Мастер-класс смотреть онлайн «Маленькому помощнику быть!» создаем мини-ежедневник

Содержание

«Маленькому помощнику быть!»: создаем мини-ежедневник

Начитавшись множество очень полезных публикаций о пользе ведения ежедневников, я, конечно же, села и сделала себе красивый, на кольцах, 15 х 21 см 🙂 Вот лежит он около компьютера, подмигивает. Так и смотрим друг на друга.

Я решила, что это не дело, и нужно сделать такой ежедневник, которым буду реально пользоваться. И вот какие требования получились у меня:
1. Размер, он должен быть маленьким, чтобы помещаться в небольшую сумку (в которой и без него нет места).
2. Практичность, он должет быть из таких материалов, чтобы не испугаться воды (в сумке всегда бутылка с водой), а также не иметь никаких выпуклых украшений, чтобы не цепляться и не оторвать их в сумке.
3. Функциональность, он должен быть удобен в деле.
4. Внешний вид, он должен быть симпатичным, но не во вред хомячьим запасам, то есть, использовать по максимуму обычные материалы, доступные дома.

И я решила: «Маленькому помощнику быть!»

Так мой взгляд упал на рулончик остатков самоклеящейся пленки 🙂
Но сам размер зависел от вставки-блокнота и ручки. Итак, наша задача найти в канцелярском магазине самый маленький блокнотик на клеевой основе (это конкретно мой бзик, чтобы листики удобно отрывались и не оставалось жутких лохмотьев от пружинного варианта). Основа-блокнотик нашелся размером 6,5 х 10 см. С ручкой также повезло, нашлась кроха длиной 10,5 см, аж за целых 30 рублей 🙂
Полдела сделано, теперь приступаем!

Материалы, которые понадобятся:
1. Переплетный/пивной картон (у меня обложка от детской плотной книжки).
2. Самоклеящаяся пленка.
3. Скрапбумага, бумага для пастели (остатки или небольшие кусочки).
4. Прозрачная пленка (это может быть обложка для тетрадей, плотный файл, прозрачная папка для документов, у меня остатки пленки для трансфера Lomond).
5. Немного красивых декоративных картинок/надписей для украшения обложки.
6. Брадсы.
7. Резинка плоская, лента репсовая или атласная.
8. Блокнот на клеевой основе.
9. Авторучка или карандаш самого маленького размера.
10. Малярный скотч.
11. Стикеры клеевые бумажные (по желанию).

Инструменты, которыми будем работать:
1. Ножницы.
2. Линейка.
3. Канцелярский нож.
4. Спица.
5. Шило.
6. Швейная машинка.
7. Клей Момент.
8. Карандаш.

1. Прикинем на бумаге размер внутренней части ежедневника, для этого положим рядом блокнотик и ручку, обведем всё вместе с небольшим припуском.

2. Определяемся с внутренними размерами, это будут выкройки для скрапбумаги и бумаги для пастели, 8 х 11 см.

3. Чертим внешние размеры, прибавляем 3 мм к высоте и ширине, корешок не меняем.

4. Сразу определяемся с пленкой для кармашков.

5. Вырезаем ножом картон, бумагу и пленку (здесь нет бумаги для пастели, ее тоже нужно вырезать, как скрапбумагу).

6. Вырезаем самоклеящуюся плёнку по размеру примерно на 2 см больше со всех сторон обложки. Пленка норовит закрутиться 🙂

7. Поэтому снимаем защитный слой, переворачиваем и натягиваем на глянцевой картонке с помощью малярного скотча.

8. Промазываем картон для обложки клеем и аккуратно приклеиваем к пленке, оставляя зазор между корешком около 4-5 мм.

9. Подгибаем широкие стороны пленки, ногтем или спицей приглаживаем все вогнутости.

10. Делаем уголки, хорошенько склеивая их клеем.

11. Промазываем клеем и приклеиваем боковинки, тщательно придавливаем и ждем полного высыхания клея.

12. Из ленты пленки оформляем середину внутри, клеем проклеиваем всю площадь ленты.

13. Пока клей не схватился, спицей хорошенько приглаживаем сгибы, ждем полного высыхания, затем сгибаем обложку, проверяем, все ли в порядке.

14. Готовимся к шитью 🙂 Готовим «бутерброды»: бумага для пастели плотная, скрапбумага (у меня тонкая), пленка прозрачная и резинка для ручки/карандаша.

15. Для украшения обложки готовим картиночки на подложке (я тонировала края и сделала цветочные штампики). Вырезаем для них пленку прозрачную по размеру, для кружочка я вырезала квадрат, картинки склеиваем с подложкой из картона.

16. Прострачиваем наши «бутербродики».

17. Выводим все нити на изнанку, завязываем двойными узелками, подклеиваем малярным скотчем.

18. Приклеиваем картинки на обложку и прикрепляем их брадсами.

19. Готовим резинку-застежку. Опаляем зажигалкой или спичкой аккуратно края резинки, а также у двух кусочков ленты. Размер ленты должен быть такой, чтобы «обнять» резинку.

20. Тщательно приклеиваем резинку к центру ленты, отступив от края 2 мм, с изнанки приклеиваем края ленты, действуем не торопясь и аккуратно, чтобы получилось красиво.

21. Площадь ленты с изнанки проклеиваем и сажаем всё на брадсы. С изнанки усики брадсов расправляем так, чтобы они не мешали.

22. Приклеиваем внутренние заготовки, вставляем блокнот в кармашек за заднюю часть обложки (я перед этим аккуратно срезала лицевую обложку блокнота под самый корень).

23. Готовим вкладыши для дел: из обрезков картона вырезаем несколько прямоугольников, скругляем углы, ставим штампик для дня. Количество таких прямоугольничков неограничено, мне удобно их делать по мере поступления остатков картона, сразу по 7 штук.

как начать вести ежедневник?

24. Вот так выглядит в действии. Слева важные дела, которые хорошо видны под пленкой, липкие стикеры, на которых можно писать что-то внезапное 🙂 Справа список продуктов, в конце дня я там же записываю все траты за день и общий итог.

Вот такой масипулька получился. Легкий, маленький, приятный в руке и в работе. Он даже помещается в косметичку 🙂 Итоговый размер получился 8,5 х 11,3 х 1,3 см. Самоклеящаяся пленка и прозрачная пленка обеспечивают защиту от пыли, грязи, воды и так далее (многое может случится, пока гуляешь с ребенком). Ежедневничек не оттянет плечо, весит 60 граммов 🙂 В магазине я держу в руках не обрывок бумажки со списком, а красивую «книжечку» 🙂 Если вдруг нужно что-то быстро записать, то есть и место, и ручка, и варианты в виде ярких стикеров, чтобы точно ничего не забыть!

А в своем большом ежедневнике я буду записывать и зарисовывать эскизы и идеи для украшений и блокнотов 🙂

Если есть вопросы, с удовольствием на них отвечу!

Если вам понравился мастер-класс, то буду очень рада кнопочке «нравится» 🙂

Перепечатку мастер-класса без моего разрешения не одобряю. Ссылка на эту страницу обязательна!

МК: Новогодняя Пуансеттия

Одной из примет приближающегося Рождества в Америке является пуансеттия. еще в ноябре горшки с нею появляются везде: в домах, вокруг домов, в магазинах в виде товара и декора, вокруг магазинов, даже на машины прикрепляют венки из них.

Пуансеттия так же известна в народе, как Рождественская звезда. крастный цвет в рождественских украшениях символизирует Христа и его возрождение, поэтому этот цветок обильно используется в декоре.

Снгодня я предлагаю сделать цветок из бумаги. это просто, как обычно, сами смотрите.

1. цветная бумага трех цветов. у меня желтая для серединки, зеленая для листиков и самая главная — красная — для лепестков.

4. простой карандаш (чтобы рисовать заготовки)

5. инструмент для тиснения (опционально — можно использовать любой предмет с закругленным концом)

6. дыроколы для серединки и основы (опционально — можно вырезать и то и другое вручную)

7. глиттер (опционально. это для праздничности)

9. мягкий макетный коврик (типа коврика для мышки).

сначала я нарисовала заготовки для лепестков и листьев. большие и поменьше. советую не пользоваться моим шаблоном, а нарисовать лепестки подобной формы, но подлиннее и поострее. потом увидите, почему.

для цветка нам будет нужно 9 больших красных лепестков, 6 зеленых и 3 маленьких красных (хотя можно брать любое удобное вам количество, тут все зависит от вашего желания. )

дыроколим (или просто вырезаем, например, в форме круга) 3 основы для цветка: 1 зеленую, 2 красных

и запчасти для серединки. у меня это 3 разноцветные звездочки и 3 разноцветных цветочка, таких же, как основа (их я забыла сфоткать, простите). желтые части серединок я покрыла глиттером, для праздничности.

теперь начинаем «мучить» наши заготовки. придаем им форму: инструментом для тиснения (или чем вам удобно) на мягкой поверхности (например, коврик для мышки). «заминаем» их, чтобы они приняли форму лодочки. а потом продавливаем на листиках прожилки.

так же варварски поступаем с красными лепестками.

основам и серединкам придаем форму неглубокой чашечки тем же инструментом, примерно так.

ну вот, дальше дело техники:-) такая куча нужных вещей у нас получилась. теперь их надо склеить и собрать воедино

начнем с зеленых листев. приклеиваем их рядышком друг с другом на основу. но не сильно вплотную, как это сделала я. довольно короткие листья и плотная «укладка» — это моя ошибка. листья пуансеттии располагаются не так близко друг у другу, как это получилось у меня. но я же не ботаник:-) хотела бы делать настоящие цветы — выращивала бы их, а не клеила из бумаги:-))) так ведь?

вот так выглядит моя листовая основа (вид свержу и снизу)

теперь на 2 основы собираем красные лепестки. один слой — 6 больших лепестков, второй слой — 3 больших и 3 малениких, приклеенных через один

и склеим весь цветок: на зеленый слой клеим слой с одинаковыми листьями, затем слой с разными листьями и серединка.

знакомтесь, ПУАНСЕТТИЯ! фас. профиль:-)

вот она такого размера у меня получилась, почти с ладошку

таких цветов можно сделать много за очень короткое время. а потом украсить ими дом. или оффис. или открытку сделать или вообще что угодно. и ни у кого не будет так же! удачи!

4-х часовая рабочая неделя

Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.

Валяние из шерсти берет: Мастер-класс по валянию: Берет на двух шаблонах

Мастер-класс по валянию: Берет на двух шаблонах

Когда то давненько я задавала вопросы — как свалять пластичный берет, каковы размеры шаблона, как лучше делать раскладку и т.д. Спасибо всем девочкам, которые помогали советами, делились опытом!! Но прошло время и сегодня я хочу поделиться своими наработками и своим способом валяния беретов, возможно, он кому-то пригодится, облегчит работу и даже разбудит фантазию))))) Постараюсь сделать очень подробный мастер-класс. В этой технологии практически стопроцентная гарантия того, что в беретах не будет никаких дырок, т.к. слои раскладываютсяпо одному, и что край изделия будет красивым и не требующим дополнительной обработки, что экономит и время и силы

Автор: Журавлёва Регина

Начну с того, что для берета у меня два шаблона — один диаметром 50 см для самого берета и второй диаметром 21 см для отверстия, которое я предпочитаю не вырезать, а формировать сразу при раскладке. Скажу сразу, так же я сваляла и свой самый первый берет и валяю до сих пор, единственное, что я подкорректировала, это размеры шаблонов )))

я беру два шаблона, соединяю булавкой их середины и подкрепляю второй булавочкой, чтобы они не смещались )) шаблоны кладу на мусорный пакет, мне так удобнее вращать мою раскладку, а не прыгать вокруг нее)))

Тайминг в нашей жизни. Арт-терапия в помощь. Ольга Гаркавец

начинаю раскладку со стороны отверстия)) Как видно на фото, я выкладываю вдоль края маленького шаблона. Берет у меня будет трехцветный, поэтому меняю шерстку ))

пряди у меня тонкие и узкие, мне так легче делать равномерную раскладку, легче менять цвет шерсти, легче держать направление раскладки))

стараюсь укладывать без просветов и равномерно))

обкладываю внутренний шаблон по всему диаметру ))

продложаю раскладку до края большого шаблона, стараюсь не выходить за край шаблона))

ну вот, наша половинка берета закрыта шерсткой, в край большого шаблона и до границы маленького шаблона отверстия для головы)))

я выкладываю берет в два слоя, но предпочитаю каждый слой делать законченным, т. е. на этом этапе я его смачиваю мыльным раствором, чтобы перевернуть и продолжить раскладку первого слоя на другой стороне))

краешек обычно выплывает за край))

для того, чтобы я была уверена, что вся раскладка смочена равномерно и мне было удобно перевенуть мой беретик, я накрываю разрезанным мусорным пакетом, легко прохожу зубчатой скалочкой, чтобы выгнать лишний воздух, не катаю ею, а лишь выравниваю)))

наш выплывший карешек с другой стороны))

краешек нужно подобрать, завернуть на шаблон и убрать лишние утолщения, чтобы они не образовали в итоге толстый некрасивый рубец на берете)) т.к. шерсть у меня уложена по диаметру мелкими прядками, я легко оттягиваю и убираю лишнее ))

таким образом проходим по всему диаметру — заворачивая шерстку и убирая лишнее ))

вот здесь я специально сфотографировала как выглядит край, если не убрать лишнее — внизу убрано, а справа не убрано)))

справа кучка убранной шерстки)))

вторую сторону берета я начинаю выкладывать с края, так мне удобнее подхватить цвет шерстки, определиться с цветовыми пятнами на изделии))

продолжаю раскладку по краю.

вот так распределились цвета.

завершаю раскладку первого слоя на второй стороне берета. ))

так же смачиваю, накрываю, разглаживаю скалочкой и переворачиваю мой беретик)))

с ним мы так же поступаем, как и на первой стороне — подбираем, заворачиваем на шаблон, убираем лишнее. ))

Ура! первый слой беретика готов!!

Второй слой шерстки я начинаю выкладывать с того же самого места, что и первый — с границы маленького шаблона — только пасмочки идут уже радиально, толстый конец пасмы ложится впритык к маленькому шаблону))

а дальше продолжаю раскладку, ловлю цвет, меняя шерстку..)))

Для того, чтобы край изделия был ровным, красивым, хорошо держал форму, я его уплотняю, выкладывая по диаметру шерстку третим слоем. Если нужен берет на более широкой ножке, то можно выложить пошире.

ПЛАНИРОВАНИЕ | Как эффективно вести ежедневник | От цели на год, до задачи на день

затем все смачиваю, накрываю пакетом и переворачиваю..))

убираю верхний пакет, а нижний пекет, вместе с нашими длинными хвостиками, заворачиваю на шаблон.

остается убрать пакет, наши хвостики лежат на шаблоне ровно.

продолжаем выкладывать шерстку на второй стороне, я начинаю с края, так же оставляю длинные хвосты пасмы за бортом шаблона.

закончена раскладка шерсти, она лежит у нас в два слоя с двух сторон.

— Надо бы завернуть концы на другую сторону — скажете вы?

но перед этим хочется задекорировать наш беретик, ведь мы делаем художественный войлок

я беру фрагменты шелкового шарфика, укладываю с расчетом того, чтобы рисунок пришелся и на другую сторону.

Чтобы избежать разочарований, лучше использовать проверенные ткани, ну и по возможности натуральные)) хотя очень хорошо ведут себя всемозможные синтетические гипюры, сетки, стретчи)) для надежности на некоторые виды тканей лучше сверху нанести волосинки шерсти, чтобы было больше шансов для сцепления, ну и классический вариант — сделать образец))

КАК НАЧАТЬ ВЕСТИ ЕЖЕДНЕВНИК И НЕ ЗАБРОСИТЬ? ✨ BULLET JOURNAL | Оформление и планирование ежедневника

мне нравится, когда рисунок шелка смотрится так, будто его нарисовали на шерсти, для этого я прикрываю края шелковых кусочков малюсенькими пасмочками шерсти, учитываю цвет шерсти. ))

ну и немного нитей сари, непсов тенсела, волокон вискозы.

смачиваю, накрываю пакетом, переворачиваю.

снимаю верхний пакет и вместе с хвостиками шерсти и выступающими кусочками шелка загибаю все на шаблон..))

нам остается повторить декорирование на этой стороне, смочить, накрыть пакетом.

ну а дальше я все сворачиваю в рулон.

