самой широкой части. Я начала снизу. Таких элементов (по итогу получится полоска шириной 3,5 и длиной почти 30.5 см) должно быть два.

Обратите внимание: убавление по схеме ведется по-разному: снизу только с одной стороны полоски, образуя скос, сверху — с обеих сторон. Плетение заканчиваем, когда в ряду останется 4 бисерины: черная, две оранжевых, черная.

11. На фото три базовых элемента, из которых будет собран гердан. Остается только соединить длинные полоски «перемычкой», которая будет лежать на шее. Она плетется всего на 4 бисерины: этого достаточно, чтобы гердан можно было надеть и не бояться, что он соскочит или оборвется. К тому же это удобно: вес готового украшения примерно 50 г, и в более широкой полоске на шее нет необходимости. У меня длина «перемычки» составляет 20 см, вы для себя можете сделать любую.

Обратите внимание: нижние части полосок должны лежать так же, как на фото. При плетении учитывайте это, чтобы не получилось перекручивания деталей в готовой работе.

12. Теперь можно приступать к соединению деталей бисерными низками. Положите их так, как у меня на фото, еще раз проверьте, правильно ли соединили полоски «перемычкой». Обращаю на это внимание, потому что сама пару раз обжигалась на перекручивании: было безумно жаль распускать уже готовую работу.

Как сделать супер колье на Новый Год Мастер класс DIY украшения СВОИМИ РУКАМИ Сам себе дизайнер

Нитка крепится в теле полоски и выводится из крайней черной бисерины. На нее нанизывается бисер — порядок произвольный, но он повторяется еще не раз. Можете использовать такой же, как у меня, или придумать что-то свое. Затем игла вводится в бисерину на центральном элементе (на фото справа видно) и возвращается через низку вверх, к началу.

Следите, чтобы игла прошла сквозь все бисерины и не выбилась по пути из общего ряда.

Затем игла протягивается через несколько бисерин и выводится уже из крайней бисерины ТРЕТЬЕГО ряда, так как пока что низки в гердане идут через ряд: 1, 3, 5, 7, 9, затем 10 и 11 пропускаем (не позволяет количество рядов), и дальше 12, 14, 16, 18, 20. Обращайте внимание на натяжение нити: она должна лежать достаточно свободно, чтобы низки в итоге красиво лежали. Таким же образом присоединяем к центру и вторую полоску.

13. А вот так будут выглядеть подвески на центральном элементе. Порядок произвольный, но лучше соблюдать ту же цветовую гамму, что и на соединяющих низках. Нитку закрепили в теле элемента, вывели из первой крайней бисерины, набрали бисерины, бусинку, еще одну бисерину… И вернулись обратно, введя иглу в бусину. И наверх, к началу низки. В итоге подвеска будет закреплена. Не затягивайте: она должна висеть свободно.

И вот что у нас получилось в итоге.

На самом деле, вариантов плетения гердана очень много. Даже с этим можно было поэкспериментировать и соединить полоски и центральную часть напрямую, а не низками. Или не делать верхнюю «перемычку», а вместо этого сплести одну длинную полоску. Словом, полет фантазии не ограничен.

Тем, кто решит попробовать, желаю удачи. Если что-то непонятно — спрашивайте, постараюсь все объяснить с примерами.

В русском народном декоративно-прикладнои искусстве, росписи по дереву, ткачестве и др.видах -получил широкое распространение геометрический орнамент. Разнообразие оформления изделий декоративно-прикладного искусства заключается главным образом в бесчисленных комбинациях одних и тех же фигур (круга, ромба, квадрата, треугольника, розетки). В древние времена, когда нашим предкам приходилось отвоевывать у природы право на жизнь, и весь окружающий мир был полон коварных неожиданностей, которые было трудно предвидеть, чтобы оградить себя от них,славяне создали систему «оберегов» — предметов — символов, имевших, по вере людей, силу охранять их от зла. По этому принципу и создавались украшения к национальному русскому костюму. Гайтаны, оплечья и вязанные шнуры состояли из узорчатых построений из ромбов, квадратов, полос. Большое место отводилось цвету, который гармонизирует и уравновешивает всю композицию, выступая важным эмоциональным компонентом. В разных областях (губерниях) России были созданы устойчивые черты узорчатого украшения. Так, в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Костромской, Ярославской областях были распространены сочетания белой основы с красным узором. Но в эти комбинации мастерицы тех или иных областей вносили другие вкрапления цвета. В Архангельской области доминирующие украшения оживляли росплеском оранжевых, лиловых, желтых, зеленых фигур. Изящная графика черных узоров на белом выделяет украшения Тамбовской и Воронежской областей. В украшениях Московской области удачно комбинировали синие, желтые, зеленые и красные тона. (По материалам М.Н.Марцелова «Поэзия народного костюма»).

Я уже более четверти века разрабатываю герданы по мотивам многих республик бывшего СССР. Это действительно «магические » украшения, которые требует специальных знаний и умений. Они для меня очень дороги. Вот эти дорогим мне и хотелось поделиться с богатой аудиторией Ярмарки Мастеров.

Русские украшения — гайтаны — это сплошная орнаментальная бисерная плетенная лента, соединенная в кулон (чаще со знаком «Солнца» — знакои жизни). Длина могла быть до середины груди (гердан) и до линии паха (гайтан — т.к. качался во время ходьбы).

