Мастер-класс смотреть онлайн Фон в стиле Mixed Media!

«Фон в стиле Mixed Media!»

Ну что, начнём волшебство?)))

Мастер-класс Основы микс медиа: часть 3

А для волшебства нам понадобятся:1. Основа, которую мы будем декорировать (не обязательно брать такую же тетрадку — это может быть обложка, шкатулка, рамка для фото. Кстати, кто в первый раз, очень советую начинать всё-таки с малых форм, например, с тега, атс или, скажем, блокнотика А6 — тут ваша фантазия ничем не ограничена, хотя, если чувствуете в себе силы — конечно, берите то, к чему лежит душа!) А вот с чем работала я:

2. Грунт акриловый (пользовалась разными, но особой разницы не заметила, так что берём какой есть!) К грунту сразу же приготавливаем шпатель или мастихин (его можно заменить обычной старой пластиковой картой), кисточку и марлю/бинт, а также обычную кухонную губку.

3. Текстурная паста (их также великое множество! Поскольку вся паста у нас будет «замазана» красками, брать с каким-либо эффектом в данном случае нет смысла. Мы начнём с самого простого, базового уровня).

4. Трафареты и/или маски (отличие между ними в том, что с трафаретом закрашивается область самого рисунка, а с маской — область вокруг рисунка, т.е. создаётся его контур). Я использовала 3 вида.

5. Акриловые краски . Если кто только планирует закупиться красочками, могу посоветовать брать небольшие наборы, где есть все основные цвета, например, Decоla. Потом, со временем, когда вы сами разберётесь в своих цветовых вкусах и предпочтениях, можете покупать уже отдельные баночки с конкретными цветами. Их и хватает на гораздо больший срок, да и краска в них не засыхает из-за плотно закрывающейся крышечки. Например, для этой работы я первоначально приготовила вот такой вот набор:

Мало общего с итогом, да?))) Если захотите повторить готичную палитру, как у меня — для фона вам понадобиться всего два цвета — чёрный и белый. А так, опять же всё на ваш вкус!6. Штампы, лучше фоновые , конечно, ненавязчивые, и либо с очень мелким, либо с довольно крупным рисунком — штамповать будем по текстурной поверхности, так что половина просто не пропечатается (поэтому, красивые завиточки и бабочки оставим до лучших времён!)7. Я использовала ещё эмбоссинг , но этот пункт абсолютно не обязательный, так что его спокойно можно опустить.8. Ну и собственно декор — тут уж советчик вам не я, а исключительно ваше вдохновение и видение происходящего!)Вот вроде и всё. Остальное обсудим по ходу. Ну что, поехали?)

Шаг 1.Грунтуем всю поверхность.Декупажницы знают, что её предварительно нужно обезжирить, но я не декупажница, а потому с чистой совестью пропускаю этот пункт) Я грунтую мастихином, можно — пластиковой картой. На фото я показала разницу между нанесением грунта кистью (внизу) и мастихином (сверху).

Кисточкой же удобнее проходить по сгибам и другим труднодоступным места.

*Лучше работать на клеёнке (у меня эту функцию выполняет почтовый пластиковый конверт), бумага и газета могут прилипнуть к грунту и процесс «отдирания» грозит нарушить целостность нашего покрытия*

Шаг 2.Далее даём грунту немного подсохнуть, но не до конца. Отрезаем кусочек марли и мохрим края так, чтобы не было комочков и ничего у нас не сваливалось и не слипалось (как только вы начнёте расправлять марлю, поймёте, о чём я =) Просто иначе, когда мы начнёт её «приклеивать», края будут некрасиво топорщиться и выпирать.

Затем прикладываем марлю к нашей работе туда, куда нам вздумается, и «вгрунтовываем». Делать это удобнее кистью. Я обычно прохожусь широкими мазками сверху по всему периметру марли, а затем, когда она фиксируется к месту, тщательно грунтую края, чтобы не было заметно перехода марли на основу.