Пишу что я делаю дальше —
катаю в рулоне с каждой стороны берета сворачивая в рулон четыре раза с разных направлений и по две минуты каждый раз))))))))) пока напишу так, а то запутаюсь))))))))))
проведя сложный математический подсчет, думаю, что получается около 16 минут))))

после катания в рулоне, убираю иголочки, отстегивая маленький шаблон, который фиксировал наше отверстие. . ))

проверяю край берета. мне нравится. ))

проверяю сгиб, нет ли ненужных рубцов, место перегиба практически не видно! ура! мне очень нравится!!

я проверила и все сложила как было в пакеты , только без маленького шаблона, беру и мешу все это хозяйство еще минут пять. ))))) аааааа, красота.

разворачиваю, вынимаю большой шаблон.

. и проверяю все шовчики. а шовчиков то и не видно. а ведь я даже руками их не трогала ))))

ну а дальше надо довалять наш беретик, одеть на болванку или голову, сформировать красиво и высушить)))

Фото готового берета

Всем спасибо, что дочитали! Надеюсь, что лишний мастер-класс в валянии не помеха и он кому-нибудь пригодится)))))))

Как всегда, с уважением и приветом всем, Регина Журавлева

Мастер-класс смотреть онлайн: Валяем берет на двух шаблонах. Часть1

Когда то давненько в сообществе я задавала вопросы — как свалять пластичный берет, каковы размеры шаблона, как лучше делать раскладку и т.д. Спасибо всем девочкам, которые помогали советами, делились опытом!! Девчонки, я вас очень люблю!!

Но прошло время и сегодня я хочу поделиться своими наработками и своим способом валяния беретов, возможно, он кому-то пригодится, облегчит работу и даже разбудит фантазию)))))

Постараюсь сделать очень подробный мастер-класс, вероятно он получится в двух частях)))

Начну с того, что для берета у меня два шаблона — один диаметром 50 см для самого берета и второй диаметром 21 см для отверстия, которое я предпочитаю не вырезать, а формировать сразу при раскладке. Скажу сразу, так же я сваляла и свой самый первый берет и валяю до сих пор, единственное, что я подкорректировала, это размеры шаблонов )))

я беру два шаблона, соединяю булавкой их середины и подкрепляю второй булавочкой, чтобы они не смещались )) шаблоны кладу на мусорный пакет, мне так удобнее вращать мою раскладку, а не прыгать вокруг нее)))

начинаю раскладку со стороны отверстия)) Как видно на фото, я выкладываю вдоль края маленького шаблона. Берет у меня будет трехцветный, поэтому меняю шерстку ))

пряди у меня тонкие и узкие, мне так легче делать равномерную раскладку, легче менять цвет шерсти, легче держать направление раскладки))

стараюсь укладывать без просветов и равномерно))

обкладываю внутренний шаблон по всему диаметру ))

продложаю раскладку до края большого шаблона, стараюсь не выходить за край шаблона))

ну вот, наша половинка берета закрыта шерсткой, в край большого шаблона и до границы маленького шаблона отверстия для головы)))

я выкладываю берет в два слоя, но предпочитаю каждый слой делать законченным, т.е. на этом этапе я его смачиваю мыльным раствором, чтобы перевернуть и продолжить раскладку первого слоя на другой стороне))

краешек обычно выплывает за край))

для того, чтобы я была уверена, что вся раскладка смочена равномерно и мне было удобно перевенуть мой беретик, я накрываю разрезанным мусорным пакетом, легко прохожу зубчатой скалочкой, чтобы выгнать лишний воздух, не катаю ею, а лишь выравниваю)))

наш выплывший карешек с другой стороны))

краешек нужно подобрать, завернуть на шаблон и убрать лишние утолщения, чтобы они не образовали в итоге толстый некрасивый рубец на берете)) т.к. шерсть у меня уложена по диаметру мелкими прядками, я легко оттягиваю и убираю лишнее ))

таким образом проходим по всему диаметру — заворачивая шерстку и убирая лишнее ))

вот здесь я специально сфотографировала как выглядит край, если не убрать лишнее — внизу убрано, а справа не убрано)))

справа кучка убранной шерстки)))

вторую сторону берета я начинаю выкладывать с края, так мне удобнее подхватить цвет шерстки, определиться с цветовыми пятнами на изделии))

продолжаю раскладку по краю.

вот так распределились цвета.

завершаю раскладку первого слоя на второй стороне берета. ..))

ЗАЧЕМ и КАК Вести Ежедневник

так же смачиваю, накрываю, разглаживаю скалочкой и переворачиваю мой беретик)))

с ним мы так же поступаем, как и на первой стороне — подбираем, заворачиваем на шаблон, убираем лишнее. ))

Ура! первый слой беретика готов!!

Второй слой шерстки я начинаю выкладывать с того же самого места, что и первый — с границы маленького шаблона — только пасмочки идут уже радиально, толстый конец пасмы ложится впритык к маленькому шаблону))

а дальше продолжаю раскладку, ловлю цвет, меняя шерстку..)))

. на этом месте сделаю остановочку — разрядилась камера)) пока она заряжается, я пишу))))

Впереди часть вторая — начнется она с завершения раскладки на этой же стороне берета. )))

Как всегда, с уважением и приветом всем, Регина Журавлева

p.s. Продолжение здесь http://www.livemaster.ru/topic/72688-mk-beret-na-dvuh-shablonah-chast2?vr=1&inside=1

видео мастер класса, мокрое на ножке, с козырьком, на двух шаблонах

Берет, сделанный в технике валяния, является стильным и оригинальным аксессуаром

Берет из шерсти будем делать по технике мокрого валяния. Это дает гарантию, что в берете не будет просветов, все слои будут равномерно уваляны и края убора будут аккуратно обработаны. Для уваливания можно использовать виброшлифовальную машинку для достижения лучшего результата, но при ее отсутствии можно пустить в ход скалку для теста.

Мокрое валяние из шерсти: берет своими руками

Перед тем, как начинать валяние, нужно определиться с цветовой гаммой головного убора, декором и когда планируется носить его – зимой или в межсезонье.

Первый шаг в работе над беретом – подготовка материалов для валяния и шаблон будущего головного убора. Для создания берета потребуется шерсть нужного цвета, мыло и вода для валяния, сетка, пупырчатая пленка и строительный утеплитель для шаблона. Для взрослого берета на объем головы 58-60 см, нужно взять шаблон диаметром 50 см (сам берет) и нарисовать фломастером посередине круг-отверстие для головы 15-20 см.

Чтобы берет не смотрелся монотонно, при его изготовлении рекомендуется применять шерсть различных цветов

Ход работы:

  1. Переворачиваем шаблон нарисованным отверстием вниз и выкладываем пасмы шерсти по всей поверхности шаблона, выходя на 1,5-2 см за его пределы. 1-й слой выкладываем от середины к краям, 2-й слой – по кругу, 3-й – под углом 45 градусов.
  2. Пропитываем выложенную шерсть мыльным раствором, накрываем сеткой и немного придавливаем, чтобы шерсть сцепилась.
  3. Переворачиваем шаблон, заворачиваем шерсть на внутреннюю сторону берета. Выкладываем 3 слоя шерсти до круга-отверстия и также смачиваем и придавливаем.
  4. Перекладываем берет на 1-ую сторону, накрываем пупырчатой пленкой ровной стороной вниз и начинаем работать виброшлифмашинкой (ВШМ).
  5. Когда уваляли первую сторону, перекладываем на другую сторону и проходимся машинкой по шерсти, не затрагивая середину шапки.
  6. После того, как приваляли берет, хорошо обрабатываем края – это самое уязвимое место.
  7. Заворачиваем берет в пупырчатую пленку в рулон и катаем, как скалкой по тесту. Вытягиваем шаблон, заворачиваем в чистое сухое полотенце и опять качаем рулоном по столу.
  8. Промываем хорошо шапочку в чистой воде, вымывая мыло, разворачиваем и формируем берет. Для полного высыхания можно надеть на бутыль или специальный манекен.

При желании можно свалять брошь и украсить берет или использовать любой другой декор – шелк, искусственные цветы.

Валяние берета на ножке: изготовление шаблонов

Валяный берет из шерсти делают обычно на небольшой ножке, чтобы прикрывать уши. Для берета на голову объемом 56 см понадобится два шаблона – основной берет и непосредственно ножка.

Ножка берета будет иметь форму прямоугольника. Обозначаем его стандартными буквами ABCD: AD-14.5 см, BC-27 см, AС-44 см.

Среди преимуществ беретов, сделанных в технике валяния, стоит отметить длительный срок службы и прекрасные эстетические свойства

Соединяем два шаблона таким образом, чтобы сторона прямоугольника AB совпала с серединой круглого шаблона. Пришиваем наш козырек белыми нитками. Сторона АС – то место, которое надевается на голову, дальше будет идти берет.

Валяние самого берета проходит по стандартной схеме – валяние внешней стороны, валяние внутренней и самой ножки.

Отличие лишь в следующем – когда сваляли ножку, нужно сделать разрез у основания по линии AС, извлечь шаблон. Надев берет на болванку или манекен, создаем форму будущего берета. Здесь делаем, как позволяет фантазия – можно присобрать на один бок, можно сделать равномерные волны.

Складки формируем по мокрому и скрепляем при помощи иголок или булавок до полного высыхания.

Пошаговое валяние: берет с козырьком из шерсти

Валяние берета на ножке предусматривает использование двух шаблонов – для самой шапочки и для отверстия для головы. Вырезать основной шаблон в 50 см диаметром и шаблон шириной в 20-25 см отверстием 12 см из строительного утеплителя.

Шаблон козырька можно сделать из пластиковой папки.

Берет с козырьком хорошо защищает глаза от попадания воды или снега

Приступаем к работе над беретом:

  1. Начинаем работу с внешней стороны берета. Выкладываем несколько слоев, попеременно меняя их направление, чтобы избежать проплешин. Смачиваем раствором мыла и немного уплотняем. Переворачиваем.
  2. В середину большего шаблона ставим пиалу или чашку диаметром в 12 см. Выкладываем шерсть по кругу, начиная от чашки, немного заворачивая на нее . Цвет берета может быть однотонный, а можно экспериментировать и выкладывать несколько разных цветов.
  3. Шерсть нужно выложить по диаметру по всему большому шаблону. Заворачиваем остатки шерсти, которые вылезли за края при работе над внешней стороной. Таким образом, делаем два слоя, чтобы избежать просветов. Смачиваем мыльным раствором и немного проходимся скалкой, чтобы рассмотреть, нет ли пропущенных мест.
  4. Кладем наш второй шаблон с отверстием, которое надевается на чашку. Заворачиваем куски шерсти, которые мы оставляли на чашке. Уплотняем шерстью до середины кольца. Это будет наша ножка.

Чтобы не привалять козырек к первому шаблону, покрываем мокрую шерсть пленкой и только потом выкладываем шаблон козырька.

Ход работы:

  1. Выкладываем на пленку часть шерсти, смачивая ее в раствор. Прикладываем шаблон-козырек. Загибаем кончики шерсти и так же проходимся по изнанке козырька.
  2. Обрабатываем козырек и ножку берета шлифмашинкой.
  3. Попеременно убирая шаблоны, проходимся машинкой по всем сторонам берета. Аккуратно обрабатываем края и загибы!
  4. Чтобы достать из козырька шаблон, делаем небольшой надрез, убираем шаблон и приваливаем шерстью дырочку.
  5. Для завершения работы заворачиваем мокрый берет в пленку «колбаской» и хорошо катаем по столу. После этих действий споласкиваем шапочку в частой воде и надеваем на манекен, формируя правильный берет.
  6. Ждем, пока шапочка высохнет!

Декор для берета из шерсти в домашних условиях

Во время валяния берета можно украсить его красочными тканями, типа шелка или вискозы. Желательно, чтобы это были натуральные, а не синтетические ткани. Чтобы кусочек шелка смотрелся аккуратно на берете, нужно края ткани обложить шерстяными прядками и привалять через пленку-пупырку. При декорировании важно учитывать симметрию, и не забывать, что нужно украшать берет и с внутренней стороны.

Украсить берет можно с помощью бусинок или других декоративных элементов

Когда берет уже полностью готов и обрел свою форму, можно украсить его бисером или пайетками, которые нужно аккуратно пришить к головному убору. Также можно украсить его широкой лентой по основанию, она скроет недостатки на краях, если такие имеются.

Самым удачным считается украшение берета цветами из шерсти, которые также изготавливаются по методу мокрого валяния. Можно делать объемные цветы или соцветия, детские береты украшаются маленькими поделками-игрушками или просто аппликациями.

Быстрое валяние берета из шерсти: мастер класс (видео)

Красивые береты из шерсти подойдут не только под пальто, но и кожаные куртки и легкие плащи. В валянном берете вам будет не холодно зимой, он хорошо держит тепло и не пропускает ветер. Помимо прочего, берет не скапливает влагу и не меняет форму при намокании. Правильно свалянный головной убор прослужит вам долго. Если у вас с первого раза не получилось, не отчаивайтесь, приложите больше усилий и все будет хорошо!

Правильное валяние берета своими руками (фото процесса)

Береты. Мастер-класс — Чудо из ничего — LiveJournal

Пока долгожданная шляпная болванка путешествует где-то в недрах шведской почты, расскажу-ка я о том, как без особых приспособлений сделать тоненький, симпатичный и очень теплый берет.

Во-первых, нужен плоский шаблон. Я остаюсь верна себе и компании ИКЕА – вырезаю шаблоны из пленки «Ратионель». Диаметр шаблона – практически на всю ширину пленки. Подбирался экспериментально. Сначала использовала поменьше, но, чем тоньше удавалось разложить берет, тем большую усадку он давал, и поэтому шаблон пришлось заменить. Сейчас, кроме особенных случаев, пользуюсь вот этим:

Я раскладываю шерсть в два слоя.
При этом раскладка может быть двух видов: ортогональная и радиальная.
При ортогональной раскладке один слой кладется в направлении, скажем, «верх-низ», а второй – перпендикулярно ему, «вправо-влево».
Чем хороша эта раскладка?
Она гораздо проще по исполнению. Но потом, после сваливания, изделие может противиться тому, чтобы принять идеально круглую форму. Да и отделка в этом случае напрашивается только ортогональная.
При радиальной же раскладке несколько больше возни – сначала я укладываю прядки вдоль «радиусов» окружности шаблона с хорошим (сантиметров 6-8) захлестом за край, «солнышком».

Кстати говоря, при радиальной раскладке гораздо проще придерживаться формы шаблона.
Вот, первый слой готов.

А потом стараюсь класть прядки дугами окружности:

Обычно я раскладываю от краев к центру, но, думаю, порядок в данном случае не является чем-то принципиальным.
Затем нужно уложить украшения: прядки цветной шерсти, волокна шелка или льна:

Аккуратно, чтобы не сдуть пульверизатором всю эту конструкцию, сбрызгиваем мыльной водой:

У меня сейчас уже достаточно сноровки, и поэтому я использую шлифовальную машинку сразу же, прямо по шерсти. Но думаю, если нет особой уверенности, то лучше укрыть намоченную шерсть пленкой, сеткой – чем угодно, и уже только после этого действовать машинкой (или, к примеру, скалкой – если у кого нет машинки).

Переворачиваем и замечаем, что наши «запасы» по краям шаблона существенно (раза этак в 2) уменьшились – это машинка дала такую усадку сразу же, на самом первом этапе валяния.

Оставляем края так, как они есть, и начинаем аккуратненько выкладывать вторую сторону берета:
Здесь удобнее кажется начинать с дуг окружности – прядки кладем по самому краю шаблона. Не стоит опасаться того, что на краю шаблона войлок останется лишком тонким – на это же место завернется и приваляется «запас» с первой стороны!

Выложили 2 слоя, оставив что-то вроде отверстия в серединке:

Теперь аккуратно загибаем на только что выложенную шерсть «запас» с первой стороны. Стараемся делать так, чтобы войлок по краю практически натягивался – это позволит избежать в будущем некрасивых «швов» на перегибе.