Этот современный вид украшения к русскому костюму был изготовлен на заказ во Францию по музейному эскизу.

Этот гердан создан в 1986 году.

Изображении «лилии» на кулоне тоже отображает знак «Солнца».

Гердан «Лебедь» создан в 1987 году по русскому фольклору. И более позний вариант гердана «Лебедь».

В связи с проживанием в нынешний период на Украине, создаю украинские герданы. О них в последующей публикации.

Украинские герданы. | Журнал Ярмарки Мастеров

В предыдущем материале я рассказала о русских украшениях. Теперь хочу познакомить с украинскими герданами.

Справка с учебника Э.Н.Литвинец «И дивный видится узор».

ГАЙТАНЫ и ГЕРДАНЫ. Нагрудные украшения ввиде петли из бисерной ленты, одетой на шею, которая, спускаясь на грудь, заканчивается медальоном вдвое шире самой ленты, называются гайтанами ( от латинского «гайтанум» — плеть, тесьма, шнур) и «герданы» ( от тюркского и персидского — «гардан», «герден», «гердан» -шея, шейное украшение). Их можно изготовить в ручную и на станке; короткими с застежкой на шее, и длинными; узкими и широкими, с медальонами разной формы, украшенными по низу бахрамой и петлями из бисера и стекляруса, бусами и подвесками разных размеров и формы. Гайтаны могут быть ажурными в виде сетки с ячейками «ромб» или «квадрат», тканными, то есть сплошными и комбинированными, чередуя промежутки бисерных нитей (ножки) с розетками разной формы.

Для изготовления украинских украшений применялись различные орнаменты. Орнаменты создавались мастерами на основе наблюдений за природой. Так как люди жили посреди природы и вместе с ней, то уже в глубокой древности научились создавать несложные узоры из условных знаков-символов, где каждая линия, каждый знак были полны смысла для древних людей, одним из средств общения между ними. С помощью рисунка — узора, состоящего из сочетаний линий, форм, красок, их оттенков, располагающихся в определенном порядке и создающих в совокупности декоративный эффект, человек выражал свое мироощущение и отношение к непонятным явлениям природы. Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой — воду, а вертикальной волнистой — дождь и грозу, треугольником — горы ( в более поздних источниках — Знак Бога; если в треугольнике располагались точки — это изображалась семья, поселения). Огонь изображали в виде крючковатого креста; солнце и луну — источника света и жизни — в виде круга, квадрата, ромба, многогранника. Женская фигура символизировала образ Матери-Земли, связанный с почитанием земли и влаги. Деревья с раскидистыми ветками символизировали плодородие земли, травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли. Птица в древности считалась посланницей солнца, символом счастья и радости, тепла и света, сулила наступление весны, урожай и богатство.Олень по преданию приносил счастье и веселье. Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружками-точками в каждом, обозначал усадьбу и засеянное поле.

Многие знаки-узоры не только украшали жилище, одежду и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать их от злых духов и приносить счастье. Поэтому называли их «оберегами». Со временем первоначальные представления наших предков — древних охотников, рыболовов и земледельцев о фигурах-символах были утрачены и они превратились в декоративные, украшающие мотивы.

Герданы и орнаменты из книги Э.Н.Литвинец «Волшебные узоры». Энгелиса Никитична первая сделала систематизацию и определения по бисерным украшениям Украины, создала схемы плетения и описала их, которые в последствии стали применятся для преподавания бисерного искусства во всем бывшем СССР.

Мне подарила судьба возможность быть знакомой с Энгелисой Никитичной, и я очень благодарна ей за ее большой труд для всех бисерных мастериц.

Я занимаюсь герданами почти 30 лет. Украинские украшения особенно покорили меня своей красочностью и качеством. Представляю некоторые свои работы прошедших лет. В процессе работы все больше влюбляешься в эти удивительные орнаменты. Я старалась сделать украшения современными, используя современные материалы, моду и восприятия сегодняшнего дня.

Гердан: Мастер-класс смотреть онлайн: Бисерное ткачество: создаем красочный гердан

Заявляю со всей ответственностью, что гердан — уникальное украшение. Не буду вдаваться в его историю — желающие могут найти ее в интернете. Скажу только, что слово это пришло к нам из Украины, а уж какой товарищ ввел его в употребление среди мастериц-рукодельниц — мне неведомо.

Смысл от этого не меняется. Украшение универсальное. Красавицы носят его и с традиционным костюмом, и с современным платьем. Огромная цветовая гамма, предлагаемая производителями бисера, позволяет создать шикарные, богатые изделия на любой вкус. Предлагаю и вам сделать нечто подобное.

Я подготовила пошаговый мастер-класс по плетению приглянувшегося мне гердана. За схему благодарю интернет и замечательную мастерицу Марию Астафьеву.

Сразу скажу, что свои герданы я делаю не на станке, как большинство любительниц бисера: мне станочное ткачество кажется довольно жестким. Люблю, когда украшение струится и лежит на груди как родное. Поэтому я использую технику, имитирующую станочное ткачество. На мой взгляд, в ней только один минус — она требует больше времени на плетение. Но остальное — сплошные плюсы. Даже огрехи в размере бисера скрываются и полотно получается ровным. Кроме того, не нужно прятать кучу ниток, которые остаются от станка. Впрочем, сами все увидите. Фотографий будет много — я постаралась максимально подробно показать саму технику.