Шаг 3. Теперь, когда марля хорошо промазана отправляем работу сушиться. Вы можете просто подождать, пока всё само высохнет, счастливые обладательницы фена для эмбоссинга могут подсушить с его помощью, а мне было настолько лень возиться с феном, что я нашла другое решение — поставила обложку перед вентилятором-обогревателем)))

Шаг 4.Следующий этап — работа с текстурной пастой. Берём трафареты или маски и хаотично наносим понравившийся рисунок в различные части работы — не обязательно они должны быть разными, как у меня, вполне можно обойтись и одним трафаретом. Сразу оговорюсь вот о чём — если у вас большой трафарет, скажем, 30х30, не нужно замазывать всю работу только им! В абсолютном большинстве случаев это смотрится не красиво и громоздко. Гораздо лучше, если вы будете даже с одного трафарета в разных местах накладывать небольшие, местами даже оборванные кусочки рисунка — так сразу же у работы появится какой-то шарм, продуманность и стиль. Попробуйте!)

Мастер-класс. Страничка в стиле микс-медиа. Tutorial mixed-media Layout «FreeДа»

Плотно прижимаем трафарет/маску к работе (в этом плане очень удобны самоклеющиеся трафареты!) и наносим толстый слой текстурной пасты мастихином или пластиковой картой. Желательно всё делать в одном направлении, снимая лишний слой пасты и разглаживая её по поверхности (опять же, чтобы понять о чём я, нужно просто попробовать!)И ещё один такой момент — там, где у нас лежит марлечка нужно выбирать более крупный рисунок трафарета/маски, иначе он частично «провалиться» в поры и его просто напросто плохо будет видно.Вот такой фон у меня получился.

Мастер-класс «Арт-журнал в стиле микс-медиа» / Tutorial Art-journal

Всегда старайтесь оставлять «пустое место», т.е. без текстурной пасты (на меня не смотрите — я пример не важный)))) Оно нам в дальнейшем понадобиться!

Шаг 5.Далее берём краски, кисточку и кухонную губку (режем её на несколько удобным квадратиков). На самом деле весь секрет в красивом нанесении слоя краски кроется именно в этой губке) Там, где у нас нет марли можно сразу начинать закрашивать фон губкой — сначала мажущими движениями, а уже сверху прижимая/причмокивая) Там, где лежит марля, сперва нужно тщательно всё пространство закрасить кисочкой, а затем уже пройтись вторым слоем губкой. Краску не жалеем!=) Если нужно нанести ещё один слой — дождитесь пока высохнет предыдущий, иначе всё просто напросто смажется.

Шаг 6.Итак, мы закрасили всю нашу работу теми цветами/цветом, каким хотели. Если вы выбрали в качестве своей цветовой гаммы несколько цветов, то лучше, если они будут близкого оттенка, чтобы можно было сделать плавные переходы. Сделать такой переход совсем не сложно: сначала губкой на границе цветов аккуратно залезаем одним цветом на другой — как у меня, например, сначала «чпокаем» чёрным по белому, а затем наоборот — белым по чёрному. Кстати, для каждого цвета я использую отдельный кусочек губки, для удобства)

Шаг 7. Теперь делаем работу совсем гармоничной! Для этого наносим немного белой краски на губку и еле прижимая, аккуратно прокрашиваем выпуклый рисунок от текстурной краски на чёрных участках, получается очень красиво — словно, мы припорошили снежком или инеем) Если у вас другие цвета, то так же выбираем самый светлый из них и проходимся губкой по всем остальным, либо же — если цветовая гамма позволяет, берём тот же белый акрил и тонируем уже всю работу им.

Обязательно тонируем красочкой и края — это придаёт какую-то завершённость и законченность внешнего вида работе.