Декорируем вторую сторону так, чтобы она являлась как бы продолжением первой – в соответствии с рисунком по краю первой стороны:

Намачиваем и пальцами стараемся подрастянуть отверстие для головы, придать ему округлую форму:

КОМПАКТНЫЙ ЕЖЕДНЕВНИК В МЯТНЫХ ОТТЕНКАХ | ребук OVER: обзор

Обрабатываем и эту сторону машинкой:

Показываю свои старые ежедневники и блокноты

Возникает некоторая проблема – как быть с отверстием для головы? Как рассчитать его размер?
По формуле, известной с какого-то совсем мелкого класса средней школы: l=d, где l – длина окружности, то есть искомый размер, d – диаметр этой окружности, а  — ну, «пи» и есть ��

То есть я обычно измеряю диаметр получившегося отверстия и грубо умножаю его на 3. Если мало – подрастягиваю, заворачивая краешек наверх, если велико – чуть сжимаю. Как это ни странно, но такой расчет (по крайней мере, у меня) оказывается верным – при последующем валянии отверстие для головы несколько растягивается, а вот при швырянии о дно ванны – усаживается, и, раз уже пошла такая математика, минус на минус дает плюс ��
Но опять-таки этот процесс растягивания/усадки зависит от каждого конкретного человека, свойств шерсти и пр. Поэтому я бы посоветовала за основу взять мои рекомендации, но на протяжении процесса контролировать изменения размера.
Ободок, образовавшийся в результате формирования отверстия для головы, заворачивается наверх и приваливается с помощью шлифмашинки. Быть может, кому-то не понравится такой вот одноцветный ободок – ничего страшного, его можно заложить цветными прядками шерсти, и после окончательного валяния он будет вовсе незаметен.
На этом же этапе приваливаются «кучеряшки» из шерсти:

Можно еще несколько раз пройтись шлифмашинкой и по первой, и по второй стороне. А потом шаблон нужно достать. В принципе, войлок уже немножко подвалян, кое-как, но форму держит, и извлечение довольно мягкого куска пластика не представляет особой проблемы.
Далее отправляемся в ванную. Лично у меня там живет удивительная помощница – раковина с ребристой поверхностью, уникальный дивайс для стирки в доиндезитовскую эпоху.
Честно говоря, я даже особо и не представляю, чем можно на этом этапе заменить стиральную доску, не потеряв в эффективности процесса. А поэтому просто тру беретик на доске.
Очень интересные возникают ощущения под руками. Сначала – нечто ватное, бесформенное, вялое. Чуть попадет вода – разбухает.
Зато несколько позже изделие становится упругим, эластичным – сразу чувствуется, что это уже – войлок.
Разумеется, мы не сможем тереть весь берет одновременно – ладонь все время перемещается с места на место. И что же мы видим? Поверхность изделия, которую мы хорошенько потерли и которая успела «отдохнуть» от наших усилий в течение нескольких минут, покрывается пупырышками, становится как бы буклированной:

А это означает, что войлок уже готов.
Теперь поливаем его горячей водой (от трения о стиральную доску изделие стало уже почти сухим) и швыряем о дно ванной. Раз 100 или 200, через каждые 40-50 бросков снова поливая горячей водой. И таким вот образом плавно переходим к выполаскиванию ��
На этом этапе я бы порекомендовала проконтролировать размер – можно подрастянуть или наоборот, усадить с помощью горячей воды.
Выполаскиваю я сначала в очень горячей воде, затем тут же – в холодной с добавлением ополаскивателя. При этом шерсть дает максимальную усадку, и изделие впоследствии уже не сядет.
Отжали в махровом полотенце. Вот что получилось. Особенно впечатляет разница в размерах между шаблоном и готовым беретом:

А потом рекомендуется зазвать в гости маленькую крестницу, высыпать ей гору беретов и разрешить их примерять. А уж самому мастеру (или его помощнику с фотокамерой) – не зевать, вовремя нажимать на кнопочку:

Потому что на манекене берет хоть и надет так, как надо, а не как его напялили маленькие ручки, все равно получается гораздо скучнее:

Tags: мастер-класс

Мокрое валяние берета (уроки рукоделия) | Море хобби

Автор Ольга Панова
Этот ОТЧЕТ не называю МАСТЕР КЛАССОМ, поскольку мне еще далеко до валяльного мастера, поэтому это просто ИСТОРИЯ в картинках о том как я валяла берет

2. Постепенно закрываем весь шаблон.

3. Следующий слой выкладываем радиально, также как и первый кольцами. Длинные кончики первого кольца должны выступать на 2-3 см за шаблон.

4. Закончив выкладку шерсти, декорируем берет волокнами шелка, тенселя и льна, а также несколько фрагментов кружева.

5. Обильно смачиваем шерсть мыльным раствором и аккуратно проходимся по всей поверхности ВШМ, задерживаясь на каждом участке по 5 сек.

6. Аккуратно переворачиваем шаблон, подгибаем свободные кончики шерсти, немного смачиваем их и приглаживаем к шаблону.

7. Аналогично выкладываем шерсть на этой стороне шаблона.

8. Декорируем волокнами, также смачиваем и проходимся ВШМ.

9. Снова аккуратно переворачиваем наш блинчик и подгибаем свободные кончики, притираем их. Руками нежно массируем шерсть движениями по кругу по 10 минут с каждой стороны шаблона.

10. Укладываем заготовку берета в пленку, сворачиваем в колбаску, несем в ванную и прокатываем раз 50, затем разворачиваем рулон, проворачиваем берет и катаем в противоположном направлении. Повторяем эти маневры 3-4 раза.

11. Освобождаем от пленки, тщательно натираем мылом и подливаем теплой водички так, чтобы берет практически плавал в ней.

DIY ЕЖЕДНЕВНИК своими руками +КОНКУРС

12. Снова катаем в разных направлениях около часа, но уже без пленки. Я катаю на икеевском коврике.

13. На данном этапе у нас шерсть почти свалялась и шаблону стало тесно в берете. Прорезаем и достаем шаблон.

14. Валяем еще 15 минут, чередуя катание в рулоне с киданием о коврик))). Вот уже насколько сел наш будующий берет относительно шаблона.

15. Пора придать форму нашему берету. Я надеваю его на руку и притираю на кулаке стык, придавая округлую форму, вращая по окружности в течении 10 минут.

16. Немного отжимаем берет от воды и приступаем к вырезанию отверстия. Я прикладываю блюдце, обвожу его ножницами с нажимом на берет. Окружность прикинула на глаз, учитывая, что при дальнейшем валянии отверстие немного растянется.

Так выглядит след от нажима ножницами.

17. Аккуратно вырезаем круг. Снова несем в ванную, натираем срез мылом и приглаживаем, потягивая, не забывая про бывший стык, закругляем его, кидаем и катаем еще немного.

18. убедившись, что шерсть хорошо свалялась до состояния войлока тщательно прополаскиваем берет от мыла, отжимаем не вкручивая, придаем форму.
19. Чтобы при сушке берет не потерял форму, я клду на 3х-литровую банку пленку.

Скрапбукинг. Мастер-классы: Мидори с карманом на молнии и Ежедневник на молнии

20. Оставляем сушиться наш берет на банке около суток.

21. Декорируем берет бусинками, пайетками. Я красила его еще валянным цветком. Вот и готов наш берет по технике мокрого валяния!

Ключевые слова: валяние берета,береты,шапки,валяние,мокрое валяние

Берет из шерсти Лана, , шерсть, 56-58 размер, без украшения однотонный принт, — оптом и в розницу арт. 001-001-01, Москва

Мы предлагаем Вам купить женские береты из валяной шерсти фирмы

Lana , ведь этот производитель является одним из лидеров в своём классе. Продукция этой фабрики всегда отвечает самым высоким требованиям. Ведь в составе изделия используется только чистая шерсть, а преимущества этого материала всем известны. В прохладную погоду она хорошо греет, а в умеренную не даёт вспотеть голове, из-за микроциркуляции воздуха через волокна материала. Ну и конечно внешний вид кашемира всегда был олицетворением стиля и качества. Покупать женскую классическую шерстяную беретку выгодно, модно и практично.

Данная модель хорошо подходит для средней или крупной головы, это необходимо учитывать при выборе, если Вы любите носить беретик объёмно- это Ваша модель!

Мы предлагаем Вам женский классический берет из драпа, ведь преимущества очевидны:

  • качественный товар за разумную стоимость;
  • теплый головной убор, который Вам к лицу;
  • симпатичный вариант для холодной поры, который подойдет к любому образу.


Берет из валяной шерсти должен быть в гардеробе каждой модницы. Ведь мире моды нет такого головного убора, кроме беретки из драпа, который бы так хорошо смотрелся практически с любой верхней одеждой, будь то классическое драповое пальто, дублёнка или шубка!

В любом случае выгодно!
Покупайте в интернет-магазине Hats-store.ru! Наши цены на классические береты из валяной шерсти самые что ни есть приятные.

В нашем магазине Вы сможете заказать такой головной убор как оптом так и розницу с доставкой по Москве или России. Пройдите Регистрацию как оптовый покупатель.

Способ

доставки

Стоимость Срок Способы оплаты Примерка Частичный отказ Время доставки Курьером

350р

Как сделать планер своими руками/ планер на кольцевом механизме/DIY! Ежедневник своими руками!

БЕСПЛАТНО

1-2 дня

9:00-18:00

Более точное время возможно согласовать с менеджером или указать при оформлении.

Способ

доставки

Стоимость Срок Способы оплаты Примерка Частичный отказ Время доставки Курьером

350р+50р за каждые 5км от МКАД

БЕСПЛАТНО

1-2 дня

9:00-18:00

Более точное время возможно согласовать с менеджером.

Просим Вас учесть, что минимальная сумма заказа составляет 1500р без учёта доставки!

  • Место доставки.

При заполнении Вами контактных сведений, доставка заказа будет произведена именно на тот адрес, который Вы указали в форме заказа. Если необходимо доставить заказ по другому адресу, свяжитесь с нашим менеджером и сообщить об изменениях в заказе.

Убедительно просим Вас при получении заказа внимательно его осмотреть, убедитесь в соответствии заявленному цвету и модели, заказанному вами цвету и модели, а также в отсутствии дефектов.

Если у Вас остались вопросы Вы можете задать их по телефону +7(926) 160-39-08 или отправьте нам письмо: [email protected]

Стоимость Срок Способы оплаты Примерка Частичный отказ Время доставки

350-500р

в зависимости от региона

от 2 до 21дня в зависимости от региона

По графику работы Вашего отделения почты

от 500р
в зависимости от региона

от 2 до 14 дней в зависимости от региона

По согласованию с курьерской службой EMS, по прибытию в Ваш город

Транспортными компаниями (Деловые Линии, Байкал, ПЭК)

от 500р в зависимости от региона

от 5 до 20 дней в зависимости от региона

По согласованию с ТК, по прибытию в Ваш город

  • Доставка Почтой России.

Доставка Почтой России (осуществляется доставка по всей России). Полную стоимость доставки можно уточнить на официальном сайте Почты России или у нашего менеджера по телефону.

Оплата товара производится при получении посылки в отделении почты по Вашему адресу или же покупка оплачивается до отправки банковским переводом. Примерка купленного товара возможна лишь после получения посылки и уплаты наложенного платежа. Нужно учесть что при выборе варианта с наложенным платежом Почта России взимает комиссию за отправку денег обратно продавцу.

  • Доставка транспортной компанией.

Доставка заказанного Вами товара может осуществляться транспортными компаниями. Признанными лидерами в этой области являются Байкал-сервис, Деловые Линии, КИТ, ПЭК. Оплата заказанного Вами товара производится до его отправки с помощью банковского перевода. Примерку возможно осуществить только после получения посылки.

  • Место доставки.

При заполнении Вами контактных сведений, доставка заказа будет произведена именно на тот адрес, который Вы указали в форме заказа. Если необходимо доставить заказ по другому адресу необходимо связаться с нашим менеджером и сообщить изменения в заказе.

При получении заказа доставляемого Почтой России или Транспортной компанией, внимательно осмотрите посылку на предмет повреждений или открытия, соответствие весу. Если Вами выявлены такие нарушения обязательно укажите на это до подписания уведомления о получении. Потребуйте вскрытия посылки. Проверьте содержимое на соответствие Вашему заказу.

Убедительно просим Вас при получении заказа внимательно его осмотреть, убедитесь в соответствии заявленному цвету и модели, заказанному вами цвету и модели, а также в отсутствии дефектов.

Если у Вас остались вопросы Вы можете задать их по телефону +7(926) 160-39-08 или отправьте нам письмо: [email protected]

Bad Request (#400)

The above error occurred while the Web server was processing your request.

Please contact us if you think this is a server error. Thank you.

4-х часовая рабочая неделя

Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.

Мастер-класс смотреть онлайн: «Маленькому помощнику быть!»: создаем мини-ежедневник

Серия уроков и мастер классов для желающих освоить студийную фотографию. Рассмотрены темы от постановки освещения, до советов по позированию моделей.

Также немаловажным является дальнейшая обработка сделанных фотографий — эта тема также затронута в уроках.

Студийная съемка: ошибки

Студийная фотография

Постановочная студийная фотография. Мастер-класс Игоря Сахарова

Уроки фото.

Снимаем портрет. Как фокусное расстояние меняет форму

Схемы света для студии

Световые схемы. Одна вспышка – просто и интересно

Студийная Cъемка с Двумя Источниками

Настройки освещения для создания портрета в домашней студии

Ретушь студийной фотографии

Обработка студийной фотографии низкого качества

Обработка студийных фотографий в плагине ImageNomic Portraiture для Adobe Photoshop

Ретушь студийной фотографии

Выравниваем цвет лица в Фотошоп (selective color)

Основы ретуши кожи в Фотошоп

Основы Ретуши Глаз в Фотошоп

Фото на обложке: ShutterStock

Портретная съемка в студии + обработка фотографий — Российское фото

В рамках мастер-класса Влад Шутов поделится своим многолетним опытом работы в качестве студийного фотографа. В первый день будут рассмотрены различные световые схемы, вы узнаете о нюансах работы с моделями, и конечно — увидите мастера и его прекрасную девушку-модель за работой. Второй день целиком будет посвящен отбору и обработке работ.

Для участников Клуба «Российское фото» скидка 20 % по промокоду.

Если вы хотите посетить мастер-класс, но не уверены, что у вас будет возможность быть онлайн — не волнуйтесь, запись мастер-класса будет доступна еще 2 недели после его окончания!

Чему посвящен мастер-класс?

День 1: Съемка

  • Портрет — определение задачи, цели (портфолио, выставка, реклама, инет, домашний альбом. ).
  • Композиция в портрете. Открытая и закрытая стороны кадра. Динамика и статика.
  • Гармония портрета. Равновесная и неравновесная композиция.
  • Психологические и этические принципы общения с моделью.
  • Технические аспекты съёмки портрета
  • Световые схемы — а они существуют?
  • Основные принципы постановки света в студии в зависимости от задач.
  • Объективы, используемые при съёмке портрета
  • Типы освещения при съёмке портрета (Жесткий и мягкий свет, контрастный и неконтрастный). Сюжет и логика светового и цветового решения.

День 2: Обработка (Photoshop)

  • Почему стоит снимать RAW’ы
  • Наводим порядок с архивами с Adobe Bridge
  • Первичная или конечная обработка в ACR (Adobe Camera RAW).
  • Основные и полезные инструменты коррекции в ACR
  • Пакетная обработка в ACR, сохранение файлов
  • Основные настройки Photoshop
  • Слои в Photoshop, возможности, которые они предоставляют
  • Стандартные шаги в обработке — используем операции (actions).
  • Как записать операции
  • Инструменты локальной коррекции
  • Возможности метода частотного разложения. Коррекция с сохранением фактуры кожи
  • Локальное осветление-затемнение
  • Плагины — добро или зло?
  • Как сохранять фотографии

Необходимые знания для прохождения мастер-класса:

Для полного восприятия информации мастер-класса необходимо знание основ Adobe Photoshop.

Об авторе:

  • Профессионал Sony Alpha Russia (аналог программы амбассадоров)
  • Амбассадор Hensel Performing Light
  • Автор и участник десятков выставок (в том числе 15 персональных)
  • Победитель различных конкурсов, в том числе европейского конкурса Sony «Old Style Portrait»

Ретушь фотографий в фото видео студии «ВиД»

Не каждый из нас обладает идеальной фотогеничностью, но каждый желает выглядеть на фото привлекательно, поэтому ретушь фотографий отлично подходит для корректировки слабых мест фото и создания красивого изображения. Наша фото видео студия “ВиД” предлагает свои услуги по улучшению качества фото и создания приятного образа, который порадует взор любого человека. Данная услуга позволяет отредактировать изъяны фотографии, выделить сильные места при этом сохранить естественный образ человека.

Результат ретуши во многом зависит от мастерства исполнителя, а также от программного обеспечения. Имея огромный опыт в данной сфере и художественный талант, а также, обладая современным оборудованием и новейшими инструментами, мы быстро и качественно выполним работу любой сложности. Мы ретушируем фото для различных целей. Это могут быть свадебные снимки, индивидуальный заказ, рекламные изображения или старые фотографии, которые выцветают со временем.