Материалы

  • чешский бисер Preciosa Ornella — я использую только его: не линяет, не выгорает, ровный и яркий. Если есть возможность приобрести японский TOHO или MIYUKI, то совсем хорошо. А вот китайское и тайваньское производство даже не рассматривайте — криво, косо и некачественно;
  • нитка — для своих работ предпочитаю вискозу. Этот гердан собран на нитке фирмы «Гамма», № 3094;
  • игла для бисера — обычная не подойдет, так как нужно будет несколько раз продевать иглу с ниткой сквозь крошечное отверстие в бисеринках;
  • ножницы;
  • бусинки в тон для оформления подвески (у меня черные, 21 штука).

Цвета, использованные в плетении:

  • черный;
  • вишневый;
  • оранжевый;
  • бежевый;
  • желтый;
  • зеленый;
  • красный;
  • белый.

За счет большого количества расход бисера маленький. Я покупала по 30 г каждого цвета — в итоге хватит еще на один гердан. Но все же советую брать с запасом.

Итак, приступим. Если вдруг возникнут какие-то вопросы, я с удовольствием отвечу на них в комментариях.

1. Бисер раскладываю на мягкой ткани: он не раскатывается, и его достаточно удобно нанизывать. При плетении центральной части гердана я начинаю работать с самой широкой части, но не с первого ее ряда, а со второго. Благодаря этому полотно выравнивается в процессе плетения, и застраховано от перетягивания.

На фото: закрепляю первую бусинку на нитке. Нанизала — и прошла сквозь бисерину еще раз. Узелков не нужно: хватит и этого, зато в дальнейшем будет удобно скорректировать длину ряда.

Важно: не закрепляйте бисерину на самом конце нитки, оставьте «хвостик», 15-20 см.

2. Когда ряд набран, на иглу нанизываем первую бисерину следующего ряда и вводим е в последнюю предыдущего. На фото видно, как должна пройти игла.

3. Вывели иглу из желтой бисерины и проводим в оранжевую, как показано на фото. Нить подтянули, но сильно ряд не затягивайте — пусть бисерины лучше немного болтаются, чем будут стянуты. Подтянуть лишнее можно позднее, на самой первой бисерине.

Ожерелье из Бусин Своими Руками Мастер Класс! Колье из Бусин для Начинающих/Necklace from Busin!

4. Нанизываем следующую бисерину ряда. Иглу проводим в бусинку предыдущего ряда, которая находится под ней. Вывели и снова провели в черную — если смотреть по фото, то игла пойдет снизу вверх. Так, как на фото.

5. Вот так будут выглядеть первые два ряда. Принцип плетения второго ряда сохраняется на протяжении всей работы — это и есть техника имитации ткачества.

При необходимости нить основы в первом ряду теперь можно немного подтянуть. Третий и последующие ряды плетутся точно так же (начало третьего — на фото).

6. Отдельно — об узелках. В отличие от станочного ткачества, ручное не требует большого количества нитей, и работа ведется на одной. Вполне естественно, что рабочая нить рано или поздно кончается. Вообще, для подобного плетения рекомендована длина нити не больше 40-50 см — она не будет путаться и мешать и вполне удобна в работе.

Нить нужно наращивать, когда остается кончик примерно 15 см. Узелок — самый обычный, но его нужно затягивать потуже, и остаток нитки обрезать не вплотную, а оставив миллиметр-другой. При работе это не помешает (у чешского бисера достаточно большие отверстия, чтобы узелок проскочил сквозь них), и подстрахует плетение от разрыва.

Спрятать узелок легко: при плетении протащите его в одну из бисерин, либо замаскируйте в плетении. По окончании работы его можно подплавить кончиком раскаленной иглы.

7. Вот так будет выглядеть прямоугольник центральной части.

Обратите внимание: сверху плетение начинается со ВТОРОГО ряда широкого участка, на котором нет убавлений. Внизу этот ряд есть.

8. Теперь начинается убавление. Перед тем как начать новый ряд, нужно вывести иглу из последней бисерины законченного ряда и протянуть сразу через две бисерины предыдущего. А затем — снизу, в предпоследнюю бусинку (желтая). По итогу игла окажется там, где нужно: убавление будет сделано, и дальше можно продолжать плетение по схеме (фото).

Еще одна фотография процесса, чтобы было понятнее. Это уже убавление следующего ряда, принцип тот же.

9. После всех убавлений по схеме получится вот такой уголок. Нить проводим внутрь гердана, вернувшись на несколько рядов. Цепляем иглой нитки междурядья и на них завязываем простые узелки. Снова проводим нитку через любой ряд, и еще один узелок. Прячем его, выводим иглу, и обрезаем нитку. Нижний ряд закончен.

Ажурное Колье и Браслет «Феруза». Универсальный элемент. Бисерный конструктор (Мастер-класс)

Теперь нужно собрать верхнюю часть. Нить крепится в теле гердана (снова узелки, да-да) и выводится из любой крайней бисерины самого первого ряда. Сначала наращивается ряд без убавлений, который при начале плетения мы пропустили, и только со следующего начинаются убавления. Все по схеме, принцип плетения тот же.