Шаг 8.Следующий этап — штампинг. Я выбрала всего два вида штампов — ромбы и фоновый текст. штампуем красочкой! Теперь становится понятным, зачем нам было «пустое» от текстурной пасты место! Только тут все ваши штампики отпечатаются полностью. Везде же, где есть текстурная паста и тем более марля — половина рисунка будет «съедена». Но в нашем случае это не страшно, т.к. в миксед медиа это даже приветствуется=) Штампуем хаотично, обходясь без (!) акрилового блока (так отпечатается гораздо больший процент рисунка). Я штамповала белым по чёрному и наоборот, чёрным по белому)

Шаг 9.Далее этап не обязательный — эмбоссинг) Если у вас есть местечко, свободное от марли и текстурной пасты — вы можете смело заэмбоссить на нём какой-нибудь яркий, контрастный узорчик. Если же, как у меня, места такого нет, то можно подушечкой для эмбоссинга пройтись по выпуклому рисунку от текстурной пасты, засыпать его пудрой и запечь феном. У меня получился некий эффект «блестящего на солнце» инея, к сожалению, практически не видный на фото=(

Шаг 10. Собственно, вот и всё! Шикарный фон у нас готов!) Осталось лишь подобрать декор и можно смело гордиться собой!) По поводу декора у меня есть лишь одно небольшое дополнение. Всё-таки миксед медиа любит объём, фактурность и текстуру, а потому даже с плоским декором можно придать эффект объёма, используя, скажем, обрезки скрап бумаги или ткань! Этот приём я очень люблю, и здесь его также применила=)

Все украшения я всегда советую либо пришивать на машинке/вручную, либо прикреплять на брадс. Итак, наш последний штрих и. вуоля!)

У меня получилась обложка на контрастах. А что получится у вас? Надеюсь, мой МК вам пригодится для создания ваших маленьких (а может быть, и больших!) шедевров, придаст уверенности в собственных силах и подарит чуточку вдохновения!)

Mixed Media Photoalbum Микс Медиа фотоальбом Часть 2

«Фон в стиле Mixed Media!»

Ну что, начнём волшебство?)))

А для волшебства нам понадобятся:1. Основа, которую мы будем декорировать (не обязательно брать такую же тетрадку — это может быть обложка, шкатулка, рамка для фото. Кстати, кто в первый раз, очень советую начинать всё-таки с малых форм, например, с тега, атс или, скажем, блокнотика А6 — тут ваша фантазия ничем не ограничена, хотя, если чувствуете в себе силы — конечно, берите то, к чему лежит душа!) А вот с чем работала я:

2. Грунт акриловый (пользовалась разными, но особой разницы не заметила, так что берём какой есть!) К грунту сразу же приготавливаем шпатель или мастихин (его можно заменить обычной старой пластиковой картой), кисточку и марлю/бинт, а также обычную кухонную губку.

3. Текстурная паста (их также великое множество! Поскольку вся паста у нас будет «замазана» красками, брать с каким-либо эффектом в данном случае нет смысла. Мы начнём с самого простого, базового уровня).

4. Трафареты и/или маски (отличие между ними в том, что с трафаретом закрашивается область самого рисунка, а с маской — область вокруг рисунка, т.е. создаётся его контур). Я использовала 3 вида.

5. Акриловые краски . Если кто только планирует закупиться красочками, могу посоветовать брать небольшие наборы, где есть все основные цвета, например, Decоla. Потом, со временем, когда вы сами разберётесь в своих цветовых вкусах и предпочтениях, можете покупать уже отдельные баночки с конкретными цветами. Их и хватает на гораздо больший срок, да и краска в них не засыхает из-за плотно закрывающейся крышечки. Например, для этой работы я первоначально приготовила вот такой вот набор:

Мало общего с итогом, да?))) Если захотите повторить готичную палитру, как у меня — для фона вам понадобиться всего два цвета — чёрный и белый. А так, опять же всё на ваш вкус!6. Штампы, лучше фоновые , конечно, ненавязчивые, и либо с очень мелким, либо с довольно крупным рисунком — штамповать будем по текстурной поверхности, так что половина просто не пропечатается (поэтому, красивые завиточки и бабочки оставим до лучших времён!)7. Я использовала ещё эмбоссинг , но этот пункт абсолютно не обязательный, так что его спокойно можно опустить.8. Ну и собственно декор — тут уж советчик вам не я, а исключительно ваше вдохновение и видение происходящего!)Вот вроде и всё. Остальное обсудим по ходу. Ну что, поехали?)

Mixed Media Layout Background Tutorial // Микс-медийный фон для странички. // Мастер-класс

Шаг 1.Грунтуем всю поверхность.Декупажницы знают, что её предварительно нужно обезжирить, но я не декупажница, а потому с чистой совестью пропускаю этот пункт) Я грунтую мастихином, можно — пластиковой картой. На фото я показала разницу между нанесением грунта кистью (внизу) и мастихином (сверху).

Кисточкой же удобнее проходить по сгибам и другим труднодоступным места.

Step-by-step tutorial Mixed media canvas | Мастер-класс «Холст в стиле микс-медиа»

*Лучше работать на клеёнке (у меня эту функцию выполняет почтовый пластиковый конверт), бумага и газета могут прилипнуть к грунту и процесс «отдирания» грозит нарушить целостность нашего покрытия*

Шаг 2.Далее даём грунту немного подсохнуть, но не до конца. Отрезаем кусочек марли и мохрим края так, чтобы не было комочков и ничего у нас не сваливалось и не слипалось (как только вы начнёте расправлять марлю, поймёте, о чём я =) Просто иначе, когда мы начнёт её «приклеивать», края будут некрасиво топорщиться и выпирать.

Затем прикладываем марлю к нашей работе туда, куда нам вздумается, и «вгрунтовываем». Делать это удобнее кистью. Я обычно прохожусь широкими мазками сверху по всему периметру марли, а затем, когда она фиксируется к месту, тщательно грунтую края, чтобы не было заметно перехода марли на основу.

Многослойный холст, Mixed Media- Скрапбукинг мастер-класс / Aida Handmade

Шаг 3. Теперь, когда марля хорошо промазана отправляем работу сушиться. Вы можете просто подождать, пока всё само высохнет, счастливые обладательницы фена для эмбоссинга могут подсушить с его помощью, а мне было настолько лень возиться с феном, что я нашла другое решение — поставила обложку перед вентилятором-обогревателем)))

Шаг 4.Следующий этап — работа с текстурной пастой. Берём трафареты или маски и хаотично наносим понравившийся рисунок в различные части работы — не обязательно они должны быть разными, как у меня, вполне можно обойтись и одним трафаретом. Сразу оговорюсь вот о чём — если у вас большой трафарет, скажем, 30х30, не нужно замазывать всю работу только им! В абсолютном большинстве случаев это смотрится не красиво и громоздко. Гораздо лучше, если вы будете даже с одного трафарета в разных местах накладывать небольшие, местами даже оборванные кусочки рисунка — так сразу же у работы появится какой-то шарм, продуманность и стиль. Попробуйте!)

Мастер-класс по декору страниц в стиле mixed-media. Скрапбукинг | Tutorial Sketchbook pages

Плотно прижимаем трафарет/маску к работе (в этом плане очень удобны самоклеющиеся трафареты!) и наносим толстый слой текстурной пасты мастихином или пластиковой картой. Желательно всё делать в одном направлении, снимая лишний слой пасты и разглаживая её по поверхности (опять же, чтобы понять о чём я, нужно просто попробовать!)И ещё один такой момент — там, где у нас лежит марлечка нужно выбирать более крупный рисунок трафарета/маски, иначе он частично «провалиться» в поры и его просто напросто плохо будет видно.Вот такой фон у меня получился.