Обработка фотографий

В чем наши главные особенности?

  • Работаем быстро, но сохраняем качество на идеальном уровне;
  • Делаем естественные фото, где каждый цвет гармонирует друг с другом. Вы не получите чрезмерно яркие или искаженные черты лица;
  • При заказе ретуши фотографий вы получаете услугу по доступной цене;
  • Учитываем все пожелания наших клиентов и внимательно относимся к деталям, чтобы результат оправдал все ожидания.

Обработка фотографий

Возможно, вы хотите сохранить важные для вас моменты и перенести их с пленочного носителя на компакт диски для их лучшего хранения и удобного просмотра. Для этого вы сможете воспользоваться услугой оцифровка видео в нашей студии.

Если вам необходимо получить эстетически привлекательное изображение без изъянов, позвоните по телефону: +7 (343) 254-36-69, +7 (343) 346-88-88 в фото видео студию “ВиД”, и наши мастера возьмутся за работу.

г. Екатеринбург, ул. Восточная, 162 г.Екатеринбург, ул. 8 Марта,145
Тел. : +7 (343) 254-36-69, +7 (343) 346-88-88 Тел.: 8-9655-145-145

Услуги по обработке фотографий, обработать фотки

Фотография вошла в нашу жизнь довольно плотно. Фотокамера есть почти в каждом телефоне. Мыльницы и зеркалки есть почти у каждого. Фотографирует каждый из нас много и часто. Не только в отпуске, но и в повседневной жизни. В результате на компьютере собирается огромное количество фотографий. Но не хочется показывать такой какая она есть, хочется обработать фотку так, что бы все позавидовали.

Услуги по обработке фотографий
Услуг по обработке фотографий несколько. В зависимости сложности, мы их разделяем на несколько самостоятельных услуг. Вы можете заказать любую, но некоторые , актуальны только тогда, когда была проделана базовая обработка фотографий.

Базовая обработка фотографий
Включает в себя такие такие действия как:
— Кадрирование
— базовую цветокоррекцию
— ликвидация красных глаз

Идеи И Советы Для Ежедневника | 100 идей | Как Начать Вести? | Как Планировать? | Чем Оформлять?

Базовая ретушь
Базовая ретушь выполняетя после базовой обработки фотографий.
Включает в себя
— чистка кожи
— ликвидация недостатков
— удаление шумов
— цветовая коррекция
— легкую пластику
Стоимость от 100р/шт

Профессиональная ретушь
Превращение вашего портрета в фотографию из глянцевого журнала.

Проявка RAW
Предложение для тех кто недоволен тем, как обработали их свадебные фотографии (или какие-то). Но кроме джипегов, вы имеете исходники , файлы raw. Из этих исходников мы получим лучший результат, чем вам предали ранее.

стоимость от 50р/шт

Создание художественного коллажа

Стоимость зависит от сложности

Художественная обработка

В ходе художественной обработки фото превращается в произведение искусства. Вариантов художественное обработки несколько. Перед началом обработки идет обсуждение всех нюансов, рассматриваются примеры, выявляется оптимальное направление.

Стоимость зависит от сложности

Свадебная обработка фотографий
Пакет обработки свадебных фотографий фотографий кладывается из двух составляющих: базовой обработки и художественной.
Стоимость от 150р/шт в зависимости от сложности

Какие можно обработать фотки?

Любые! Это могут быть как свадебные фотографии, и ваши личные, сделанные к примеру в отпуске или на дне рождения друга. Желательно, что бы фотография отправляемая на обработку, имела хорошее разрешение, идеальные условия это изображения формата raw, tiff. Мы ваши обработаем фотки как, что вас снимал профессиональный фотограф!

При желании ваши фотографии могут быть напечатаны на фотобумаге, форматом от 10*15 до 30*40 или же оформлены в виде оригинальной и красочной фотокниги. Примеры фотокниг можно посмотреть у нас на студии.

Гарантии на услуги по обработке фотографий

Оплата услуг по обработке фотографий происходит после вашего просмотра и подтверждения полученных результатов. Просмотр можно осуществить через интернет или на большом экране телеевизора, в нашем офисе.

Цифровые услуги, обработка фотографий. Фотосессия в студии, фотосессия фото. Рекламная съемка. Широкоформатная печать

Багетная мастерская IrBaget во Владикавказе оказывает широкий спектр цифровых услуг для организаций и частных лиц. Поскольку наш основной профиль – изготовление багета, а также оформление картин и произведений искусства, мы располагаем большими возможностями, связанными с цифровой обработкой изображений, и их последующей печатью. В нашем штате над каждым заказом трудятся специалисты высокой квалификации с большим опытом и стажем работы в области дизайна и художественного оформления. Кроме того, мы располагаем профессиональным оборудованием, при помощи которого достигаем высочайшего качества своей продукции.

Цифровые услуги от ИрБагет включают в себя следующие виды работ:

  • Сканирование изображений с максимально высоким качеством пленок 35 мм;
  • Фотомонтаж фотографий при изготовлении коллажей и портретов на холсте;
  • Рекламная съемка товаров для публикации в каталогах и ПОС-материалах;
  • Проведение фотосъемки товаров или картин для календарей, для каталогов, а также для печати на широкоформатном принтере;
  • Фотосессия в студии с использованием профессиональной камеры и светоустановки;
  • Обработка фотографий, ретуширование и восстановление старинных фото;
  • Прочие виды цифровых услуг.

Фотосъемка, фотосессия в студии

Профессиональная фотосессия часто бывает востребована не только частными лицами, но организациями. В частности, когда фирмам требуется рекламная съемка товаров или продуктов питания для каталогов или рекламной продукции, а также фотосессию для сайтов и интернет-магазинов. Багетная мастерская ИрБагет принимает заказы на проведение фотосъемки в студии, которую выполнит наш опытный рекламный фотограф.

Мы продемонстрируем вам высокий класс мастерства при минимуме затрат времени на подготовку к съемочному процессу. Вам не придется долго и нудно объяснять задачу – наши специалисты профессионалы, хорошо понимающие задачи, которые ставят наши клиенты. При любом бюджете заказчика мы сможем предложить оптимальный вариант сотрудничества – вы получите ожидаемый результат! Мы располагаем собственным студийным оборудованием для проведения фотосессии высокого уровня качества, а также собственный транспорт для проведения выездных фотосессий – например, в производственных цехах или на складах заказчиков.

Художественный салон ИрБагет владеет обширным – возможно, крупнейшим на Северном Кавказе – фотоархивом фотографов. Наш фотобанк имеет самую разнообразную тематику фотоиллюстраций. Кроме того, нами выполняется качественная профессиональная обработка фотографий. Также мы оказываем такие виды услуг как дизайн, фотомонтаж, подготовка к печати – фотографий и других изображений. Мы заинтересованы в том, чтобы каждый наш клиент остался с нами на долгие годы, и неоднократно с удовольствием обращался к нашим услугам!

Широкоформатная печать

Цифровая печать является одним из видов услуг багетной мастерской ИрБагет. Широкоформатная печать репродукций картин, рекламных плакатов или фотографий, выполняется нами на современном дорогостоящем оборудовании с применением таких носителей, как холст, бумага или батик. Для этого мы используем широкоформатный плоттер, позволяющий выполнять печать шириной до 1120 мм и с разрешением 2880 точек на дюйм.

При печати нами применяются оригинальные пигментные чернила марки UltraChrom K3, имеющие восьмицветную систему, поддерживающую высокую стойкость и безупречное качество отпечатка как цветных, так и черно-белых изображений. Пигментная печать имеет высокую светоустойчивость и водостойкость, она безвредна (в отличие от сольветных чернил) и экологична. Пигментные чернила широко используются в полиграфии на Западе. Они мгновенно высыхают, и сохраняют первозданность всех ярких оттенков картины на срок до 70 лет!

Багетная мастерская IrBaget предлагает доступную по стоимости и достойную по качеству широкоформатную печать на холсте и художественной бумаге.

Заказать услугу сейчас

Стандарты качества в коммерческой фотографии

Стандарты качества в коммерческой фотографии

Мои ежедневники за 6 лет | Masherisha

Автор этой статьи — фотограф Станислав Перов
и написана она для определения ориентиров
оценки качества фотографий
при их размещении в различных фотобанках.
Однако, подход к оценке качества и критерии
совпадают с требованиями к фотографии при качественной печати.
Мы считаем эту статью полезной для фотографов и дизайнеров,
работающих с изображениями в полиграфии или индивидульной печати.

Стиль и компоновка статьи оставлены авторскими,
так как они наилучшим образом служат восприятию текста.

Краткий обзор
  • Введение
  • Детализация
  • Фокусировка
  • Шумы
  • Артефакты
  • Повышение резкости изображения
  • Освещение
  • Хроматические аберрации
  • Артефакты сжатия
  • Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах
  • Постеризация изображения
  • Муар
  • Антиалиасинг
  • Ретушь изображения
  • Излишняя или грубая компьютерная обработка
  • Виньетирование
  • Отклонение вертикалей
  • Завал горизонта
  • Заключение
Введение
Коммерческая фотография предъявляет особенно высокие требования к техническому качеству фотографий. Предназначенные для коммерчекого использования фотографии часто служат лицом некоторого товара или услуги, способом его продвижения, они часто печатаются в крупном формате. Не удивительно, что компании, являющиеся покупателями фотографий, хотят приобретать продукт только высшего качества, их не интересуют сложности, с которыми сталкивался фотограф во время съемок, детали компьютерной обработки и т.п. вещи, главное — отличный результат.

В данной статье речь будет идти именно о технической стороне фотографии без анализа идеи, художественности, композиции т.п. Помимо указанной выше цели «понравиться покупателю» строгий технический контроль фотографий несет и еще одну полезную функцию: он дисциплинирует фотографа. Изначально поняв, что такое есть стандарт качества, в дальнейшем значительно легче совершенствовать свое мастерство, нарушая некоторые принципы, создавая более нестандартные вещи. Другой же путь: изначальное игнорирование технического качества фотографий, в расчете на то, что, например, художественность «вытянет», является довольно опасным, так как часто ведет к бесконтрольному и необоснованному использованию любых приемов и эффектов. В идеале художественная красота фотографии должна сочетаться с ее отличным техническим качеством.

Так как большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами, то в статье рассматривается именно цифровая фотография. Среди цифровых камер есть устройства совершенно разного класса: стоимостью от сотни долларов до десятков тысяч. Не секрет, что оптимальным выбором для большинства фотографов, занимающихся коммерческой фотографией, является цифровая SLR (зеркальная) камера. Не дорогие компактные камеры, также называемые «мыльницами», слишком ограничены в функциональном плане и не позволяют получить качественные фотографии. Наиболее совершенные среднеформатные цифровые камеры слишком дороги для большинства фотографов, круг специалистов работающих с ними очень ограничен. Поэтому в данной статье будут рассматриваться наиболее универсальные, вполне доступные и позволяющие получать изображения очень приличного качества цифровые зеркальные камеры.

Таким образом, более развернуто в название можно добавить «. .. для цифровых зеркальных камер». Впрочем, качество фотографий, получаемых на лучших современных моделях зеркальных камер, вполне подходит для большинства как зрителей, так и покупателей, поэтому представленный ниже материал вполне универсален.

Ниже проведен обзор основных технических деталей, на которые фотограф должен обращать внимание. Почти все фотографии приведены без обработки и настроек в RAW-конвертере, кроме некоторых, где это было необходимо. В тех примерах, где кроме самого изображения приведены отдельные его фрагменты, масштаб этих фргментов всегда 100%. Закончив со вступлением, перейдем к сути вопроса.