Колье из бисера и бусин рондель. Мастер класс. #простоекрасивоеукрашение #украшениеизбисераибусин

На фото — готовый центральный элемент гердана. Ширина 7 см, длина 14 см.

10. А это — уже следующий элемент. На схеме он справа от центрального. Плетение начинается (и продолжается) так же, со второго ряда самой широкой части. Я начала снизу. Таких элементов (по итогу получится полоска шириной 3,5 и длиной почти 30.5 см) должно быть два.

Обратите внимание: убавление по схеме ведется по-разному: снизу только с одной стороны полоски, образуя скос, сверху — с обеих сторон. Плетение заканчиваем, когда в ряду останется 4 бисерины: черная, две оранжевых, черная.

Beautiful beaded necklace. DIY. Колье из бисера и бусин # Бисерная сетка

11. На фото три базовых элемента, из которых будет собран гердан. Остается только соединить длинные полоски «перемычкой», которая будет лежать на шее. Она плетется всего на 4 бисерины: этого достаточно, чтобы гердан можно было надеть и не бояться, что он соскочит или оборвется. К тому же это удобно: вес готового украшения примерно 50 г, и в более широкой полоске на шее нет необходимости. У меня длина «перемычки» составляет 20 см, вы для себя можете сделать любую.

Обратите внимание: нижние части полосок должны лежать так же, как на фото. При плетении учитывайте это, чтобы не получилось перекручивания деталей в готовой работе.

12. Теперь можно приступать к соединению деталей бисерными низками. Положите их так, как у меня на фото, еще раз проверьте, правильно ли соединили полоски «перемычкой». Обращаю на это внимание, потому что сама пару раз обжигалась на перекручивании: было безумно жаль распускать уже готовую работу.

Нитка крепится в теле полоски и выводится из крайней черной бисерины. На нее нанизывается бисер — порядок произвольный, но он повторяется еще не раз. Можете использовать такой же, как у меня, или придумать что-то свое. Затем игла вводится в бисерину на центральном элементе (на фото справа видно) и возвращается через низку вверх, к началу.

Следите, чтобы игла прошла сквозь все бисерины и не выбилась по пути из общего ряда.

Затем игла протягивается через несколько бисерин и выводится уже из крайней бисерины ТРЕТЬЕГО ряда, так как пока что низки в гердане идут через ряд: 1, 3, 5, 7, 9, затем 10 и 11 пропускаем (не позволяет количество рядов), и дальше 12, 14, 16, 18, 20. Обращайте внимание на натяжение нити: она должна лежать достаточно свободно, чтобы низки в итоге красиво лежали. Таким же образом присоединяем к центру и вторую полоску.

13. А вот так будут выглядеть подвески на центральном элементе. Порядок произвольный, но лучше соблюдать ту же цветовую гамму, что и на соединяющих низках. Нитку закрепили в теле элемента, вывели из первой крайней бисерины, набрали бисерины, бусинку, еще одну бисерину… И вернулись обратно, введя иглу в бусину. И наверх, к началу низки. В итоге подвеска будет закреплена. Не затягивайте: она должна висеть свободно.

И вот что у нас получилось в итоге.

На самом деле, вариантов плетения гердана очень много. Даже с этим можно было поэкспериментировать и соединить полоски и центральную часть напрямую, а не низками. Или не делать верхнюю «перемычку», а вместо этого сплести одну длинную полоску. Словом, полет фантазии не ограничен.

Тем, кто решит попробовать, желаю удачи. Если что-то непонятно — спрашивайте, постараюсь все объяснить с примерами.

В русском народном декоративно-прикладнои искусстве, росписи по дереву, ткачестве и др.видах -получил широкое распространение геометрический орнамент. Разнообразие оформления изделий декоративно-прикладного искусства заключается главным образом в бесчисленных комбинациях одних и тех же фигур (круга, ромба, квадрата, треугольника, розетки). В древние времена, когда нашим предкам приходилось отвоевывать у природы право на жизнь, и весь окружающий мир был полон коварных неожиданностей, которые было трудно предвидеть, чтобы оградить себя от них,славяне создали систему «оберегов» — предметов — символов, имевших, по вере людей, силу охранять их от зла. По этому принципу и создавались украшения к национальному русскому костюму. Гайтаны, оплечья и вязанные шнуры состояли из узорчатых построений из ромбов, квадратов, полос. Большое место отводилось цвету, который гармонизирует и уравновешивает всю композицию, выступая важным эмоциональным компонентом. В разных областях (губерниях) России были созданы устойчивые черты узорчатого украшения. Так, в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Костромской, Ярославской областях были распространены сочетания белой основы с красным узором. Но в эти комбинации мастерицы тех или иных областей вносили другие вкрапления цвета. В Архангельской области доминирующие украшения оживляли росплеском оранжевых, лиловых, желтых, зеленых фигур. Изящная графика черных узоров на белом выделяет украшения Тамбовской и Воронежской областей. В украшениях Московской области удачно комбинировали синие, желтые, зеленые и красные тона. (По материалам М.Н.Марцелова «Поэзия народного костюма»).