Всегда старайтесь оставлять «пустое место», т.е. без текстурной пасты (на меня не смотрите — я пример не важный)))) Оно нам в дальнейшем понадобиться!

Шаг 5.Далее берём краски, кисточку и кухонную губку (режем её на несколько удобным квадратиков). На самом деле весь секрет в красивом нанесении слоя краски кроется именно в этой губке) Там, где у нас нет марли можно сразу начинать закрашивать фон губкой — сначала мажущими движениями, а уже сверху прижимая/причмокивая) Там, где лежит марля, сперва нужно тщательно всё пространство закрасить кисочкой, а затем уже пройтись вторым слоем губкой. Краску не жалеем!=) Если нужно нанести ещё один слой — дождитесь пока высохнет предыдущий, иначе всё просто напросто смажется.

Шаг 6.Итак, мы закрасили всю нашу работу теми цветами/цветом, каким хотели. Если вы выбрали в качестве своей цветовой гаммы несколько цветов, то лучше, если они будут близкого оттенка, чтобы можно было сделать плавные переходы. Сделать такой переход совсем не сложно: сначала губкой на границе цветов аккуратно залезаем одним цветом на другой — как у меня, например, сначала «чпокаем» чёрным по белому, а затем наоборот — белым по чёрному. Кстати, для каждого цвета я использую отдельный кусочек губки, для удобства)

Шаг 7. Теперь делаем работу совсем гармоничной! Для этого наносим немного белой краски на губку и еле прижимая, аккуратно прокрашиваем выпуклый рисунок от текстурной краски на чёрных участках, получается очень красиво — словно, мы припорошили снежком или инеем) Если у вас другие цвета, то так же выбираем самый светлый из них и проходимся губкой по всем остальным, либо же — если цветовая гамма позволяет, берём тот же белый акрил и тонируем уже всю работу им.

Обязательно тонируем красочкой и края — это придаёт какую-то завершённость и законченность внешнего вида работе.

Шаг 8.Следующий этап — штампинг. Я выбрала всего два вида штампов — ромбы и фоновый текст. штампуем красочкой! Теперь становится понятным, зачем нам было «пустое» от текстурной пасты место! Только тут все ваши штампики отпечатаются полностью. Везде же, где есть текстурная паста и тем более марля — половина рисунка будет «съедена». Но в нашем случае это не страшно, т.к. в миксед медиа это даже приветствуется=) Штампуем хаотично, обходясь без (!) акрилового блока (так отпечатается гораздо больший процент рисунка). Я штамповала белым по чёрному и наоборот, чёрным по белому)

Приемы штампинга в микс медиа Mixed Media декоре: видео урок Марии Верховининой

Шаг 9.Далее этап не обязательный — эмбоссинг) Если у вас есть местечко, свободное от марли и текстурной пасты — вы можете смело заэмбоссить на нём какой-нибудь яркий, контрастный узорчик. Если же, как у меня, места такого нет, то можно подушечкой для эмбоссинга пройтись по выпуклому рисунку от текстурной пасты, засыпать его пудрой и запечь феном. У меня получился некий эффект «блестящего на солнце» инея, к сожалению, практически не видный на фото=(

Шаг 10. Собственно, вот и всё! Шикарный фон у нас готов!) Осталось лишь подобрать декор и можно смело гордиться собой!) По поводу декора у меня есть лишь одно небольшое дополнение. Всё-таки миксед медиа любит объём, фактурность и текстуру, а потому даже с плоским декором можно придать эффект объёма, используя, скажем, обрезки скрап бумаги или ткань! Этот приём я очень люблю, и здесь его также применила=)

Все украшения я всегда советую либо пришивать на машинке/вручную, либо прикреплять на брадс. Итак, наш последний штрих и. вуоля!)