Детализация
Условия съемки значительно влияют на качество получаемых фотографий. Студийная фотография на много более контролируема, проходит в удобных для фотографа и подходящих для камеры условиях, поэтому требования по детализации к студийной фотографии выше, чем к фотографии на улице. За редким исключением на фотографии всегда должна присутствовать некоторая центральная смысловая часть, прорисованная объективом с хорошей детализацией. Для портретной фотографии обычно главным является детализация на лице и глазах, для пейзажей важна детализация по всему полю кадра и на большой глубине резкости. Качество используемого объектива является важнейшим фактором хорошей детализации изображения.
Студия, хорошее качество
Даже без применения шарпинга изображение очень четкое, причем по всему полю кадра.
Студия, среднее приемлимое качество
Детализиция ниже, чем должна быть при студийной съемке, но все еще допустима.
Студия, плохое качество
Слишком низкая детализация для студийной съемки, она может быть обусловлена не достаточным качеством объектива, промахом фокуса или другими причинами.
Улица, хорошее качество
Детализация немного ниже, чем для студийной съемки, однако волоски, реснички хорошо различимы. Изображение сделано на довольно сильно открытой диафрагме, при которой получить хорошую детализацию тем более сложнее.
Улица, среднее приемлимое качество
Как видно, детализация хуже, отдельные волоски и реснички с трудом различимы, однако фотография сделана в сложных условиях и на очень широко открытой диафрагме, поэтому подобное качество вполне допустимо.
Улица, плохое качество
В данном случае детализация слишком низкая и не может быть оправдана даже сложными условиями съемки.
Фокусировка
Главная смысловая часть изображения почти всегда должна быть в фокусе, исключения составляют только сложные случаи, когда по авторской задумке фокус специально сдвигается. Подобные случаи нестандартного обращения с фокусом должны быть на 100% оправданы идейно, композиционно. Если не достаточную детализацию иногда можно исправить обработкой изображения на компьютере, то не правильную фокусировку обычно исправить, как-либо компенсировать не возможно.
Хорошее качество
Объектив сфокусирован в нужную точку, как результат изображение с хорошей детализацией. При портретной съемке почти всегда фокус идет на глаза.
Среднее приемлимое качество
Фотография сделана на широко открытой диафрагме, поэтому глубина резкости очень мала, значительная часть изображения размыта, если смотреть на 100% масштабе. Тем не менее часть изображения попала в резкость, создав играющий контраст между размытыми и четкими частями, это вполне подходящее качество.
Плохое качество
Автофокус объектива промахнулся или не успел за идущей по тропинке девушкой. Фокус остался немного позади на тропинке, в результате чего четкими оказались второстепенные детали фона, а не сама девушка, подобное качество не допустимо.
Шумы
На фотографии должно присутствовать минимальное количество шумов, поэтому съемку нужно производить на минимальном допустимом для данного освещения ISO. К студийной съемке требования по шумам значительно выше, чем к съемке на улице, так как студийный свет, его интенсивность фотограф может сам полностью контролировать. В некоторых случаях художественное применение шума допустимо, однако это должен быть не тот цифровой шум, который выдает камера, например, на 3200 ISO. Шум должен быть более натуральным, схожим с пленочным, фактически для цифровой фотографии его возможно получить лишь с помощью компьютерной обработки. Наиболее сильно шумы проявляются в темных областях изображения, там они также не желательны, но более допустимы, нежели в светлых областях.
Студия, хорошее качество
Шумы практически не заметны: ни на модели и предметах, ни даже на однородно-градиентных областях серого фона.
Студия, среднее качество
На модели шумы не заметны, поднако в теневых областях и на фоне шумы уже видны, это не очень хорошо, но вполне допустимо.
Студия, плохое качество
Для студийной съемки это слишком сильны шумы, значительно ухудшающие качество изображения. Обилие теней способствует появлянию шумных участков, однако не может служить оправданием конечного результата.
Артефакты
Под артефактами обычно понимается довольно широкий круг микродефектов изображения. В некотором роде шумы также можно отнести к артефактам. Обычно артефакты появляются в сложных условиях съемки или при не правильной настройке камеры. Артефакты значительно усиливаются не правильной или чрезмерной компьютерной обработкой. Ниже приводится пример изображения, сделанного при высоком ISO и различных вариантах компьютерной обработки.
Плохое качество
Артефакты слишком сильные, в результате только небольшое превью для Интернета выглядит хорошо, любая же крупноформатная публикация изображения проявит все его недостатки. Причины артефактов: высокое ISO, не правильное удаление шума на компьютере, не правильное повышение резкости.
Среднее приемлимое качество
С учетом сложных условий съемки, такое качество можно считать приемлимым, однако артефакты все еще достаточно хорошо видны. В отличие от приведенного выше варианта здесь не применялся столь сильный шарпинг, который только вредит в подобных сложных случаях.
Хорошее качество
Для данных условий, для высокого ISO данное качество можно считать хорошим. Здесь использовался более хороший способ подавления шума, шарпинг же не проводился.
Повышение резкости изображения
Чрезмерное повышение резкости изображения (или шарпинг) являются частой причиной ухудшения качества изображения. Шарпинг обычно применяют в следующих случаях: либо изначально изображение было не достаточно резким, например, по причине плохого качества объектива, либо автор хочет добиться особенной «звенящей» четкости каждой детали. При умеренном применении в первом случае шарпинг вполне оправдан и может повысить качество изображения. Второй же случай обманчив: он создает на первый взгляд любопытный эффект, который, однако, быстро приедается, и, на самом, деле является значительным нереалистичным искажением, а также портит изображение для печати. Все знакомые автору агенства, журналы и прочие компании, профессионально использующие фотографии, настоятельно не рекомендуют шарпить изображения или делать это крайне аккуратно.
Хорошее качество
Резкость изображения не повышалась на компьютере, она ровно такая, какую выдает сам объектив камеры. Изображение резкое с хорошо различимыми деталями, но не чрезмерно.
Среднее приемлимое качество
Резкость была повышена на компьютере, в результате чего отблески, рельеф кожи стали более жесткими. Подобный шарпинг не желателен, однако все еще допустим.
Плохое качество
Чрезмерный шарпинг сделал изображение слишком резким, не реалистичным, менее приятным для просмотра, и вызовет не нужные сложности при печати. Столь сильный шарпинг совершенно не нужно применять к качественному исходному изображению.
Освещение
Важность правильного освещения сложно переоценить — это одна из важнейших составляющих хорошей фотографии. Отвлекаясь от художественной составляющей освещения, нужно сказать, что следует избегать чрезмерно ярких (с выбитыми белыми цветами) или чрезмерно темных (с выбитыми черными цветами) изображений. Кроме случаев, когда это является на 100% оправданной художественной задумкой. Съемка в высоком или низком ключе, конечно, смещает баланс яркости изображения, однако это должен быть четко продуманный эффект. И главный объект съемки, и фон должны быть освещены правильно, свет должен согласовываться. В зависимости от предмета съемки и тематики нюансов может быть очень много. Конечно, к освещению в студии предъявляются на много более высокие требования, чем при уличной съемке. В студии фотограф располагает всем необходимым и может полностью контролировать условия съемки, что далеко не всегда возможно на улице.
Студия, хорошее качество
С помощью света расставлены нужные акценты, создано настроение. Здесь нет пересветов или провалов в тенях, изображение легко и приятно редактировать на компьютере.
Студия, среднее приемлимое качество
В данном случае наблюдаются небольшие провалы в тенях, для модели не хватает общего заполняющего света. Однако это не столь большой недостаток, он поддается редактированию с помощью компьютерной обработки. Компьютерное редактирование займет больше времени и сделает более заметными шумы, артефакты, поэтому это не желательный способ, но, в отсутствии другого оригинала, вполне допустимый.
Студия, плохое качество
Слишком сильный пересвет, создаваемый вспышкой, не может быть отнесен к художественному эффекту, он является значительным недостатком в расстановке освещения для данной фотографии. Однако с помощью даже небольшого изменения положения, мощностей как засвечивающей, так и других вспышек, может быть достигнут интересный эффект, превращающий плохое освещение в нестандартное.
Улица, хорошее качество
По сути в данной сцене присутствует всего один источник света — солнце. Однако обстановка способстует созданию интересного эффекта, когда солнечный свет является и рисующим (справа открытая площадка в отличие от левой части, где деревья перекрывают свет), и заполняющим (переотражение от земли, травы и т.д.), и контровым (прямой солнечный свет). Многочисленные капли дождя также преломляют свет, увеличивают отражения. В результате получается очень хорошее уличное освещение сравнимое по характеристикам со студийным.
Улица, среднее приемлимое качество
Пасмурный день и переотражение света от стен создает неплохое общее освещение, но присутствуют небольшие локальные пересветы и провалы в тенях. Также не достаточно хорошо расставлены акценты, не хватает света на модели. Компьютерная обработка может значительно улучшить этот кадр, поэтому изначальное качество освещения вполне приемлимое.
Улица, плохое качество
Очень яркий задний фон и плохое слишком темное освещение модели, в результате в данном виде фотография не применима. И провалы в тенях, и выбитые светлые участки, и не правильно расставлены акценты. Изображение нужно либо значительно редактировать на компьютере, либо (что на много лучше) изначально снимать иначе.
Хроматические аберрации
Хроматические аберрации являются следствием не идеальности оптической конструкции объективов. Даже дорогие объективы могут давать аберрации при определенных условиях. Разница в том, что простые и не дорогие объективы будут давать аберрации часто и в не сложных условиях съемки, тогда как хороший и дорогой объектив будет давать аберрации только при крайне сложных условиях, например, сильный контровой свет и очень широко открытая дифарагма. Аберрации проявляются в виде заметных цветных линий по краям объекта или его частей, и являются однозначным недостатком изображения. Художественное применение аберраций в качестве эффекта возможно крайне редко.
Плохое качество
Широко открытая диафрагма, а также яркий контрастный свет и мокрая поверхность создают все условия для возникновения сильных аберраций по крям воротника и шляпы. Аберрации подобного размера и насыщенности являются совершенно не допустимыми для качественного изображения.
Среднее приемлимое качество
Аберрации заметны по краю рукава, однако в данном случае они находятся не в фокусе и не столь насыщены. Подобные аберрации очень желательно убирать обработкой на компьютере, но и в таком виде они не столь заметны и приемлимы.
Хорошее качество
Не смотря на широко открытую диафрагму и яркий контровой свет на границе, аберрации не возникают.
Артефакты сжатия
Формат изображений JPG является самым популярным в настоящий момент, во многом это обусловлено тем, что он позволяет значительно сжимать изображения, однако это сжатие происходит с потерей качества. Величина потери зависит от заданных при сохранении изображения настроек. Приведенный ниже пример наглядно показывает, почему не стоит слишком сильно сжимать изображения, а на самом деле качество всегда надо ставить максимальным. Оригинал готового изображения рекомендуется хранить в формате исключающем потери, например, TIFF. Изображение в формате JPG с максимальным качеством также почти не содержит искажений, однако его не рекомендуется много раз редактировать и пересохранять, в основном JPG максимального качества подходит для пересылки уже готового изображения.
На нижнем фрагменте качество изображения по шкале Photoshop было установлено в значение 3 из 12, как разультат значительное огрубление изображения и заметные квадратики.
Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах
Пятна на матрице обычно возникают в результате попадания пыли и проявляются в виде пятен затемнения на изображении. Чем сильнее закрыта диафрагма, тем четче видно пятно. Подобные пятна, без сомнения, портят изображение и их необходимо удалять. Грязь на объектах становится видна при взятии крупных планов и тем более мароксъемке. Конечно, грязь и пыль, являются непременным спутником почти всех объектов, с которыми люди имеют дело, однако на коммерческой фотографии объект должен быть показан лучшей своей стороной, поэтому пыль не допустима, если только это не специальная задумка. Необходимо либо заранее тщательно чистить объект съемок, либо удалять грязь на компьютере. Наконец, микронеровности, являются следствием неидеальности тех объектов, которые люди привыкли видеть не столь вблизи, а значит они кажутся идеальнее, чем есть на самом деле. Например, глянцевая отражающая поверхность на самом деле содержит неровности которые, конечно, необходимо удалить, чтобы не разрушать идеальность представлений об объекте.
Среднее приемлимое качество
На двух увеличенных фрагментах заметны два размытых пятна и одно довольно четкое. Они не столь сильно выделяются и находятся по краям кадра, поэтому качество приемлимое. Однако их легко удалить, что и рекомендуется всегда делать.
Плохое качество
На данном изображении затемнение возникло не в результате попадания пыли, а так как поверхность матрицы была поцарапана. Подобное четкое и протяженное пятно, конечно, должно быть удалено, и использование оригинала с пятном не приемлимо.
Плохое качество
Изделака поверхность и детали диска кажутся чистыми, но при макросъемке становится видна вся грязь. В расфокусированной области грязь дает отблески, проявляющиеся в виде небольших пятен. Поверхность ногтя хоть и кажется издалека гладкой, также нуждается в корректировке, необходимо сгладить все неровности.
Постеризация изображения
Постеризация проявляется в виде разделения изображения на отдельные области по тонам или, на много чаще, яркостям. Типичным случаем возникновения данного эффекта является обработка градиентов. В оригинале фотография с градиентным переходом не должна содержать постеризованных областей, автору статьи такие случаи не известны. Однако даже после небольшой обработки изображения, в области градиентов может возникнуть ступенчатость яркостей и характерные полосы — та самая постеризация.
У центральной области была увеличена яркость и контраст по сравнению с оригиналом. Возникшие характерные полосы являются не допустимыми для качественного изображения.
Муар
Муар проявляетя на областях изображения в виде характерной упорядоченной (и не желательной) структуры, которая отсутствует в реальности. Возникновение муара связано с наложением двух периодических сетчатых рисунков. В некоторых случаях не сильный муар можно считать допустимым, но ярко выраженный муар не допустим.
Плохое качество
Муар заметен слишком сильно, а к периодичности яркостного рисунка добавилась также периодичность оттенков, что не допустимо.
Среднее и хорошее качество
На фрагменте изображения справа муар не виден или почти не виден, что является хорошим качеством. На фрагменте снизу муар частично остался, однако убрана цветовая компонента, микроколебания яркости также уменьшены, что дает приемлимое качество результата.
Антиалиасинг
В некоторых случаях криволинейная граница между объектами может иметь слишком грубый, зазубренный вид. Антиалиасинг направлен на то, чтобы сгладить подобные грубые края границ, придав им визуальную плавность, но одновременно не размывая, не ухудшая четкость. Как правило, антиалиасинг сопутствует компьютерной графике, однако и на фотографии в некоторых сложных случаях он может проявляться.
Плохое качество
У данного абстрактного фрактального изображения довольно много грубых зазубренных краев требующих сглаживания. Например, на нижнем фрагменте по центру горизонтально видна четкая линия со ступенчатой резкой границей. Для хорошего изображения это не допустимо.
Среднее приемлимое качество
В фотографии резкие границы требующие сглаживания реже проявляются на оригинале изображения, однако и это вполне возможно. В верхней части правого фрагмента изображения граница между кофтой и телом, а также (но в меньшей степени) между телом и фоном требует сглаживания. Эффект обусловлен ярким контровым светом и мокрой поверхностью. Оригинал допустимо оставить и в таком виде, но все же очень желательно смягчить, сгладить границу без потери ее четкости.
Ретушь изображения
Почти все современные изображения, а тем более созданные в коммерческих целях, подвергаются значительной компьютерной обработке. Не столь сильную обработку, которая затрагивает тональность, яркость, мягкость изображения, а также мелкие детали вроде волосков, неровностей кожи и т.п. вещи обычно называют ретушью. Фотомонтаж, значительное изменение изображения уже к ретуши не относится, а является «тяжелой» компьютерной обработкой. Наиболее сильная ретушь требуется для fashion-beauty-glamour фотографии, где модель должна быть показана с идеальной стороны. Также ретушь необходима и для других жанров: в пейзаже — удаление не нужных проводов, цветокоррекция, в предметной фотосъемке — придание коммерческому объекту идеальных черт и т.п. Важно, чтобы ретушь сохраняла реалистичность объекта фотографии, была утонченной, а не чрезмерной. Иначе изображение становится излишне обработанным, о чем пойдет речь в следующем пункте.
Изображение без обработки. Красивая, стройная модель уже создает нужный образ и настроение, однако легкая обработка позволит сделать результат еще более эффектным.
Изображение после обработки. Подчеркнуты достоинства модели, фотография приобрела более эффектный вид, однако реалистичность на макро и микро уровне сохраняется, изображение не стало переобработанным, этот вариант предпочтительнее.
Излишняя или грубая компьютерная обработка
Компьютерная обработка фотографий открывает очень богатые возможности перед фотографом, важно правильно воспользоваться данными возможностями. Возможным недостатком фотографий может стать чрезмерная или грубая обработка на компьютере. Чрезмерность проявляется в том, что на изображение накладывается масса эффектов, применение которых не оправдано, не добавляет художественности или коммерческого потециала, а только превращает фотографию в «дешевый» полурисунок. Часто оценка чрезмерности довольно субъективна, однако об этом факторе все равно нужно помнить. Грубость обработки проявляется в том, что одновременно с достижением основного эффекта падает качество или реалистичность изображения. Обычно существует много способов достижения нужного результата, однако далеко не все сохраняют при этом реалистичность и тонкие детали изображения. Более хорошие и утонченные способы редактирования требуют больших временных затрат. Если применяется сильная компьютерная обработка, приводящая к потере реалистичности изображения, подоброе применение должно быть оправдано тематикой съемки, идеей.
Изображение без обработки. Для качественной beauty-fashion фотографии требуется провести некоторую обработку, придав дополнительные черты идеальности.
Плохое качество
Небольшое превью выглядит довольно эффектно, но быстрая и грубая обработка полностью испортила изображение на микроуровне. Такое изображние подходит только для показа в Интернете в небольшом формате, печать же крупным форматом выявит все недостатки и нереалистичность. Качественное изображение требует более тщательной обработки.
Хорошее качество
В результате более тонкой и сложной обработки фотография стала более эффектной, подчеркнута красота модели. Вместе с этим фотография осталась вполне реалистичной и качество изображения на микроуровне не пострадало, а наоборот улучшилось. Во многом качество обработки ограничено только временем автора, данное изображение не исключение, его можно было бы продолжать улучшать, вручную сглаживая микроскопические неровности кожи, улучшая макияж и прическу.
Виньетирование
Виньетирование представляет собой затемнение кадра по краям. Обычно виньетирование свойственно широкоугольным объективам и относится к их недостаткам, так как является искажением реального изображения. Тем не менее не редко виньетирование применяется и как художественный эффект, поэтому не является столь однозначным недостатком как, например, плохая детализация или аберрации. Использование дополнительных насадок на широкоугольный объектив (защитный фильтр, поляризационный фильтр не в тонкой оправе) может приводить к усилению виньетирования.
На нижнем изображении хорошо видно затемнение по краям. В зависимости от задумки это можно отнести как к недостаткам (если цель — показать городской пейзаж как есть достоверно), так и к достоинствам (если цель — получить более художественный кадр с выраженными акцентами).
Отклонение вертикалей
Часто при широкоугольной съемки крупных объектов находящихся не на уровне камеры происходит отклонение вертикальных линий на фотографии от реальных вертикалей. Например, строго вертикально идущие вверх линии зданий начинают наклоняться к центру кадра. Это не является однозначным недостатком, так как по свойствам перспективы при поднятии взгляда на здания линии и должны начать сходиться в удаленной точке. Однако широкоугольный объектив позволяет взять больший обзор, чем может охватить человеческий взгляд, это не редко приводит к построению таких композиций, когда камера смотрит несколько вверх, но изображение более реалистично смотрится с сохранением строго идущих вверх вертикалей зданий. Коммерческая съемка также часто требует того, чтобы здание или пейзаж были показаны в максимально правильном «геометричном» виде. Это достигается с помощью использования tilt-shift объективов или компьютерной обработкой.
На нижнем изображении отклонение вертикалей почти устранено, что делает изображение более иллюстративным, постройки, их пропорции показаны правильнее. Впрочем, и верхнее изображение также применимо во многих случаях.
Завал горизонта
Некоторые важные детали человеческий глаз замечает очень точно и даже небольшое отклонение вызывает ощущение, что что-то на изображении не так. К таким деталям относится истинная горизонтальность на фотографии настоящего горизонта. Завал всего в 1-2 градуса уже заметен глазу. Завала горизонта следует избегать кроме тех случаев, когда это является продуманным художественным приемом. Художественный завал горизонта обычно более ярко выражен и составляет уже не 1-2 градуса, а десятки градусов.
На изображении слева небольшой завал горизонта заметен глазу и не добавляет фотографии какой-либо художественности и нестандартности, поэтому он должен быть убран.
Заключение
Приведенный список важных характеристик технического качества и потенциальных дефектов изображения, конечно, не может дать ответ на любой вопрос касающийся технического качества. Существует множество более сложных частных случаев, когда дефекты следует оценивать более или наоборот менее строго. Сам список потенциальных дефектов изображения можно расширить, рассматривая более подробно, так, например, шумы можно разделить на цветовые шумы и шумы яркости. Все эти тонкости познаются на основе личного опыта и, что важно, работе с грамотным, грамотно-требовательным клиентом. Выше была представлена некоторая основа, которая, как считает автор, поможет сориентироваться начинающему фотографу, чтобы с самого начала своей работы не допускать очевидных ошибок.
При копировании, цитировании или любом другом воспроизведении статьи целиком или ее частей ссылка на сайт Станислава Перова, а также указание его авторства обязательны.