Колье «Розовое озеро» своими руками. Мастер-класс. Бисероплетение. Равиля Рукодельница

Я уже более четверти века разрабатываю герданы по мотивам многих республик бывшего СССР. Это действительно «магические » украшения, которые требует специальных знаний и умений. Они для меня очень дороги. Вот эти дорогим мне и хотелось поделиться с богатой аудиторией Ярмарки Мастеров.

Русские украшения — гайтаны — это сплошная орнаментальная бисерная плетенная лента, соединенная в кулон (чаще со знаком «Солнца» — знакои жизни). Длина могла быть до середины груди (гердан) и до линии паха (гайтан — т.к. качался во время ходьбы).

Этот современный вид украшения к русскому костюму был изготовлен на заказ во Францию по музейному эскизу.

Beads necklace-tutorial. Колье из бисера и биконусов на основе бисерной сетки. МК

Этот гердан создан в 1986 году.

Изображении «лилии» на кулоне тоже отображает знак «Солнца».

Гердан «Лебедь» создан в 1987 году по русскому фольклору. И более позний вариант гердана «Лебедь».

В связи с проживанием в нынешний период на Украине, создаю украинские герданы. О них в последующей публикации.

Украинские герданы. | Журнал Ярмарки Мастеров

В предыдущем материале я рассказала о русских украшениях. Теперь хочу познакомить с украинскими герданами.

Справка с учебника Э.Н.Литвинец «И дивный видится узор».

Украшения из бисера. КЛАССИЧЕСКОЕ КОЛЬЕ. Мастер класс — 1

ГАЙТАНЫ и ГЕРДАНЫ. Нагрудные украшения ввиде петли из бисерной ленты, одетой на шею, которая, спускаясь на грудь, заканчивается медальоном вдвое шире самой ленты, называются гайтанами ( от латинского «гайтанум» — плеть, тесьма, шнур) и «герданы» ( от тюркского и персидского — «гардан», «герден», «гердан» -шея, шейное украшение). Их можно изготовить в ручную и на станке; короткими с застежкой на шее, и длинными; узкими и широкими, с медальонами разной формы, украшенными по низу бахрамой и петлями из бисера и стекляруса, бусами и подвесками разных размеров и формы. Гайтаны могут быть ажурными в виде сетки с ячейками «ромб» или «квадрат», тканными, то есть сплошными и комбинированными, чередуя промежутки бисерных нитей (ножки) с розетками разной формы.

Для изготовления украинских украшений применялись различные орнаменты. Орнаменты создавались мастерами на основе наблюдений за природой. Так как люди жили посреди природы и вместе с ней, то уже в глубокой древности научились создавать несложные узоры из условных знаков-символов, где каждая линия, каждый знак были полны смысла для древних людей, одним из средств общения между ними. С помощью рисунка — узора, состоящего из сочетаний линий, форм, красок, их оттенков, располагающихся в определенном порядке и создающих в совокупности декоративный эффект, человек выражал свое мироощущение и отношение к непонятным явлениям природы. Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой — воду, а вертикальной волнистой — дождь и грозу, треугольником — горы ( в более поздних источниках — Знак Бога; если в треугольнике располагались точки — это изображалась семья, поселения). Огонь изображали в виде крючковатого креста; солнце и луну — источника света и жизни — в виде круга, квадрата, ромба, многогранника. Женская фигура символизировала образ Матери-Земли, связанный с почитанием земли и влаги. Деревья с раскидистыми ветками символизировали плодородие земли, травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли. Птица в древности считалась посланницей солнца, символом счастья и радости, тепла и света, сулила наступление весны, урожай и богатство.Олень по преданию приносил счастье и веселье. Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружками-точками в каждом, обозначал усадьбу и засеянное поле.

Многие знаки-узоры не только украшали жилище, одежду и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать их от злых духов и приносить счастье. Поэтому называли их «оберегами». Со временем первоначальные представления наших предков — древних охотников, рыболовов и земледельцев о фигурах-символах были утрачены и они превратились в декоративные, украшающие мотивы.

Герданы и орнаменты из книги Э.Н.Литвинец «Волшебные узоры». Энгелиса Никитична первая сделала систематизацию и определения по бисерным украшениям Украины, создала схемы плетения и описала их, которые в последствии стали применятся для преподавания бисерного искусства во всем бывшем СССР.

Мне подарила судьба возможность быть знакомой с Энгелисой Никитичной, и я очень благодарна ей за ее большой труд для всех бисерных мастериц.

Я занимаюсь герданами почти 30 лет. Украинские украшения особенно покорили меня своей красочностью и качеством. Представляю некоторые свои работы прошедших лет. В процессе работы все больше влюбляешься в эти удивительные орнаменты. Я старалась сделать украшения современными, используя современные материалы, моду и восприятия сегодняшнего дня.

Колье со цветами. Мастер-класс

Гердан: Мастер-класс смотреть онлайн: Бисерное ткачество: создаем красочный гердан

Заявляю со всей ответственностью, что гердан — уникальное украшение. Не буду вдаваться в его историю — желающие могут найти ее в интернете. Скажу только, что слово это пришло к нам из Украины, а уж какой товарищ ввел его в употребление среди мастериц-рукодельниц — мне неведомо.