У меня получилась обложка на контрастах. А что получится у вас? Надеюсь, мой МК вам пригодится для создания ваших маленьких (а может быть, и больших!) шедевров, придаст уверенности в собственных силах и подарит чуточку вдохновения!)

Плетение каптала: мой способ

Сегодня хочу показать вам как я медитирую плету капталы. Решила показать, потому что меня уже много раз спрашивали, как я это делаю и как у меня получаются такие «ровнехонькие капталы». Да, на интернет-просторах мастер-классов по плетению каптала видимо-невидимо, но я искала, проверяла и не нашла, чтобы совпадало с моим вариантом, чтобы были указаны те нюансы, которые я считаю важными, которые, по моему мнению, оказывают большое влияние на конечный ровный вариант. Поэтому я и решила сделать свой мастер-класс, при этом разместив прямо на фотографиях основные тезисы, чтобы если сохранять не полностью мастер-класс с текстом, а только фото (как на заре своей скрапной юности делала я), можно было потом ими пользоваться и понять последовательность действий.

Мастер класс. Холст в технике mixed media.

Для начала напомню что такое каптал. Капта́л или капта́льная лента — элемент книжного переплёта, используемый для крепления книжного блока к переплётным крышкам (грубо говоря внешней обложке). Придаёт конструкции книги дополнительную надёжность. Располагается в верхней и нижней частях корешка книги, представляет собой поперечный жгут или шнур, соединённый с тетрадями блока шитьем и закреплённый на ребре крышки. Средневековые капталы обычно оплетались цветными нитями для красоты. Различают тканевый и плетеный каптал. Тканевый каптал — это хлопчатобумажная или шелковая тесьма с утолщенным цветным краем, приклеиваемая к верхним и нижним краям корешка книжного блока для улучшения внешнего вида книги и лучшего скрепления блока. Я же подробно покажу как делается плетеный каптал.

Итак, нам понадобятся:

  • готовый блок с приклеенными форзацами;
  • 2 скрепки (кто-то использует канцелярские зажимы (для меня они великоваты — мешаются), кто-то вообще одну скрепку только с одной стороны (в этом случае хвостик джутовой нити болтается и мешается мне, создавая дополнительные действия). Но вы можете попробовать разные способы и выбрать оптимальный именно для себя);
  • джутовая нить (опять же это может быть и шнурок, и плетеный синтетический шнур, и те же нитки для сшивания или мулине, сложенные в несколько раз, но мне удобнее работать именно с джутом — он держит форму и работать так в разы быстрее);
  • нить для сшивания (в большинстве мастер-классов по переплетам и капталам используется «Ирис», но я больше люблю «Розу» (они чуть тоньше, но за счет того, что нить сделана путем плетения, а не скручивания, как «Ирис» они не махрятся и не скручиваются);
  • штопальная игла (чем длиннее и тоньше, тем лучше);
  • ну и ножницы пару раз пригодятся 🙂

Фон в стиле микс медиа. Греция. Mixed Media background.Greece

Пункт 1. Закрепляем джутовую нить двумя скрепками. Удобнее скрепка зацеплять за форзац и половину крайней книжечки.

Пункт 2. Плести каптал будем двойной ниткой. Желательно очень длинную сделать, если у вас много тетрадочек (у меня получается, что отмеряю два с лишним метра и складываю пополам), на конце обычный узелок.

Вставляем иголку в верхнюю дырочку первой тетрадочки.

Вот как выглядит в середине тетрадочки.

Пункт 3. Полностью вытягиваем нить вверх (видите там внизу узелочек и небольшой хвостик?). При каждом действии я бросаю иголку справа от работы (на стол, иногда на пол падает), перехватываю и тяну за нитку, придерживая другой рукой нитку у «входного» отверстия. Таким образом наш длинный хвост нитки не запутывается и в последующем не рвется. Это опытным путем уже пришла к такому + это очень время экономит. представьте, сколько вы его потратите на распутывание.