Уроки фотографии и статьи об обработке фотографий

Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.

Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»

Какие данные собираются на сайте

При добровольной регистрации на получение рассылки «Инсайдер интернет предпринимателя» вы отправляете свое Имя и E-mail через форму регистрации.

С какой целью собираются эти данные

Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.

Ваши имя и e-mail не передаются третьим лицам, ни при каких условиях кроме случаев, связанных с исполнением требований законодательства. Ваше имя и e-mail на защищенных серверах сервиса getresponse.com и используются в соответствии с его политикой конфиденциальности.

Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.

Как эти данные используются

На сайте www.phototricks.ru используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.

При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.

Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.

Как эти данные защищаются

Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.

Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.

Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.

Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.

В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.

Для связи с администратором сайта по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: [email protected]

Заключительный этап студийной фотографии продукта

Для окончательной установки этой серии мы рассмотрим третий и последний винтик в студии фотографии продукта. Мы обсудим систему, которая позволит вам каталогизировать и редактировать ваши изображения, чтобы быстро подготовить их к сети. Для этого мы собираемся развернуть Lightroom. Я уверен, что здесь можно вставить и другие программы, так как мы делаем лишь незначительные корректировки и переименование. Если у вас есть Lightroom, запустите его и следуйте инструкциям.

СТРЕЛЬБА НА ПРИВЯЗКЕ

Мне нравится снимать на привязи, когда я работаю в студии, по нескольким причинам. Во-первых, я могу видеть только что снятое изображение на большом мониторе. Я могу увеличивать масштаб и видеть детали, которые трудно увидеть на задней стороне экрана камеры. Вторая причина в том, что у меня все снимки автоматически отсортированы по нужным папкам.

НАСТРОЙКА ПРИВОДА

Чтобы начать работу с модемом в Lightroom, выберите «Файл»> «Привязанный захват»> «Начать захват привязки».

Оттуда вы войдете в привязанные настройки. Я всегда ставлю название продукта в качестве названия сеанса, в данном случае «Стэн Ли», поскольку я снимаю фигурки. Далее идет именование, я позволяю имени файла оставаться номером детали (или названием продукта), но добавляю числовую последовательность в конец. Вы можете делать все, что вам удобно, чтобы различать кадры.

Затем выберите место, где вы хотите, чтобы Lightroom сохранял ваши изображения. В этом случае я собираюсь поместить все снимки в папку моего клиента «XYZ», поэтому я создаю папку с именем «XYZ Product Images».Наконец, добавьте информацию о метаданных, в данном случае мою контактную информацию и информацию об авторских правах. Затем нажмите ОК.

Затем вы получите небольшой дисплей, который можно разместить в любом месте экрана Lightroom, я предпочитаю размещать его вверху. Показывает, что камера подключена.

Ежедневник — кулинарная книга своими руками

* СОВЕТ * Если ничего не отображается, проверьте, включена ли камера и подключен ли кабель. Если это не удалось, перезагрузите камеру, перезагрузите Lightroom, отсоедините и снова подключите кабель.Обычно это устраняет 99% проблем с привязью. Под маркой камеры указан номер детали и остальные настройки камеры.

(Вы можете прочитать все о моих настройках камеры в другой моей статье DPS здесь; Советы по быстрой и эффективной студийной фотографии продукта. Теперь, когда у вас есть привязка для захвата всех настроек, вы можете начать фотографировать.

ФОТО СЕССИЯ

Для этой съемки мой клиент хочет двух ракурсов этой фигурки Стэна Ли. Поэтому я использую нашу базовую настройку освещения (обсуждаемую в этой статье; Советы по оборудованию для быстрой и эффективной студийной фотографии продукта) и делаю первый снимок.

Давайте посмотрим на этот снимок в модуле Lightroom Develop. Нажмите клавишу D, чтобы войти в модуль разработки, или нажмите кнопку «Разработка» в верхней части Lightroom. Убедитесь, что ваше обнаружение обрезки включено, нажав клавишу J.

То, что я здесь пытаюсь сделать, — это убрать фон. Если бы он был задут, мы бы показывали красный (обрезанный) в Lightroom. Мы этого не видим, а это значит, что мне нужно уменьшить выдержку, чтобы пропустить больше света. Давайте попробуем сделать 1/3 ступени, чтобы добавить еще немного света, и снова сделаем снимок.

Установить выдержку

Теперь готовим на огне. Все наши последующие кадры будут сделаны, чтобы сделать меньше работы. Обрезка всего фона не обязательна. Фактически, для некоторых объектов это, вероятно, будет означать, что вы потеряли тонну контрастности изображения. Такое количество красного подходит для этого предмета.

Имейте в виду, что белые и светоотражающие изделия должны стать переэкспонированными раньше, чем более темные, поэтому настройте экспозицию соответствующим образом. Даже если у вас нет красного на фоне, ничего страшного, есть инструменты Lightroom, которые быстро справятся с фоном.Но помните, что каждая дополнительная работа, которую вы выполняете позже в Lightroom, требует времени, поэтому постарайтесь выполнить ее прямо в камере.

* СОВЕТ * С помощью этого продукта для фотостудии так легко получить множество ракурсов продукта за такое короткое время. Всегда разумнее снимать дополнительные ракурсы сейчас, а не просить клиента позже. Теперь, когда у нас есть четыре угла Стэна Ли, давайте перейдем к следующему продукту.

Заменить товар

Щелкните маленький значок шестеренки на инструменте привязки, который откроет настройки захвата привязки, и вы можете изменить имя сеанса на новый номер продукта, в данном случае «Вуки».Дважды нажмите клавишу табуляции, потому что, как вы можете видеть, порядковый номер сохраняется из последнего кадра, и он читает номер кадра 5. Нажмите клавишу с номером 1, а затем нажмите OK или Enter.

Теперь вы готовы сделать следующий снимок, и все эти новые изображения будут помещены в папку «Wookie», но останутся в основном проекте для продуктов XYZ.

Как и раньше, мы возьмем четыре угла, чтобы клиенту хватило.

Если мы развернем панель навигатора, вы увидите, что у нас есть две папки продуктов, «Стэн Ли» и «Вуки», и в каждой по четыре изображения.Мы можем просмотреть все изображения, выбрав папку «XYZ Product Images». На этом мы закончили с инструментом привязки, и вы можете закрыть его.

РЕДАКТИРОВАНИЕ

Обычно именно здесь я беру все изображения со съемок и экспортирую их в виде небольших файлов для проверки клиента. Клиент выбирает изображения, которые ему нужны, а затем мы их редактируем. Представим, что они уже дали нам свой список, и приступим к редактированию.

Сделать фон белым

Нажмите кнопку D, чтобы войти в модуль разработки, или нажмите кнопку «Разработка» в верхней части Lightroom. Первое, что мне нравится делать, это убедиться, что фон размытый (чистый белый без деталей). Для этого убедитесь, что у вас включена функция выделения выделения (нажмите J на ​​клавиатуре, если это не так).

Ежедневник в технике Скрапбукинг. Мастер-класс

Так как для нашего снимка может понадобиться небольшая помощь внизу, мы увеличим белые с помощью корректирующей кисти. Нажмите клавишу K и с новой кистью введите +1,00 для экспозиции и +40 для белого (я сохранил этот пресет как отдельную кисть под названием «выброс»). Включите автоматическую маску, она хорошо защищает эти настройки от непреднамеренного попадания крови на объект, если вы подойдете слишком близко.Теперь просто закрасьте белый фон, и он обрежет белые участки. Если этого не произошло, закончите рисовать, затем добавьте новую кисть и снова рисуйте.

Глобальные корректировки

Еще раз нажмите клавишу K, чтобы вернуться к настройкам изображения. Отключите отсечение светлых участков, нажав клавишу J. Это поможет вам сосредоточиться на объекте во время регулировки. Для этого изображения я добавил +20 контрастности, -30 черного, +30 четкости и +20 насыщенности.

Вы можете легко синхронизировать эти настройки с остальной частью изображения продукта, подняв диафильм в нижней части Lightroom.Если вы не видите свою диафильм, щелкните маленькую стрелку вверх в нижней части модуля проявки. Теперь выберите первое изображение, удерживая клавишу Shift, щелкните последнее изображение. Нажмите кнопку «Синхронизировать» в Lightroom, чтобы применить настройки ко всем выбранным изображениям.

Мы выберем Базовый тон, Четкость и Цвет, чтобы синхронизировать только эти эффекты с остальными изображениями.

Нажмите «Синхронизировать», и остальные продукты получат те же настройки. Имейте в виду, что вам все равно нужно возвращаться к каждому изображению и убедиться, что их фон также правильно обрезан.Вы можете использовать функцию корректирующей кисти, как и раньше. Наши продукты Stan Lee теперь имеют полностью белый фон и отлично смотрятся.

Альтернативный метод

Для продуктов Wookie я покажу вам немного более быстрый, хотя иногда и не такой точный метод. Войдите в модуль «Разработка» и вместо использования корректирующей кисти посмотрим, будет ли ползунок «Белые» обрезать фон. Для этого изображения я добавил +93 в ползунок Белого.

Сработал как шарм.А теперь давайте закончим подарить этому маленькому парню дополнительную любовь. Я добавил +20 контрастности, -30 черного и +20 четкости. Кроме того, я добавил резкости на панели деталей. На этот раз, когда мы выберем все наши продукты Wookie и выполним синхронизацию, я нажму кнопку «Проверить все».

Когда я бегло смотрю на остальные мои продукты Wookie, все они выглядят великолепно. Они готовы к экспорту, и мне потребовалось меньше двух минут, чтобы отредактировать все четыре изображения.

Заключение

Предполагая, что у вас уже есть откалиброванный монитор, единственное, что вы, возможно, захотите сделать, — это добавить пользовательский цветовой профиль для вашей камеры в Lightroom. Это гарантирует, что цвета вашего продукта останутся верными, что очень важно. Вы можете увидеть, как это сделать, в этой статье dPS; Как использовать X-Rite ColorChecker Passport для получения идеального цвета.

На этом я завершаю серию из трех частей о студийной фотографии и о том, как придать ей немного скорости. Я надеюсь, что вам понравилось. Спасибо за чтение.

От фотокабин до часовых фотографий

* Примечание редактора: Всем привет! Мой приятель Эндрю Иган, которого в последний раз видели на Tedium, когда он писал об искусстве комментирования DVD, поделился несколькими мыслями о технологиях фотопроявления и о том, как они снимали мейнстрим.Есть над чем задуматься. Проверьте это! *

Сегодня в Tedium: От Kodak и Canon до Facebook и Fotomat, многие компании искали счастья с помощью фотографий. Личная связь, которую мы имеем с нашими фотографиями, легко использовать, но все же в пределах досягаемости практически любого бюджета. И эти компании взяли на себя большую роль. Сегодняшний Tedium четко рассматривает технологии обработки фотографий ХХ века и их непреходящую привлекательность в цифровую эпоху. — Андрей @ Tedium

«Неожиданно фотографическая будка на ярмарке Вудлон . превратилась в детективное агентство.Ожидается, что фотография Джорджа Уайзмана, бывшего клерка в отеле Colonial, приведет к аресту беглеца ».

— Цитата из октябрьского репортажа 1902 года в газете « The Inter Ocean , », чикагской газеты, в которой подробно описывается поимка беглеца в результате того, что его опознали по фотографии из кабины. Странные криминальные истории были главными средствами массовой информации — и тогда, и сегодня, — но эта история стала результатом относительной новизны тогда еще новой технологии.

Образец обратной стороны распечатки Bosco Automat.(Викискладе)

Первые дни фото-будки, ключевой способ, которым фотографии стали мейнстримом

С самого начала фотографии очаровывали изобретателей, художников и предпринимателей невероятными возможностями. К сожалению, технологии часто отставали от их амбиций.

Первая полностью функционирующая фотобудка была представлена ​​в Гамбурге, Германия, на Первой международной выставке любительской фотографии в 1890 году. Известная как Bosco Automat, разработка ферротипа заняла 3 минуты и в конечном итоге оказалась безуспешной.

До относительного успеха Bosco было много попыток. T.E. Энжальберт запатентовал еще одну фотобудку для производства ферротипов, которая дебютировала на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. Как и более поздняя Bosco, машина Энжальберта позволяла делать простые фотографии на жести, которые быстро тускнели.

Рольф Ф. Нор, профессор Брауншвейгского университета искусств в Германии, объяснил, что, хотя формат фотобудки в основном определялся этими устройствами, они имели некоторые отличия от современных будок.

«Эти ранние машины представляют собой автономные устройства, состоящие из фотоколонны и стула для« позирования объекта »», — написал он в эссе в книге 2022 года « (Dis) Orienting Media and Narrative Mazes ». «Тем не менее, почти все эти ранние методы являются просто« полуавтоматическими »методами, для которых требуется« машинист », который позаботится о монетном автоматизме, выполнит регулировку химии, объяснит клиенту функции машины или просто принимает повторные заказы »,

Спустя более трех десятилетий коммерческая фотобудка наконец-то представила публике.Фотобудка, изобретенная сербским иммигрантом в США по имени Анатолий Жозефо, приобрела популярность. В последующие годы поездки на карнавалы и променады были неполными без полосы несколько зернистых черно-белых фотографий. Такие художники, как Энди Уорхол, воспользуются этой технологией, чтобы предложить новые взгляды на культуру. И в процессе Анатолий Жозефо стал миллионером.

На создание Photomaton, как его первоначально называли, потребовались годы, когда Анатол возился с химическими формулами в надежде найти более быстрый процесс проявления при сохранении качества изображения.Несмотря на то, что Анатол управлял успешной фотостудией в Шанхае, Китай, он решил переехать в Америку, чтобы заручиться финансовой поддержкой для создания своей машины. Собрав 11000 долларов (примерно 150 000 долларов в 2022 году), Анатол построил свой первый Photomaton и открыл бизнес в центре Манхэттена в 1925 году. Очереди быстро охватили квартал, и до 7500 человек в день платили четверть за полосу из восьми фотографий. (Мы посчитали за вас: это 1875 долларов в день в 1925 году или более 25000 долларов в день в 2022 году.Фотоматон Анатоля стал известен как «Величайший похититель квартала Бродвея», и он начал встречаться со звездой немого кино по имени Ганна.

Но погоня Анатоля за американской мечтой еще не закончилась. В марте 1927 года The New York Times поместила на своей первой странице заголовок «Слот-фотоустройство приносит 1 000 000 долларов молодому изобретателю». Инвестиционная группа во главе с Генри Моргентау, бывшим послом в Турции и основателем Американского Красного Креста, предложила Анатолию выкуп и гонорары за его патент.Он согласился. В следующем году он продал европейские права.

«Я не помню того, что побудило меня к этому изобретению», — сказал Джозефо в интервью Times в 1927 году. «Постепенно у меня возникла идея, что было бы здорово с коммерческой точки зрения изобрести монету в . игровой автомат, который автоматически фотографировал натурщика, проявлял фотографии, сушил их и доставлял «.

Позже он добавил: «Я обязательно посвящу большую часть своей жизни и это недавно приобретенное богатство, чтобы помочь моим братьям-изобретателям добиться такого же успеха.”

Анатол Жозефо умер в 1980 году в доме престарелых в Ла-Хойя, Калифорния.

Количество точек Fotomat в 1975 году. На пике популярности сеть насчитывала почти 4000 точек, но к 1990 году их количество сократилось до 800 или около того, согласно Rochester Democrat and Chronicle . Они были в упадке еще до того, как цифровые фотоаппараты вообще появились — отчасти из-за конкуренции. Например, в 1981 году компания Technicolor, более известная своей технологией кинопленки, создала конкурента Fotomat.

Типичная будка Fotomat. (Викискладе)

Крошечные хижины, которые превратили фотографию в мейнстрим

При всей привлекательности и прибыльности фотобудки имеют один очевидный недостаток: они стационарны. Для более эффективного проявления фотобудки также обычно печатают в черно-белом режиме. Но фотографы-любители начали желать полноцветных изображений, на проявление которых уходило значительно больше времени. К 1960-м годам технологии еще не успели удовлетворить желания потребителей, поэтому один предприниматель выступил с планом.