Смысл от этого не меняется. Украшение универсальное. Красавицы носят его и с традиционным костюмом, и с современным платьем. Огромная цветовая гамма, предлагаемая производителями бисера, позволяет создать шикарные, богатые изделия на любой вкус. Предлагаю и вам сделать нечто подобное.

Я подготовила пошаговый мастер-класс по плетению приглянувшегося мне гердана. За схему благодарю интернет и замечательную мастерицу Марию Астафьеву.

Сразу скажу, что свои герданы я делаю не на станке, как большинство любительниц бисера: мне станочное ткачество кажется довольно жестким. Люблю, когда украшение струится и лежит на груди как родное. Поэтому я использую технику, имитирующую станочное ткачество. На мой взгляд, в ней только один минус — она требует больше времени на плетение. Но остальное — сплошные плюсы. Даже огрехи в размере бисера скрываются и полотно получается ровным. Кроме того, не нужно прятать кучу ниток, которые остаются от станка. Впрочем, сами все увидите. Фотографий будет много — я постаралась максимально подробно показать саму технику.

Материалы

  • чешский бисер Preciosa Ornella — я использую только его: не линяет, не выгорает, ровный и яркий. Если есть возможность приобрести японский TOHO или MIYUKI, то совсем хорошо. А вот китайское и тайваньское производство даже не рассматривайте — криво, косо и некачественно;
  • нитка — для своих работ предпочитаю вискозу. Этот гердан собран на нитке фирмы «Гамма», № 3094;
  • игла для бисера — обычная не подойдет, так как нужно будет несколько раз продевать иглу с ниткой сквозь крошечное отверстие в бисеринках;
  • ножницы;
  • бусинки в тон для оформления подвески (у меня черные, 21 штука).

Цвета, использованные в плетении:

  • черный;
  • вишневый;
  • оранжевый;
  • бежевый;
  • желтый;
  • зеленый;
  • красный;
  • белый.

За счет большого количества расход бисера маленький. Я покупала по 30 г каждого цвета — в итоге хватит еще на один гердан. Но все же советую брать с запасом.

Бисероплетение. Мастер класс. Украшение из бисера. Колье ,браслет, сережки. Из бисера и бусин.

Итак, приступим. Если вдруг возникнут какие-то вопросы, я с удовольствием отвечу на них в комментариях.

1. Бисер раскладываю на мягкой ткани: он не раскатывается, и его достаточно удобно нанизывать. При плетении центральной части гердана я начинаю работать с самой широкой части, но не с первого ее ряда, а со второго. Благодаря этому полотно выравнивается в процессе плетения, и застраховано от перетягивания.

На фото: закрепляю первую бусинку на нитке. Нанизала — и прошла сквозь бисерину еще раз. Узелков не нужно: хватит и этого, зато в дальнейшем будет удобно скорректировать длину ряда.

Важно: не закрепляйте бисерину на самом конце нитки, оставьте «хвостик», 15-20 см.

2. Когда ряд набран, на иглу нанизываем первую бисерину следующего ряда и вводим е в последнюю предыдущего. На фото видно, как должна пройти игла.

3. Вывели иглу из желтой бисерины и проводим в оранжевую, как показано на фото. Нить подтянули, но сильно ряд не затягивайте — пусть бисерины лучше немного болтаются, чем будут стянуты. Подтянуть лишнее можно позднее, на самой первой бисерине.

4. Нанизываем следующую бисерину ряда. Иглу проводим в бусинку предыдущего ряда, которая находится под ней. Вывели и снова провели в черную — если смотреть по фото, то игла пойдет снизу вверх. Так, как на фото.

5. Вот так будут выглядеть первые два ряда. Принцип плетения второго ряда сохраняется на протяжении всей работы — это и есть техника имитации ткачества.

Мастер-класс по бисероплетению. Колье из бисера.

При необходимости нить основы в первом ряду теперь можно немного подтянуть. Третий и последующие ряды плетутся точно так же (начало третьего — на фото).

6. Отдельно — об узелках. В отличие от станочного ткачества, ручное не требует большого количества нитей, и работа ведется на одной. Вполне естественно, что рабочая нить рано или поздно кончается. Вообще, для подобного плетения рекомендована длина нити не больше 40-50 см — она не будет путаться и мешать и вполне удобна в работе.

Нить нужно наращивать, когда остается кончик примерно 15 см. Узелок — самый обычный, но его нужно затягивать потуже, и остаток нитки обрезать не вплотную, а оставив миллиметр-другой. При работе это не помешает (у чешского бисера достаточно большие отверстия, чтобы узелок проскочил сквозь них), и подстрахует плетение от разрыва.

Спрятать узелок легко: при плетении протащите его в одну из бисерин, либо замаскируйте в плетении. По окончании работы его можно подплавить кончиком раскаленной иглы.

Колье из бисера. Beaded necklace

7. Вот так будет выглядеть прямоугольник центральной части.

Обратите внимание: сверху плетение начинается со ВТОРОГО ряда широкого участка, на котором нет убавлений. Внизу этот ряд есть.

8. Теперь начинается убавление. Перед тем как начать новый ряд, нужно вывести иглу из последней бисерины законченного ряда и протянуть сразу через две бисерины предыдущего. А затем — снизу, в предпоследнюю бусинку (желтая). По итогу игла окажется там, где нужно: убавление будет сделано, и дальше можно продолжать плетение по схеме (фото).