Далее «оплетаем» джутовую нить. Вроде на фото все понятно, но на всякий случаю поясню: заводим Ирис/Розу (ну смотря чем плетете) НАД джутовой нитью, а потом проводим ПОД ней, вытягивая Ирис/Розу получается МЕЖДУ джутом и блоком (на фото у меня в этом месте иголка как раз).

Пункт 4. Крепко затягиваем. Если нужно я левой рукой «помогаю» джутовой нити оставаться на месте, а правой как раз вытягиваю Ирис/Розу.

Пункт 5. Складываю блок и вытягиваю Ирис/Розу вправо. Таким образом наша петелька вокруг джутовой нити встанет в самый край корешка.

Пункт 6. Оплетаем основную нить (это тот самый Ирис/Роза). То есть в пункте 5 у нас Ирис/Роза находится справа от петельки, а теперь мы ее переносим влево.

Пункт 7. Вытягиваем нить вниз вдоль корешка. Когда вытягиваю, как уже писала, удерживаю левой рукой джутовую нить на месте.

Пункт 8. Вставляем иголку в верхнюю дырочку (серединку) второй (следующей) тетрадочки.

Пункт 9. Вытягиваем нить вверх. Опять же придерживайте джутовую нить на месте, иначе она начинает уползать-переползать и соответственно кривить наш «ровнехонький» каптальчик.

Пункт 10. Опять оплетаем джутовую нить как в пункте 3. Тут уже фото показываю середины плетения, то есть у меня уже средние тетрадочки. Так попонятнее будут дальнейшие мои действия, которые на самом деле одинаковые для всех тетрадочек.

Пункт 11. Крепко затягиваем, придерживая джутовую нить.

Пункт 12. Опять складываем блок и вытягиваем Ирис/Розу вправо. Каждым таким вытягиванием вправо мы поправляем, подравниваем наши петельки к правому краю, иначе между ними остаются промежутки в начале каптала, через которые некрасиво выглядывает джутовая нить, плюс в конце каптала петельки начинают наоборот наползать друг на друга.

Пункт 13. Еще раз вытягиваем нить вправо, фиксируя каптал пальцами. На самом деле, как я уже писала, я делаю так практически на каждом пункте, но на этом этапе это прямо обязательное условие. На всякий случай поясню, что фиксирую я двумя пальцами: сверху и снизу.

Пункт 14. Снова оплетаем основную нить (Ирис/Розу) и хорошенечко вытягиваем ее вниз вдоль корешка.

Пункт 15. Вытягиваем нить вправо.

Пункт 16. Еще раз вытягиваем нить вправо, фиксируя левой рукой каптал. В отличие от пункта 13, в котором мы нашим вытягиванием «поправляли» предыдущие петельки, в этом пункте мы подталкиваем/сдвигаем/выравниваем (называть можно как угодно, главное, чтобы было красиво и без промежутков 🙂 только что сделанную последнюю петельку.

Пункт 17. Повторяем пункты с 8 по 16, пока у нас не закончатся наши тетрадочки в блоке.

#ART2ART_MAY Челлендж! Мастер-класс Холст в стиле mixed-media!

Пункт 18. Закрепляем нить. Есть много разных вариантов, но мне больше всего нравится делать несколько петельных швов. Видите на фото 2 закреплялки? Это я не рассчитала в самом начале длину Ириса/Розы. Ничего страшного в этом нет. В этом случае закрепляем петельными швами нить, берем новую, завязываем узелок и продолжаем работу, вставив иголку в верхнюю дырочку следующей тетрадочки.

Вот такой получился каптал (не забывайте, что с другой стороны блока плетем абсолютно аналогично).

Мастер-класс Основы микс медиа: часть 1

Надеюсь, все понятно объяснила, но если остались какие-то неясности, спрашивайте, с радостью отвечу.

Оцените статью
Поделки и мастер-классы по рукоделию с видео