Fotomat открыл свое первое место в 1965 году в Сан-Диего. План компании по обеспечению удобной и относительно быстрой обработки фотографий оказался огромным успехом. Киоски Fotomat, отличающиеся своей золотой пирамидальной крышей, вскоре появились в пригородах по всей Америке. Ночная обработка фотографий также быстро привлекла внимание инвесторов. В 1971 году Fotomat был зарегистрирован на Нью-Йоркской фондовой бирже для государственных инвестиций. К 1983 году годовой доход компании составил 236,7 миллиона долларов, но давление уже нарастало.

Бизнес-модель компании изо всех сил пыталась угнаться за собственным ростом.

«Самым большим фактором была наша собственная некомпетентность», — сказал генеральный директор Fotomat Ричард Ирвин The New York Times в 1981 году.

Технологии, которые медленно развивались на протяжении десятилетий, внезапно начали делать большие успехи.

Одночасовая фотография в Rite Aid. (Thomas Hawk / Flickr)

Обработка фотографий стала быстро развиваться мгновенно и мгновенно

К концу 1980-х годов отрасль розничной фотообработки превратилась в крупный бизнес, достигнув 4 долларов.5 миллиардов годового дохода. Почти треть бизнеса была связана с технологиями, которые были широко доступны десять лет назад. Одночасовое проявление фотографий, которое стало возможным благодаря фотографическим «минилабам», давало людям высококачественные отпечатки с беспрецедентной скоростью. Конечно, первые участники рынка берут почти вдвое больше, чем их ночные конкуренты.

«Мы живем в обществе мгновенного удовольствия», — сказал один владелец часового фото-магазина в Атланте. «Мы хотим вещей сейчас. Это может обеспечить часовая лаборатория на месте.”

Высокая начальная стоимость покупки минилаборатории ограничивала их распространение крупными городскими центрами, пока аптеки и супермаркеты не представили их в качестве лидеров потерь на рецепты и продукты. Минилаборатории оказались отличным дополнением к традиционным обычным операциям, но начали постепенный упадок автономной обработки изображений в розничной торговле. Fotomat разошелся между продавцами после того, как его основатель Престон Скотт продал свою долю в компании. Компания попыталась дать отпор, даже запустив одну из первых схем проката видеокассет.

В конце концов, Fotomat уступил барабану цифровых инноваций, но сумел продержаться до 2009 года.

Пол Саймон выпустил «Кодахром» в 1973 году. В его оде фотографии запечатлена уникальная любовь, которая вдохновила Кубрика, Саймона и многих других.

Хор, конечно же, говорит о нежной радости, которую предлагает технология:

«Kodachrome / Они дают нам эти красивые яркие цвета / Они дают нам зелень лета / Заставляют думать, что весь мир солнечный день / У меня есть фотоаппарат Nikon / Я люблю фотографировать / Так что мама, не надо забери мой Кодахром »

Но современное различие между пленкой и цифрой давно потеряно.С помощью подходящего программного обеспечения для печати и редактирования цифровое изображение может выглядеть так, как будто оно снято с высококачественной пленки. Подумайте об этом так: если бы вы оставили физическую фотографию на открытом воздухе в течение 12 лет, велика вероятность, что на ней могут появиться признаки износа. Если вы посмотрите фотографию 2005 года на Flickr — например, эту, — фотография не будет выглядеть так, как будто она постарела на день. Насколько нам известно, это могло быть сделано вчера. Углеродное датирование на этой фотографии просто не сработает.

Стремление пуриста к физическому теплу игнорирует причины, побуждающие к развитию фототехники: чтобы было удобнее запечатлеть моменты нашей жизни.

Эндрю Иган — писатель и редактор журнала Crimes In Progress. Его работы появлялись в журналах Forbes, ABC News, Atlas Obscura, Tedium и других. Он выпускник Техасского университета в Остине. Его роман Nothing Too Original, теперь доступен для Kindle и в мягкой обложке. Вы можете посетить его сайт CrimesInProgress.com.

Проявите фильм дома! Пошаговое руководство

Одним из самых пугающих аспектов работы с пленкой сегодня является доступность и наличие ресурсов для обработки. Поскольку профессиональные лаборатории становятся все реже и реже в большинстве частей мира, за исключением крупных городских центров, один из оставшихся вариантов для фотографов, жаждущих снимать пленку, — это создать собственную. Однако хорошая новость заключается в том, что проявка пленки в домашних условиях невероятно проста, требует мало инструментов и мало места и дает превосходные результаты и контроль над тем, что могут предложить многие лаборатории.

Необходимые инструменты

Собрать базовый набор принадлежностей для проявки черно-белой пленки несложно, и он должен занимать примерно столько же места, сколько пресловутая хлебница. Для большей популярности мы будем использовать рулонную пленку для большей части этой статьи, хотя существуют уникальные возможности для фотографов с листовой пленкой.

Проявитель

Резервуар — это сосуд, используемый для удержания пленки и химического вещества на месте и предотвращения попадания света на пленку во время процесса проявления.Система резервуаров Paterson является отраслевым стандартом для пластиковых резервуаров и поставляется со всем необходимым, кроме катушек. Для любителей чистоты резервуары из нержавеющей стали для рулонной пленки также имеют стандартный размер и обеспечивают повышенную долговечность и сохраняют температуру. Каким бы путем вы ни пошли, имейте в виду, что пластиковые катушки должны соответствовать пластиковым резервуарам, а катушки из нержавеющей стали должны сочетаться с резервуарами из нержавеющей стали.

Баллон Kalt из нержавеющей стали 35 мм

Катушки

Второй компонент для проявки пленки — это катушка или, что более вероятно, катушки.Емкости можно приобрести для одновременного размещения нескольких барабанов; вы проявляете сразу несколько рулонов пленки. Пластиковые катушки, по мнению автора, легче загружать из-за храповой системы, которая используется для наматывания пленки вокруг них. Катушки из нержавеющей стали немного сложнее освоить, но в сочетании со стальным резервуаром для обработки требуется меньше химии.

Универсальная регулируемая многоформатная катушка Omega

Химия

В самом общем смысле вам нужны только проявитель, закрепитель и вода.

Выпускники

Необходимы специализированные и точные шкалы или другие измерительные сосуды. Важно измерить правильное количество химического вещества для проявления, и не менее важно получить правильные разведения при смешивании химикатов. Рекомендуется иметь как минимум две или более градуировки разного размера: маленькие более точные, большие, очевидно, содержат больше химического состава, а необходимо несколько, чтобы вы не загрязняли растворы проявителя и закрепителя.

Смешанные чашки Delta 1

Бутылки для хранения

В зависимости от количества химикатов, которые вы в конечном итоге используете, рабочие и складские растворы следует хранить в промаркированных контейнерах для хранения, чтобы облегчить доступ и продлить срок их службы. Размер контейнера зависит от химического состава, который вы используете, и от того, как часто вы будете проявлять пленку.

Флакон для хранения химикатов Delta 1 Datatainer

Клипы для кино

На первый взгляд несерьезные клипы, по моему опыту, действительно работают лучше, чем прищепки, при сушке пленки на воздухе.

Зажимы для пленки из нержавеющей стали Delta 1

Термометр

Термометр — еще одна важная вещь, и важно приобрести отдельный для ваших потребностей в проявке пленки.

Секундомер или таймер

Специальные таймеры для приготовления пищи, секундомеры или любые часы с разборчивой секундной стрелкой помогут отслеживать время проявления для большей согласованности.

Time-O-Lite P72 60-секундный таймер для темной комнаты

Имея в виду этот список, взгляните на Стартовый комплект для обработки пленки Патерсона и Илфорда, который представляет собой базовый комплексный набор, который включает в себя необходимые инструменты и химию для начала проявления пленки в домашних условиях.

Стартовый набор для обработки пленки Paterson

Процесс

После того, как вы приобрели все необходимое для развития, начинается самое интересное. Помимо самого набора для проявки, есть еще несколько вещей, которые вам понадобятся для обработки: полностью темная комната (или пеленальный мешок, если необходимо), раковина с проточной водой (убедитесь, что кран достаточно высок, чтобы вместить ваш резервуар под ней) и чистое, непыльное место, чтобы пленка могла высохнуть, когда вы закончите (я сушу пленку в ванной, свешиваясь с металлической вешалки для одежды, которая сама свешивается на штанге для занавески для душа).Если вы впервые проявляете пленку, стоит пожертвовать рулоном неэкспонированной пленки, чтобы попрактиковаться в загрузке катушек; В зависимости от типа катушек, убедитесь, что вы можете удобно и легко загружать пленку с закрытыми глазами все время.

Товары для ежедневника с AliExpress | Masherisha

Пеленальная сумка Paterson

Загрузка

Потратив время на ознакомление, загрузив тренировочный рулон в темноте и в темноте, перейдите в полностью темное пространство и настройте свое оборудование: разложите резервуар и, если возможно, центральную стойку, воронку и крышку вместе с барабанами. .Я также люблю держать ножницы в заднем кармане, чтобы обрезать пленку с катушки или удалить лидеры пленки, а также при необходимости открыть 35-миллиметровые картриджи. После настройки выключите свет и подождите несколько секунд, пока ваши глаза не приспособятся, что позволит вам определить, не проникает ли какой-либо свет в ваше грузовое пространство. Пройдите через процесс натягивания или наматывания пленки на катушки, поместите их в резервуар или на центральную стойку, прикрепите крышку или воронку и убедитесь, что вся пленка закреплена, прежде чем включать свет или оставлять свет герметичное пространство.

Разработка препарата

С загруженным резервуаром перейдите к раковине, которую вы будете использовать, и выложите все необходимые химические вещества в заранее отмеренных количествах. В зависимости от проявителя, который вы будете использовать, приготовьте достаточное количество химического вещества, используя рекомендованное разбавление на вашем флаконе с проявителем. Бак, который вы используете, будет определять необходимое количество химии. На этом этапе следует обратить внимание на одну важную вещь: температура — в большинстве случаев рекомендуется работать с жидкостями при температуре 68-70 ° F / 20-21 ° C.Используйте термометр, чтобы убедиться, что вода, которую вы смешиваете с проявителем, имеет эту температуру, чтобы получить последовательные и точные результаты. Если температура воды выше или ниже, контраст пленки может сильно пострадать, и время проявления изменится. Если вы еще этого не сделали, приготовьте закрепитель в соответствии с его указанным разбавлением и убедитесь, что какой-либо закрепитель не контактирует с вашим проявляющим раствором — не смешивайте сначала закрепитель, а затем используйте тот же сосуд, например, для смешивания проявителя.Кроме того, перед тем, как начать процесс, обязательно отметьте время проявления пленки. Хорошая отправная точка будет указана на коробке, в которой была получена пленка, или, возможно, на бутылке или упаковке проявителя, который вы используете. В любом случае это время называется «временем начала» и может быть скорректировано по мере того, как вы узнаете больше о том, как лично вам нравится экспонировать и печатать / сканировать свою пленку.

Разработка

Теперь, когда температура смешанного проявителя 68 ° F и смешанный фиксатор в стороне, вы можете выполнить необязательный, но рекомендованный автором этап предварительного смачивания.Заполните резервуар с пленкой водой с температурой 68 ° F до полного заполнения и оставьте пленку на 1 минуту. На этом этапе пленка и резервуар нагреваются до температуры проявителя, можно смыть слои, предотвращающие ореол, а некоторые говорят, что он смягчает эмульсионный слой пленки, чтобы он стал более восприимчивым к проявителю — я уверен, что преимущество заключается в том, что стабилизация температуры, но это стало моей привычкой с годами и всегда приводило к успешным результатам.

Через 1 минуту слейте воду из бака в канализацию (не беспокойтесь, если вода станет ярко-синей, темно-фиолетовой или другого цвета — это совершенно нормально) и быстро, но равномерно влейте смешанный проявитель. решение.Как только ваш резервуар наполнится химией, включите таймер и начните перемешивать пленку. В зависимости от используемого резервуара могут применяться различные стили перемешивания, начиная от полного перевернутого перемешивания до простого использования шпинделя для вращения пленки — я предпочитаю использовать метод осторожного перевертывания. Перемешивайте пленку непрерывно в течение первых 30 секунд, а затем перемешивайте в течение 10-15 секунд каждые 30 секунд. Этот график агитации — довольно стандартный метод; однако его можно изменить в зависимости от метода обработки, типа проявителя или слегка изменить контраст.

После завершения проявки слейте отработанный проявитель в канализацию, если вы используете одноразовый проявитель, или верните проявитель в бутылку, если он многоразовый. Быстро наполните резервуар водой с температурой 68 ° F, слейте его, снова наполните водой и непрерывно перемешивайте в течение от 30 секунд до 1 минуты. Этот шаг действует как стоп-ванна, чтобы остановить проявление, и является альтернативой использованию правильной химии стоп-ванны. В моей практике вода почти всегда подходила для остановки развивающегося действия, и я редко чувствовал необходимость использовать настоящую стоп-ванну.Однако, если общее время проявления составляет 5 минут или меньше, можно использовать подходящую останавливающую ванну с уксусной или лимонной кислотой, чтобы быстрее остановить проявление и предотвратить чрезмерное развитие.

После этапа остановки ванны слейте воду из резервуара и заполните резервуар смешанным раствором фиксатора. Как и на этапе проявки, я люблю непрерывно перемешивать первые 30 секунд, а затем по 10 секунд каждые 30 секунд после этого. Обычно исправление занимает около 5 минут, около минуты не повредит, но общее время не так важно, как стадия разработки. После закрепления пленки обязательно верните раствор в бутылку, используя специальную воронку для фиксатора или градуировку, и сохраните.

Подробный МК / Ежедневник / Планнер / Процесс создания

Теперь, когда фиксация завершена, вы практически закончили обработку пленки и можете снять крышку с резервуара; тем не менее, я бы рекомендовал держать пленку на барабанах для стирки. Многие выступают за использование гипо-прозрачного или моющего средства, чтобы ускорить общее необходимое время стирки. Как и в случае с остановкой ванны, я считаю, что этот шаг совершенно необязателен, если вы не против потратить несколько лишних минут на стирку пленки.Мой процесс стирки заключается в том, чтобы три или четыре раза наполнить и опорожнить резервуар холодной водой с температурой

68 ° F, затем уменьшить скорость крана и дать воде непрерывно заполнять и перетекать в резервуар в течение примерно 10 минут. После этого периода полоскания вы можете выполнить еще один необязательный шаг, и на этот раз я рекомендую его, а именно использование смачивающего агента для предотвращения образования водяных пятен на вашей пленке во время высыхания. После того, как вы вылили воду из резервуара для ополаскивания, снова наполните его очень разбавленным смешанным раствором воды и смачивающего средства и оставьте на 30 секунд или около того.После этого вы можете вынуть катушки из резервуара, снять пленку с катушек и использовать зажимы для пленки, чтобы повесить пленку для сушки.

Пост-разработка

После проявления дайте пленке высохнуть на воздухе в беспыльном помещении примерно в течение 2 часов, пока пленка полностью не высохнет. Если на поверхности пленки все еще присутствует влага, просто подождите, пока она высохнет, а не пытайтесь стереть ее. После полного высыхания я обычно разрезаю пленку на полоски с помощью ножниц и подпиливаю на негативы.

Распечатать страницу архивного хранилища файлов для негативов

Теперь вы готовы к сканированию или печати пленки. Если вы идете по маршруту сканирования, взгляните на мое руководство по покупке пленочных сканеров , где вы найдете некоторые идеи о различных доступных сканерах. В качестве альтернативы используйте цифровую камеру, макрообъектив, штатив и световую подушку как очень эффективное средство для сканирования без сканера . А для традиционалистов, желающих печатать в темной комнате, взгляните на мою статью Top 5 Black and-White Darkroom Papers , которая, хотя и написана для студентов, является идеальной отправной точкой для любых новичков в темной комнате.

Сообщите нам, если у вас есть какие-либо вопросы по обработке пленки, химии или любому из инструментов проявки, которые необходимы в разделе комментариев ниже.

Аренда фотолаборатории и студии

Лаборатория фотографического искусства предлагает полностью оборудованный фотографический центр для начинающих, любителей и профессиональных фотографов, которые могут практиковать искусство фотографии. У нас есть выделенные места для:

  • Проявление и печать фотопленки для фотолаборатории
  • Цифровое редактирование, сканирование и печать
  • Коврик для резки
  • Освещение стробоскопами и постоянным светом
  • Альтернативная технологическая фотолаборатория

Это пространство для Learning и C , относящееся к в Art Intersection, питает аппетит художников, исследующих фотографические процессы, охватывающие три столетия.

  • Печать девятнадцатого века, известная как альтернативные фотографические процессы
  • Серебряно-желатиновая пленка ХХ века (черно-белая) и принты
  • Современная цифровая фотография, сканирование и печать двадцать первого века

Мы можем превратить любое цифровое изображение в печать в фотолаборатории, объединив традиционные и современные методы и сделав их неподвластными времени.