Еще одна фотография процесса, чтобы было понятнее. Это уже убавление следующего ряда, принцип тот же.

Плетение листочка для колье. Мастер-класс. Бисероплетение. Равиля Рукодельница

9. После всех убавлений по схеме получится вот такой уголок. Нить проводим внутрь гердана, вернувшись на несколько рядов. Цепляем иглой нитки междурядья и на них завязываем простые узелки. Снова проводим нитку через любой ряд, и еще один узелок. Прячем его, выводим иглу, и обрезаем нитку. Нижний ряд закончен.

Теперь нужно собрать верхнюю часть. Нить крепится в теле гердана (снова узелки, да-да) и выводится из любой крайней бисерины самого первого ряда. Сначала наращивается ряд без убавлений, который при начале плетения мы пропустили, и только со следующего начинаются убавления. Все по схеме, принцип плетения тот же.

На фото — готовый центральный элемент гердана. Ширина 7 см, длина 14 см.

10. А это — уже следующий элемент. На схеме он справа от центрального. Плетение начинается (и продолжается) так же, со второго ряда самой широкой части. Я начала снизу. Таких элементов (по итогу получится полоска шириной 3,5 и длиной почти 30.5 см) должно быть два.

Обратите внимание: убавление по схеме ведется по-разному: снизу только с одной стороны полоски, образуя скос, сверху — с обеих сторон. Плетение заканчиваем, когда в ряду останется 4 бисерины: черная, две оранжевых, черная.

11. На фото три базовых элемента, из которых будет собран гердан. Остается только соединить длинные полоски «перемычкой», которая будет лежать на шее. Она плетется всего на 4 бисерины: этого достаточно, чтобы гердан можно было надеть и не бояться, что он соскочит или оборвется. К тому же это удобно: вес готового украшения примерно 50 г, и в более широкой полоске на шее нет необходимости. У меня длина «перемычки» составляет 20 см, вы для себя можете сделать любую.

Обратите внимание: нижние части полосок должны лежать так же, как на фото. При плетении учитывайте это, чтобы не получилось перекручивания деталей в готовой работе.

12. Теперь можно приступать к соединению деталей бисерными низками. Положите их так, как у меня на фото, еще раз проверьте, правильно ли соединили полоски «перемычкой». Обращаю на это внимание, потому что сама пару раз обжигалась на перекручивании: было безумно жаль распускать уже готовую работу.

Нитка крепится в теле полоски и выводится из крайней черной бисерины. На нее нанизывается бисер — порядок произвольный, но он повторяется еще не раз. Можете использовать такой же, как у меня, или придумать что-то свое. Затем игла вводится в бисерину на центральном элементе (на фото справа видно) и возвращается через низку вверх, к началу.

Следите, чтобы игла прошла сквозь все бисерины и не выбилась по пути из общего ряда.

Затем игла протягивается через несколько бисерин и выводится уже из крайней бисерины ТРЕТЬЕГО ряда, так как пока что низки в гердане идут через ряд: 1, 3, 5, 7, 9, затем 10 и 11 пропускаем (не позволяет количество рядов), и дальше 12, 14, 16, 18, 20. Обращайте внимание на натяжение нити: она должна лежать достаточно свободно, чтобы низки в итоге красиво лежали. Таким же образом присоединяем к центру и вторую полоску.

13. А вот так будут выглядеть подвески на центральном элементе. Порядок произвольный, но лучше соблюдать ту же цветовую гамму, что и на соединяющих низках. Нитку закрепили в теле элемента, вывели из первой крайней бисерины, набрали бисерины, бусинку, еще одну бисерину… И вернулись обратно, введя иглу в бусину. И наверх, к началу низки. В итоге подвеска будет закреплена. Не затягивайте: она должна висеть свободно.

И вот что у нас получилось в итоге.

На самом деле, вариантов плетения гердана очень много. Даже с этим можно было поэкспериментировать и соединить полоски и центральную часть напрямую, а не низками. Или не делать верхнюю «перемычку», а вместо этого сплести одну длинную полоску. Словом, полет фантазии не ограничен.

Тем, кто решит попробовать, желаю удачи. Если что-то непонятно — спрашивайте, постараюсь все объяснить с примерами.

В русском народном декоративно-прикладнои искусстве, росписи по дереву, ткачестве и др.видах -получил широкое распространение геометрический орнамент. Разнообразие оформления изделий декоративно-прикладного искусства заключается главным образом в бесчисленных комбинациях одних и тех же фигур (круга, ромба, квадрата, треугольника, розетки). В древние времена, когда нашим предкам приходилось отвоевывать у природы право на жизнь, и весь окружающий мир был полон коварных неожиданностей, которые было трудно предвидеть, чтобы оградить себя от них,славяне создали систему «оберегов» — предметов — символов, имевших, по вере людей, силу охранять их от зла. По этому принципу и создавались украшения к национальному русскому костюму. Гайтаны, оплечья и вязанные шнуры состояли из узорчатых построений из ромбов, квадратов, полос. Большое место отводилось цвету, который гармонизирует и уравновешивает всю композицию, выступая важным эмоциональным компонентом. В разных областях (губерниях) России были созданы устойчивые черты узорчатого украшения. Так, в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Костромской, Ярославской областях были распространены сочетания белой основы с красным узором. Но в эти комбинации мастерицы тех или иных областей вносили другие вкрапления цвета. В Архангельской области доминирующие украшения оживляли росплеском оранжевых, лиловых, желтых, зеленых фигур. Изящная графика черных узоров на белом выделяет украшения Тамбовской и Воронежской областей. В украшениях Московской области удачно комбинировали синие, желтые, зеленые и красные тона. (По материалам М.Н.Марцелова «Поэзия народного костюма»).