Все помещения лаборатории фотоискусства доступны для общественной аренды после обязательного ознакомительного занятия.Чтобы узнать больше о стоимости аренды нашей лаборатории, щелкните здесь.

Цифровая лаборатория

Наша цифровая лаборатория предлагает инструменты и оборудование, позволяющие фотографу использовать современное цифровое оборудование для создания своих изображений, от цифрового захвата или пленки до печати. С помощью трех широкоформатных фотопринтеров художники могут делать отпечатки музейного качества размером до сорока четырех дюймов. Особое внимание в этой лаборатории уделяется созданию цифровых негативов для черно-белой печати и альтернативной фотопечати.Мы обучаем с использованием новейших программных средств, доступных для цифрового редактирования и производства.

  • Десять откалиброванных iMac с 2-кнопочными мышами и полноценными клавиатурами
  • Adobe Creative Cloud Photoshop и Lightroom
  • Принтер Epson 9900 44 ″
  • Принтер Epson 4880 17 ″
  • Принтер Epson P800 17 ″
  • Планшетный сканер Epson 750 с держателями для негативов до 8 ″ x10 ″
  • Сканер для пленки Nikon Coolscan 9000ED

Темная лаборатория

Проявление и печать черно-белых пленок живы и процветают в Art Intersection.Здесь фотограф может проявлять и печатать с использованием процесса желатинового серебра в двух специально построенных фотолабораториях.

  • Увеличители, способные увеличивать 35 мм — негативы 8 ″ x 10 ″
  • Один увеличитель с холодной головкой с переменной контрастностью Aristo VCL4500
  • One Beseler 810 увеличитель с холодной головкой
  • Увеличитель цветных головок One Omega Super Chromega D
  • Три увеличителя Beseler MX45
  • Один увеличитель Durst 8 ″ x 10 ″
  • Одна раковина-полуостров 12 ‘x 55 ″ с вытяжкой
  • Лотки для печати отпечатков размером до 20 ″ x 24 ″
  • Две архивные шайбы для печати
  • Базовая химия обеспечена

Черно-белая пленочная проявка фотолаборатории

  • Одна мойка 8 ‘x 3’ с вытяжкой
  • Чиллер для воды с постоянной температурой 68 ° F
  • Шкаф для сушки пленки с фильтрованным воздухом
  • Канистры для пленки 35 мм, 120/220 мм и 4 ″ x 5 ″
  • Лотки для пленки размером 4 ″ x 5 ″ — 8 ″ x 10 ″
  • Процессор Jobo для листов пленки 4 ″ x 5 ″ и 8 ″ x 10 ″
  • Базовая химия обеспечена

Лаборатория альтернативных фотографических процессов

Наша приверженность альтернативным фотографическим процессам проявляется в специально созданной лаборатории Alt Process Lab. Это специальное пространство предоставляет необходимое оборудование для нанесения покрытия, экспонирования и разработки эмульсионных процессов с нанесением вручную покрытия, таких как цианотипия, каллитип, платина, палладий, бихромат камеди и коллодий для влажных пластин.

  • Две раковины 6 x 30 ″ с вытяжкой
  • Nuarc Настольный экспонирующий блок мощностью 1000 Вт
  • Nuarc FT32V2, блок экспонирования с откидной крышкой 2000 Вт
  • Ящик для экспонирования с УФ-флуоресцентным светом, удерживающий рамки для контактной печати
  • Отдельная камера для нанесения покрытий с весами и миксером
  • Шесть рамок для контактной печати 11 ″ x 17 ″ для печати на солнце Аризоны
  • Химия не включена

Матирование и монтаж

  • Два ножа для резки матов 60 ″
  • Один обрезчик бумаги 60 дюймов
  • Два 30-дюймовых ножа для матов
  • Пресс для сухого монтажа 24 ″ x 36 ″

Световая студия

  • Студия, 12 ‘Ш x 20’ Г x 10 ‘В
  • Несколько специализированных розеток
  • Четыре студийных строба Alien Bee с беспроводными пультами дистанционного управления
  • Выбор софтбоксов: квадрат — прямоугольник — восьмиугольник
  • Четыре лампы непрерывного действия CFL с восьмиугольными софтбоксами
  • Две С-образные стойки с рукоятками
  • Бесшовные фоны в рулоне шириной 9 дюймов: белый — серый — черный
  • 8 ′ подставка для камеры
  • Стол 4 ‘x 7’ для настольных работ

как сделать макет ежедневника в Figma // страницы ежедневника по принципу 12 недель в году

Фотостудия | 6 советов по увеличению производительности фотостудии

Увеличение объемов производства в фотостудии приносит пользу вашему бизнесу тремя способами:

  1. Ваша стоимость изображения уменьшается
  2. Увеличение продаж
  3. Уменьшение возврата товара

Ниже приведены 5 советов, которые помогут вам увеличить производительность вашей фотостудии.

Совет №1: Увеличьте рабочее пространство в фотостудии

Работать в тесноте фотостудии очень сложно. Когда вы планируете свою продуктовую фотостудию, убедитесь, что у вас более чем достаточно места.

Вот что я делаю, когда планирую фотостудию для клиента — набрасываю идеальное пространство студии, рассчитываю квадратные метры и удваиваю ее. Я делаю это по 2 причинам: 1) вы не получаете того, о чем не просите, и 2) больше места в студии — больше продукции.

Перечисленные ниже факторы влияют на пространство, необходимое для вашей фотостудии:

  • Фотооборудование: Оборудование, которое вы будете использовать, влияет на необходимое пространство. Подумайте: стол для фотосъемки (необходимый вам размер будет зависеть от размера ваших продуктов), освещение (постоянное или стробоскопическое, количество огней и подставок), фоны и специальное оборудование (если вы снимаете вращающиеся или 360-градусные снимки).
  • Подготовка продукта: Почти все продукты требуют подготовки перед фотографированием. Учитывайте: размер продукта, упаковку продукта, очистку и сборку.
  • Размещение продукта: Для продуктивной фотографии продукта вам необходим эффективный рабочий процесс для размещения продуктов для фотографирования и продуктов, которые были сфотографированы. Учтите: размер продукта, ограничения на размер заказа и правила возврата продукта.

Ниже приведен пример пространства, необходимого для фотостудии с продуктами среднего размера и фотографическим столом размером 8х4 дюйма:

  • Фотооборудование — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
  • Подготовка продукта — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
  • Стенд продукта — необходимое пространство 20 ‘x 10’ (200 квадратных футов)
  • Минимальная площадь в квадратных метрах 650 квадратных футов
  • Идеальная площадь в квадратных футах (минимум вдвое) 1300 квадратных футов

Совет № 2: Наймите и обучите помощников фотографа для фотостудии

Помощники фотографа значительно влияют на продуктивность фотостудии.Самый дорогой ресурс в студии — фотограф. Чем больше времени они потратят на фотографирование продуктов, тем лучше. Если они ждут, пока помощник очистит, соберет или иным образом подготовит продукт к фотосъемке, производство будет потеряно.

Нанять помощников фотографа со следующими навыками:

  • Знание продукта: Это не требование, но его полезно иметь, когда речь идет о подготовке продуктов для фотографа.
  • Организовано: Помощник должен быть организован.Они несут ответственность за: сортировку товаров по категориям; подготовка продукции для фотографа; убедиться, что номер продукта очевиден для фотографа; и переупаковывать сфотографированные продукты перед их помещением в зону «возврата в инвентарь». Помощнику нужно сделать все это так, чтобы фотограф никогда не бездействовал — не так просто, как кажется.
  • Быстрый работник: Помощник должен уметь быстро выполнять несколько задач в течение дня.
  • Хороший коммуникатор: Фотограф и помощник постоянно обсуждают особенности продукта, рабочий процесс и проблемы фотостудии.Коммуникационные навыки помощника очень важны, когда дело касается производства.

Совет № 3. Разработайте эффективные рабочие процессы в фотостудии

Эффективные рабочие процессы имеют решающее значение. Есть 3 рабочих процесса, которые помогут значительно увеличить производство.

1. Заказ и возврат товаров

По возможности планируйте доставку продуктов в студию по категориям. Это позволяет фотографу часто снимать сотни одинаковых товаров подряд, не регулируя камеру и / или освещение.

Лучше всего возвращать товары на склад, как только заказ будет полностью сфотографирован. Это максимизирует пространство фотостудии для постановки и фотографирования продуктов — меньше беспорядка — больше продукции.

2. Обмен товара между помощником и фотографом

Ниже показан эффективный рабочий процесс от помощника фотографу:

  • Пока фотограф снимает товар, помощник готовит следующий товар
  • Когда фотограф заканчивает снимать продукт, он передает его помощнику
  • Помощник передает следующее изделие фотографу
  • Фотограф начинает фотографировать товар
  • Помощник упаковывает сфотографированный товар и помещает его в зону «возврата в инвентарь»
  • Помощник готовит следующий продукт для фотосъемки

3.Запись номеров продуктов и изображений во время фотосъемки

Любой, кто занимался фотографией производственной продукции, знает, что ручная запись номеров продуктов и представленных изображений в электронную таблицу или базу данных требует много времени и подвержена ошибкам.

Ниже приведены 2 вещи, которые помогают организовать этот процесс:

Используйте UPC: Возможность сканировать UPC вместо ручного ввода номеров продуктов в электронную таблицу или базу данных экономит время и нервы фотографа.

Определите просмотры изображения перед фотографированием: Производство увеличивается, когда фотограф и помощник знают, какие просмотры изображений требуются для каждой категории продуктов перед фотографированием.

Возьмем, к примеру, категорию продуктов, для которой требуются 2 изображения: вид спереди и вид крупным планом. Эти виды изображений требуют различных настроек камеры и освещения. Было бы очень медленно снимать оба вида продукта один за другим, потому что это потребовало бы смены камеры и освещения для каждого вида.Вместо этого, поскольку фотограф и помощник знают, что для этой категории требуются два разных вида, они будут снимать товары партиями — сначала сделайте вид спереди на все товары в категории, настройте камеру и освещение, а затем сделайте все крупным планом. просмотры товаров в категории. Это включает в себя смену камеры и освещения только один раз для всей категории.

Совет № 4. Используйте ПО для обработки фотографий продукта

для фотографирования продуктов предназначено для автоматизации трудоемких функций, выполняемых фотографом.Следующие задачи автоматизированы с помощью программного обеспечения для обработки фотографий продукта:

  • Определение необходимых просмотров изображения — Виды изображений определяются для каждой категории продуктов до начала фотосъемки и загрузки в программное обеспечение. Когда фотограф сканирует UPC или вводит номер продукта в программное обеспечение, будут отображаться изображения, необходимые для этой категории продукта.
  • Связывание изображений с продуктами — После захвата изображений программное обеспечение автоматически копирует их с камеры и связывает их с соответствующими видами и номерами продуктов.Фотограф не переименовывает файлы и не систематизирует изображения; программное обеспечение заботится об этих функциях.
  • Запись снятых изображений — Изображения, снятые по продуктам, категориям и проектам, записываются в программе. Фотограф может легко следить за ходом проекта, не просматривая вручную громоздкие электронные таблицы или базы данных.
  • Сохранение и резервное копирование изображений — Изображения автоматически сохраняются и копируются программой.Эту задачу не нужно выполнять вручную.
  • Загрузка изображений в онлайн-систему для редактирования. — Изображения загружаются сразу после их передачи в онлайн-систему управления производством изображений, что делает их немедленно доступными для редактирования. Без этого программного обеспечения фотографы либо редактируют изображения сами, либо передают их вручную на FTP-сервер.

Совет № 5: Используйте эффективные методы освещения продуктовой фотографии

Опытные фотографы продуктов знают, как быстро настроить освещение от продукта к продукту и изображения к изображению.Меньше настроек освещения — больше фото продукции.

Фотографы, которые хорошо разбираются в освещении, также знают, как освещать товары со всех сторон — сверху, сбоку и снизу. Изображения, снятые при правильном освещении, имеют минимальное количество теней и редактируются намного быстрее.

Совет № 6: Минимизируйте время между фотографией и изображением QA

Вы можете спросить, почему так важно минимизировать время между фотографией и контролем качества изображения. Причина — пересъемки.Вот как это работает:

Как издать ежедневник, планнер, каталог, книгу? С чего начать создание печатного продукта?

  • Изображения продуктов снимаются в фотостудии и загружаются в систему управления производством изображений
  • Редакторы получают доступ к системе управления производством изображений для редактирования изображений
  • После редактирования изображения доступны для просмотра и проверки качества.
  • Изображения проходят проверку, те, которые соответствуют стандартам качества, утверждаются, те, которые не соответствуют стандартам, отправляются обратно для повторного редактирования или отправляются обратно фотографу для повторной съемки
  • Программное обеспечение для управления рабочим процессом фотосъемки в фотостудии обновляется системой управления производством изображений, уведомляющей фотографа о повторных съемках
  • Помощник фотографа вытаскивает товары из зоны «сфотографирования» (при условии, что товары не были возвращены в инвентарь) и готовит их для фотографа

Из этого рабочего процесса видно, что если время между фотографией и контролем качества изображения короткое, продукты, требующие повторной съемки, не будут возвращены на склад и, следовательно, доступны для фотосъемки.

Как у вас дела в фотостудии?

Мы будем рады услышать от вас, пожалуйста, поделитесь своими мыслями, добавив комментарий ниже.

Патрик Вайльмайер Патрик Вайльмерьер

Патрик руководит маркетинговой деятельностью Visual SKU и сосредоточен на понимании потребностей клиентов, согласовании с продажами для создания возможностей, расширения рынков и увеличения доходов.

Третий человек Фотостудия

Стандартная обработка

Добавьте дополнительные 3 доллара за рулон для обработки push-уведомлений

Дошкольник РФ — 2022 № 6 (Июнь).

№6(103) всероссийский сетевой журнал ИЮНЬ 2022 С любовью к детям ЛЕТО КОНКУРСЫ ПДД ДЕТЯМ ПОЗНАНИЕ СПОРТ ПОДЕЛКИ ВИКТОРИНЫ АДАПТАЦИЯ ЧТЕНИЕ ЭКОЛОГИЯ ФОЛЬКЛОР ЛОГОПЕДИЯ МАТЕМАТИКА 0+ ГИМНАСТИКА ПЕДАГОГИКА ПСИХОЛОГИЯ СМИ — ЭЛ №ФС77-55754 Показать больше

№6(103) всероссийский сетевой журнал ИЮНЬ 2022 С любовью к детям ЛЕТО КОНКУРСЫ ПДД ДЕТЯМ ПОЗНАНИЕ СПОРТ ПОДЕЛКИ ВИКТОРИНЫ АДАПТАЦИЯ ЧТЕНИЕ ЭКОЛОГИЯ ФОЛЬКЛОР ЛОГОПЕДИЯ МАТЕМАТИКА 0+ ГИМНАСТИКА ПЕДАГОГИКА ПСИХОЛОГИЯ СМИ — ЭЛ №ФС77-55754 Спрятать

Обложка блокнота ОКО ДРАКОНА / мастер-класс /

Дошкольник РФ — 2022 № 6 (Июнь).

№6(103) всероссийский сетевой журнал ИЮНЬ 2022 С любовью к детям ЛЕТО КОНКУРСЫ ПДД ДЕТЯМ ПОЗНАНИЕ СПОРТ ПОДЕЛКИ ВИКТОРИНЫ АДАПТАЦИЯ ЧТЕНИЕ ЭКОЛОГИЯ ФОЛЬКЛОР ЛОГОПЕДИЯ МАТЕМАТИКА 0+ ГИМНАСТИКА ПЕДАГОГИКА ПСИХОЛОГИЯ СМИ — ЭЛ №ФС77-55754 Показать больше

№6(103) всероссийский сетевой журнал ИЮНЬ 2022 С любовью к детям ЛЕТО КОНКУРСЫ ПДД ДЕТЯМ ПОЗНАНИЕ СПОРТ ПОДЕЛКИ ВИКТОРИНЫ АДАПТАЦИЯ ЧТЕНИЕ ЭКОЛОГИЯ ФОЛЬКЛОР ЛОГОПЕДИЯ МАТЕМАТИКА 0+ ГИМНАСТИКА ПЕДАГОГИКА ПСИХОЛОГИЯ СМИ — ЭЛ №ФС77-55754 Спрятать

Оцените статью
Поделки и мастер-классы по рукоделию с видео