Я уже более четверти века разрабатываю герданы по мотивам многих республик бывшего СССР. Это действительно «магические » украшения, которые требует специальных знаний и умений. Они для меня очень дороги. Вот эти дорогим мне и хотелось поделиться с богатой аудиторией Ярмарки Мастеров.

Русские украшения — гайтаны — это сплошная орнаментальная бисерная плетенная лента, соединенная в кулон (чаще со знаком «Солнца» — знакои жизни). Длина могла быть до середины груди (гердан) и до линии паха (гайтан — т.к. качался во время ходьбы).

Этот современный вид украшения к русскому костюму был изготовлен на заказ во Францию по музейному эскизу.

Этот гердан создан в 1986 году.

Изображении «лилии» на кулоне тоже отображает знак «Солнца».

Гердан «Лебедь» создан в 1987 году по русскому фольклору. И более позний вариант гердана «Лебедь».

В связи с проживанием в нынешний период на Украине, создаю украинские герданы. О них в последующей публикации.

Колье «Берёзовые бруньки». Мастер-класс. Бисероплетение. Равиля Рукодельница

Украинские герданы. | Журнал Ярмарки Мастеров

В предыдущем материале я рассказала о русских украшениях. Теперь хочу познакомить с украинскими герданами.

Справка с учебника Э.Н.Литвинец «И дивный видится узор».

ГАЙТАНЫ и ГЕРДАНЫ. Нагрудные украшения ввиде петли из бисерной ленты, одетой на шею, которая, спускаясь на грудь, заканчивается медальоном вдвое шире самой ленты, называются гайтанами ( от латинского «гайтанум» — плеть, тесьма, шнур) и «герданы» ( от тюркского и персидского — «гардан», «герден», «гердан» -шея, шейное украшение). Их можно изготовить в ручную и на станке; короткими с застежкой на шее, и длинными; узкими и широкими, с медальонами разной формы, украшенными по низу бахрамой и петлями из бисера и стекляруса, бусами и подвесками разных размеров и формы. Гайтаны могут быть ажурными в виде сетки с ячейками «ромб» или «квадрат», тканными, то есть сплошными и комбинированными, чередуя промежутки бисерных нитей (ножки) с розетками разной формы.

Для изготовления украинских украшений применялись различные орнаменты. Орнаменты создавались мастерами на основе наблюдений за природой. Так как люди жили посреди природы и вместе с ней, то уже в глубокой древности научились создавать несложные узоры из условных знаков-символов, где каждая линия, каждый знак были полны смысла для древних людей, одним из средств общения между ними. С помощью рисунка — узора, состоящего из сочетаний линий, форм, красок, их оттенков, располагающихся в определенном порядке и создающих в совокупности декоративный эффект, человек выражал свое мироощущение и отношение к непонятным явлениям природы. Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой — воду, а вертикальной волнистой — дождь и грозу, треугольником — горы ( в более поздних источниках — Знак Бога; если в треугольнике располагались точки — это изображалась семья, поселения). Огонь изображали в виде крючковатого креста; солнце и луну — источника света и жизни — в виде круга, квадрата, ромба, многогранника. Женская фигура символизировала образ Матери-Земли, связанный с почитанием земли и влаги. Деревья с раскидистыми ветками символизировали плодородие земли, травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли. Птица в древности считалась посланницей солнца, символом счастья и радости, тепла и света, сулила наступление весны, урожай и богатство.Олень по преданию приносил счастье и веселье. Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружками-точками в каждом, обозначал усадьбу и засеянное поле.

Многие знаки-узоры не только украшали жилище, одежду и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать их от злых духов и приносить счастье. Поэтому называли их «оберегами». Со временем первоначальные представления наших предков — древних охотников, рыболовов и земледельцев о фигурах-символах были утрачены и они превратились в декоративные, украшающие мотивы.

Герданы и орнаменты из книги Э.Н.Литвинец «Волшебные узоры». Энгелиса Никитична первая сделала систематизацию и определения по бисерным украшениям Украины, создала схемы плетения и описала их, которые в последствии стали применятся для преподавания бисерного искусства во всем бывшем СССР.

Мне подарила судьба возможность быть знакомой с Энгелисой Никитичной, и я очень благодарна ей за ее большой труд для всех бисерных мастериц.

Я занимаюсь герданами почти 30 лет. Украинские украшения особенно покорили меня своей красочностью и качеством. Представляю некоторые свои работы прошедших лет. В процессе работы все больше влюбляешься в эти удивительные орнаменты. Я старалась сделать украшения современными, используя современные материалы, моду и восприятия сегодняшнего дня.

Оцените статью
Поделки и мастер-классы по рукоделию с видео